Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Ожидание закончилось: Arch Enemy вернулись с продолжением альбома 2017 года "Will To Power", и они еще никогда не звучали так голодно. "Deceivers" - это сборник самого плотного, обтекаемого и, прежде всего, экстремального металла, состоящий из 11 треков, которые приведут их поклонников в восторг. Каждый трек неустанно цепляет и безжалостно брутален, а такие названия, как "Deceiver, Deceiver", "House Of Mirrors", "Handshake With Hell" или "Poisoned Arrow", говорят о том, что шведский квинтет еще никогда не звучал так хорошо.

Альбом доступен в 4 форматах, каждый из которых предлагает что-то особенное для поклонников. Во-первых, это пронумерованный вручную Ltd. Deluxe 2LP + CD Artbook, который включает в себя многоцветный винил (каждый дизайн уникален), винил с изображением Zoetrope/Picture, CD, два бонус-трека, арт-принт и 36-страничный буклет размером с LP с примечаниями. Эксклюзивный делюксовый CD-бокс-сет Ltd. также включает в себя специальное издание CD "PocketPac" (экологичная упаковка), два бонус-трека, 32-страничный буклет формата DIN A5 (с примечаниями), сумку-тоут и металлическую булавку. Далее следует лимитированное издание черного LP с 8-страничным буклетом и оби-стрипом и, наконец, специальное издание CD, которое также содержит "PocketPac" (экологически чистая упаковка) и 16-страничный буклет.

Содержание:

Коробка Clamshell в формате DVD с благородным горячим тиснением фольгой, вкл. CD в экологичной упаковке с двумя бонус-треками, 32-страничный буклет DIN A5, сумка для переноски, металлическая булавка

После выхода EP "Interdimensional Extinction", Blood Incantation вернулись с 34-минутным мозговым вихрем мощного, атмосферного дэт-метала. Интенсивный и потусторонний Technical/Ambient/Funeral Death Metal "Starspawn" оставляет слушателя с трансцендентным, развоплощенным чувством в конце неизвестного измерения.

Записанный полностью в аналоговом формате, Blood Incantation обладает энергией и магнетизмом, которые ощутимо проникают через колонки в живом исполнении, а созвездия написания песен, производства и исполнения полностью совпадают. Переизданный на Century Media Records, альбом будет доступен в дигипаке в виде CD Ltd. и в виде 180-граммового черного LP и постера.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

In Extremo - 20 истинных лет - Лимитированный бокс-сет на 13 дисках, посвященный 20-летию группы.
CD 1 - 11: все студийные альбомы + "Die Verrückten sind in der Stadt", прошедший цифровой ремастеринг
CD 12: Rarities CD, включающий B-сайды, бонус-треки и совершенно новый юбилейный сингл "LORELEY
CD 13: неизданный концертный диск "Tranquilo" (Unplugged 2010)
Эксклюзивный пронумерованный арт-принт
60-страничная книга в твердом переплете

Отзывы

"Свежий ремастеринг представляет все альбомы In Extremo Студийные альбомы In Extremo, а также раритеты, такие как синглы, би-сайды Синглы, B-сайды и бонус-треки, а также бонус-треки и ранее не издававшаяся Запись концерта 2010 года Unplugged Tour "Tranquilo". Также в альбом включены новый студийный трек, юбилейная песня Юбилейная песня "Loreley""
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

Наконец-то в магазинах появились ремастированные версии альбомов Битлз "Red" (1962 - 1966) и "Blue" (1967 - 1970). Альбомы, первоначально выпущенные в 1973 году, изданы в упаковке на 2 CD с расширенным буклетом.

Буклет содержит оригинальные примечания, редкие фотографии и практически полностью переписанные пояснения Билла Фланагана. Существует также упаковка на 4 CD, содержащая оба альбома.

Красный" и "Синий" были первыми компиляциями, выпущенными после распада Битлз. Они были переработаны и ремастированы в лондонской студии Abbey Road.

