Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

Э. Пинтер в "Фонофоруме" 12/87: "Технически су со зрелым мелодическим построением и пластической формой и пластической структурой формы, недавно скончавшийся де Пре представляет виолончельные концерты Дворжака и Гайдна виолончельные концерты Дворжака и Гайдна"

Вехи интерпретации Чайковского: Первый фортепианный концерт с Эмилем Гилельсом 1972 года

Он был величайшим - но и одним из самых скромных. Эмиль Гилельс стал одним из величайших пианистов XX века, без всякого эпатажа, только с уникальным талантом и полной отдачей своему репертуару. Мировая слава пришла к артисту, родившемуся в Одессе в 1916 году, в послевоенное время - именно в этот период он сделал свою первую важную студийную запись одного из самых известных русских фортепианных концертов. В октябре 1972 года Гилельс создал настоящую веху в интерпретации Чайковского с Лорином Маазелем на подиуме оркестра "Новая Филармония".

с участием Канье Уэста, Common, MGMT, Билли Крейвенса и других / вкл. "Day Nite" и "Make Her Say"

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music владеет настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сэтов 5 ORIGINAL ALBUMS теперь вновь доказывает это новым сезоном из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов знаменитых джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных компакт-дисках

Джордж Бенсон, Crusaders, Чак Манджионе и Дэйв Грузин - четыре самые коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в программе: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс

Многие из представленных альбомов теперь снова доступны впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс совершают свою CD-премьеру в боксе!

101 - первый настоящий концертный альбом Depeche Mode. Заключительный концерт тура "Music for the Masses", состоявшийся 18 июня 1988 года на стадионе Rose Bowl в Пасадене, штат Калифорния, перед 60 000 неистово ликующих зрителей, и сегодня имеет культовый статус среди поклонников.

Группа долгое время искала название для альбома. выбор пал на "Masses", а также на цитату Черчилля "A short period of rejoicing", которую группа уже использовала в качестве информации для альбома Black Celebration. Наконец, это была идея Алана Уайлдера - посчитать все концерты тура вместе: Выступление в Пасадене было 101-м по счету. Поэтому группа выбрала это число в качестве названия своего концертного альбома.

Рецензии

C. Böhm в Audio 4/89: "20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое звучание" 20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое качество - и отчасти неожиданные ремейки хитов"

Шедевр, веха, новаторский поступок - "My Life In The Bush Of Ghosts" - альбом, который и через 25 лет после своего первого выхода не утратил ни малейшей привлекательности. "Полевые записи", экзотические инструменты, голоса, бытовые шумы, запись всего этого и упаковка в музыку или звуковые коллажи - все это уже существовало раньше, Пьер Шеффер начал разрабатывать свою "музыкальную графику" в конце 1940-х годов. Но никогда прежде (и, собственно, никогда с тех пор) музыкантам не удавалось реализовать это так красочно и последовательно, как Брайану Ино и лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну в их совместной работе. На почти гипнотизирующих ритмических поверхностях, на которых играют, в частности, Билл Ласвелл на басу и барабанщик Heads Крис Франц, они разворачивают совершенно новый звуковой мир с сэмплами ливанских горных певцов, радиопередач, южных священников, египетской поп-музыки или экзорцизма, несовместимые элементы соединяются в единство. Дикий, захватывающий, легендарный. С семью бонус-треками и новой обложкой-слипкейсом

Информация о продукте:

Когда в 1981 году вышла совместная работа Дэвида Бирна и Брайана Ино "My Life in the Bush of Ghosts", Rolling Stone назвал ее "бесспорно потрясающим подвигом магнитофонного монтажа и ритмической изобретательности" Этот альбом был признан переломным для будущих жанров - от world music до электроники, и почти 25 лет спустя влияние My Life in the Bush of Ghosts прослеживается в самых разных музыкальных произведениях - от работ The Bomb Squad для Public Enemy до Моби, Kruder and Dorfmeister и Goldie. Компания Nonesuch переиздала альбом с ремиксами, ремастерингом и семью бонус-треками в честь его 25-летия, в 2006 году.

В соответствии с оригинальным духом альбома и лицензиями Creative Commons, все мультитреки с двух песен альбома будут доступны для скачивания на сайте bush-of-ghosts. com. Пользователи смогут делать ремиксы на эти композиции и загружать их на сайт, слушать и оценивать чужие ремиксы, а также загружать видео, сделанное ими самими. На сайте также будет размещена архивная пресса с момента выхода альбома, эссе, фотографии с оригинальных сессий, поляроиды, сделанные Дэвидом Бирном, и видео, снятое Брюсом Коннером на песню "Mea Culpa", которая также включена на сам CD.

