Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 10/98: "Все еще сильны в своей типичной типичной смеси северного соула и рваного синти-попа" синти-поп, Марк Алмонд и Дэйв представили себя на "Non Stop Ecstatic Dancing"

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Вехе исполняется 30 лет

Nirvana - одна из самых значительных групп в истории рок-музыки. Они были пионерами гранжа и сделали инди-рок мейнстримом. Кроме того, они и их музыка стали рупором молодежи начала 1990-х годов. Немалую роль в этом сыграл и их альбом "Nevermind". В 2021 году группа отмечает свое 30-летие. В честь этого события будут выпущены четыре специальных издания, посвященных 30-летию группы.

альбом "Nevermind" был выпущен 24 сентября 1991 года, через два года после дебютного альбома "Bleach". Это второй студийный альбом группы, а также первый с барабанщиком Дэйвом Гролом, который до этого заменил Аарона Беркхарда. Альбом был записан Гролом, вокалистом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем вместе с продюсером Бутчем Вигом в студиях Sound City (Ван Найс, Калифорния) и Smart (Мэдисон, Висконсин). Он содержит двенадцать треков или 13 на более поздних изданиях (скрытый трек), из которых песни "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium" и "In Bloom" были выпущены в качестве синглов.

альбом "Nevermind" стал неожиданным коммерческим успехом. Он достиг первого места в американском рейтинге Billboard 200 и продавался в течение недели тиражом около 300 000 экземпляров. Лид-сингл "Smells Like Teen Spirit" достиг шестого места в US Billboard Hot 100 и даже второго места в Германии. На сегодняшний день альбом продан тиражом более 30 млн. экземпляров по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Для переиздания альбом был полностью ремастирован с оригинальных аналоговых пленок и представлен в следующих юбилейных конфигурациях:

В виде LP, включая 7ʺ-сингл. Здесь LP-версия с ремастированным альбомом впервые представлена в премиальной обложке с тиснением gatefold и включает совершенно новую 7-дюймовую пластинку "Endless, Nameless".

В качестве делюксового двойного CD с ремастированным альбомом и отрывками из четырех концертов тура Nevermind из Амстердама, Дель-Мара (Калифорния), Мельбурна и Токио.

Лимитированный бокс-сет из пяти CD и диска Blu-ray, содержащий ремастированный альбом и четыре полных концерта тура Nevermind из Амстердама, Дель-Мара, Мельбурна и Токио. Кроме того, в комплект входит Blu-ray с полным и заново ремастированным концертным HD-видео "Live In Amsterdam". Также в этом наборе вас ждет 40-страничная книга в твердом переплете с неизданными фотографиями.

И, наконец, лимитированный виниловый бокс-сет из восьми 180-граммовых LP с ремастированным альбомом, четырьмя концертными записями, а также 7ʺ-синглом "Endless, Nameless" с B-сайдами "Even In His Youth" и "Aneurysm" и 40-страничной книгой в твердой обложке с неизданными фотографиями.

Расслабленный холодный джаз Западного побережья встречается с ритмичным пульсом улиц Лас-Вегаса. Альбом Out of the Cool 1960 года стал первой записью Гила Эванса после трех альбомов с Майлзом Дэвисом. Эванс сосредоточился на ритм-секции, состоящей из Элвина Джонса, Чарли Персипа, Рона Картера и Рэя Кроуфорда. В духовую секцию входят Рэй Бекенштейн, Бадд Джонсон и Эдди Кейн на саксофонах, тромбонисты Джимми Кнеппер, Кег Джонсон, бас-тромбонист Тони Стадд, Джонни Коулз и Фил Сункель на трубах, Билл Барбер на тубе и Боб Трикарико на флейте, фаготе и пикколо.

В музыкальном плане альбом отличается удивительным разнообразием: центральное место занимают композиции Эванса La Nevada и Sunken Treasure. Их дополняют стандартная "Where Flamingos Fly", "Bilbao Song" Курта Вайля и классический "Stratusphunk" Джорджа Рассела. Этот набор не только великолепен, но и чрезвычайно увлекателен.