Отзывы

"Как и оригинальные LP, "The Red" и "The Blue" были выпущены на двух дисках каждый, а их звуковое сопровождение находится на уровне стереоремастера, который оставляет вас просто безмолвным в наушниках на протяжении многих песен. Эти два альбома идеально подойдут под рождественскую елку... " (Good Times, 12/2010 - 01/2011)

бит, поп, психоделия, рок: не превзойти: Все лучшее от Битлз" (musikexpress, 01/2011)

Последний раз на вершине с Unheilig

Все это знают, многие об этом сожалеют: "Gipfelstürmer" станет последним альбомом Unheilig. Граф уходит на пенсию. Об этом он объявил 5 октября 2014 года. Несмотря на сожаление о конце эпохи Unheilig, мы не должны упускать из виду и хорошую новость: У нас есть этот альбом. И Граф поддерживает нас и подтверждает, что его музыка останется навсегда. Так что пока мы смотрим вперед - на новый диск "Gipfelstürmer", на концерты по всей Германии в 2015 году и на большой прощальный концерт в Кельне в сентябре 2016 года.

В своем прощальном письме граф писал, что песни для "Gipfelstürmer" - это лучшее, что он когда-либо написал. Но именно из-за этого, по его словам, ему становилось все более ясно, что в музыкальном плане он отдал все и сказал все. "Уйти, когда все в самом лучшем виде" Нелегкое решение, но смелое. А что касается песен, то здесь Unheilig действительно подбросил в огонь еще несколько угольков. Богатое оркестровое звучание, записанное с настоящим оркестром, придает композициям качество музыки к фильмам. Те, кто знаком с Графом, знают, что он живет музыкой кино. И вот он дарит нам альбом, созданный по образцу своего музыкального идеала.

в "Gipfelstürmer" Unheilig также много утешительного для прощального периода и всего, что будет после него. Концептуальный альбом, в котором жизненные переживания, такие как любовь, прощание, надежда и утешение, воплощены в историях и образах горного мира, является глубоким и эпохальным. Каждая песня характеризуется позитивным мышлением Графа. И каждая песня подходит для того, чтобы прославить Unheilig на концертах тура 2015 года.

"Gipfelstürmer" - достойный финал. Со времен "Große Freiheit" число поклонников Графа неизмеримо выросло. Черная сцена, которая была его фанбазой в первые годы, почувствовала себя обманутой огромным успехом альбома 2010 года. Взамен Граф нашел много новых последователей и сторонников. Поклонники неоднократно подчеркивают, что песни Unheilig являются их кредо, поддерживают их и помогают пережить трудные времена. И поэтому Граф может дружески попрощаться со своими нынешними поклонниками Unheilig и наоборот.

"Gipfelstürmer" группы Unheilig. Последняя глава замечательной дружбы между Графом и всеми Унхайлигами.

"Gipfelstürmer" доступен в следующих версиях:

• Обычный CD
• Ограниченное издание в диджипаке: обычный CD плюс бонусный CD с неизданными демо-записями
• Специальное ограниченное издание для фанатов

Содержание ограниченного специального фан-издания:

• Два CD в диджипаке, как в Limited Edition
• Три 10-дюймовых винила (180 г)
• Отдельный фрагмент сценического баннера тура Best Of
• Постер формата DIN A1
• Наклейка
• Набор кнопок
• Набор открыток

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Record Collection Music с гордостью объявляет о выпуске "Enclosure", 11-го сольного альбома Джона Фрусчианте.

Джон сочинил, записал, спродюсировал и смикшировал "Enclosure" в своей лос-анджелесской студии джон сам записал, спродюсировал и смикшировал альбом. Фрусчианте называет этот альбом своим личным музыкальным прорывом, синтезом сложных гитарных композиций и знаний об электронике, полученных им при создании предыдущих альбомов, таких как "The Empyrean" и "PBXFunicular Intaglio Zone".

Джон Фрусчианте говорит, что "Enclosure" стал альбомом, который отражает его музыкальные цели последних 5 лет. Конечно, гитара всегда будет основой музыки бывшего участника "Red Hot Chili Pepper", но его новым оружием стали машины: синтезаторы, секвенсоры, драм-машины и компьютеры. Что особенно привлекает Джона в этих инструментах, так это то, что он научился манипулировать ими и может извлекать из них звуки любого "обычного" музыкального инструмента. Он владеет языком запрограммированных машин так же, как своей гитарой, и позволяет им перетекать в его естественную музыкальность.

Отзывы

"Замечательные рок-песни, которые вполне естественно стыкуются с астероидами с такими названиями, как прог, электроника, хип-хоп и drum'n'bass" (musikexpress, июнь 2014 г.)