Музыка и песни Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Фейерверк художественного совершенства - от лейбла, сделавшего старинную музыку общеизвестной.
Набор пластинок Archiv Produktion предлагает обзор богатой событиями 66-летней истории лейбла Archiv.

Этот набор из 5 пластинок предлагает нечто совершенно особенное:
Лимитированное и нумерованное издание.
Лучшее прессование на 180-граммовом виниле
Каждый комплект с возможностью бесплатного скачивания MP3
Оригинальные обложки и задники LP
16-страничный буклет с факсимильными иллюстрациями

- Хельмут Вальха играет знаменитые органные произведения Баха - одна из первых стереозаписей архивного производства
- Карл Рихте р - ранние записи ликующих кантат Баха: Jauchzet Gott in allen Landen BWV 51 и Weichet nur, betrübte Schatten BWV 202
- Николаус Харнонкур: придворная музыка Муффата и Бибера в сопровождении Венского музыкального центра (Concentus Musicus Wien)
- Рейнхард Гебель и Music Antiqua Köln с легендарной программой французской барочной музыки: Le Parnasse Francais
- Тревор Пиннок и The English Concert с Concerti Grossi op. 6 № 9 - 12 Генделя: пластинка, за которую можно умереть!

Информация о продукте

Эта классическая пластинка с концертами Баха была записана, когда Менухину было около 40 лет и он находился в расцвете сил. Пластинка была заново сведена в студии EMI Abbey Road с оригинальных стереофонических мастер-лент EMI. Баховские ля-минорный и ми-минорный концерты были записаны в знаменитом лондонском зале Kingsway Hall 7 и 8 октября 1958 г., а Двойной концерт (с легендарным французским скрипачом Кристианом Феррасом) - 8 июля 1959 г. Продюсерами и инженерами выступили Питер Эндри и Роберт Гуч. Альбом отпечатан на 180-граммовом виниле по аудиофильским стандартам и имеет оригинальное оформление. "Стереобаланс замечательно удачен: в сольных концертах Менухин находится справа, так что он более четко контрастирует с первыми скрипками, а в двойном концерте оба музыканта все время четко различаются; в такой музыке стерео приносит великолепные дивиденды" - RF, GRAMOPHONE, июнь 1960 г