Альбом My Life in the Bush of Ghosts вдохновлен общей любовью Бирна и Ино к африканской поп-музыке и их особым увлечением музыкой Западной Африки 1970-х годов. Помимо игры Бирна и Ино, в альбом включены разнообразные "найденные" голоса: ведущих ток-шоу на радио, ливанских горных певцов, проповедников, церемоний экзорцизма, мусульманских песнопений, египетской эстрады и др. В записи My Life in the Bush of Ghosts также приняли участие одиннадцать музыкантов, в том числе Билл Ласвелл, Тим Райт, Дэвид ван Тигем и Крис Франц из Talking Heads.

Пояснения Бирна и Ино к "My Life in the Bush of Ghosts" вполне могли бы стать описанием пластинок, выпущенных два десятилетия спустя и считавшихся новаторскими для своего времени. Ино говорит: "Это почти коллажная музыка, как бы прививка части одной культуры к части другой культуры к части другой культуры, и попытка заставить их работать как целостную музыкальную идею, а также попытка сделать что-то, под что можно танцевать"

Далее Бирн рассказывает о процессе записи: "В то время еще не было сэмплеров, поэтому найденный вокал вставлялся в музыку методом проб и ошибок. У нас одновременно работали два магнитофона, на одном из которых был трек, а на другом - вокал, и, если богам было угодно, а это часто случалось, происходила серендиптика, вокал и трек, по крайней мере, чувствовали, что они принадлежат друг другу, и это был "дубль" Все это было "наиграно" и сделано на скорую руку. Не было никакой постепенной подстройки и временной коррекции, которые возможны при использовании современных сэмплеров и компьютеров, поэтому наложение вокала на дорожку было в нашем случае почти спектаклем"

Рецензии

C. Hammer in Audio 6/06: "Новаторская работа во многих отношениях" производство: Как гуру грува Бирн и технарь Ино Ино обращались с языком и диалектами как с элементами в своих собственных Элементы, как они - этнологически ссылаясь на "говорящие барабаны" из к "говорящим барабанам" африканской народной музыки или или культуре австралийских аборигенов, - ритмы уже не использовали ритмы не только как основу для "песни", но и делали их ритмы не только как основа для "песни", но и превращали их в событие англо-американские музыканты до тех пор именно таким образом таким образом"

В. Андресен в stereoplay 6/06: "Эти два провидца звука экспериментировали с африканскими ритмами и экологическими и техническими шумами - фестиваль грувов и звуковых пилотов" Новое издание дополнено 7 треками из оригинальной сессии и Сессии и подчеркивает звуковое разнообразие рукотворной рукотворной музыки и сэмплов"

Дженнифер Раш - одна из икон 80-х годов прошлого века, которая "считалась" самым большим успехом немецкого поп-экспорта этого десятилетия. Однако певица привезла хиты только "на родину". Ее отец, тенор Нью-Йоркской оперы, родился в нью-йоркском районе Куинс и передал ей музыкальные гены, которые заложили основу ее успеха. От "Destiny" до "Ring Of Ice" и выдающегося "Power Of Love" - в этом бокс-сете собраны все хиты "женщины силы" с 5 оригинальных альбомов, записанных для CBS и принесших ей 8 платиновых и две золотые награды только в Германии.

Amused To Death — это ясный взгляд на общество, одержимое развлечениями. Альбом, посвященный проблемам, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Cреди бесконечного множества развлечений, доступных нам в любое время и в любом месте с помощью наших ноутбуков, планшетов и смартфонов, проблемы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из виду

The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом группы Jethro Tull, выпущенный 10 апреля 1982 г. и, по словам Иэна Андерсона в примечаниях к ремастированному CD, содержащий одну из лучших музыкальных композиций Jethro Tull.

В альбоме смешаны электронные звуки, привнесенные Питером-Джоном Веттезе (эта особенность получит дальнейшее развитие на следующем альбоме Under Wraps), и акустические инструменты. Альбом представляет собой нечто среднее между синтезаторным звучанием 1980-х годов и фолк-стилем, который был присущ Tull в предыдущее десятилетие.

Автор обложки - известный художник Иэн Маккейг, давний поклонник Jethro Tull. Рисунок был создан после беседы с Яном Андерсоном, который пытался передать концепцию музыки. МакКейг объяснил, что он намеренно нарисовал на обложке альбома скрытые "пасхальные яйца".

Рунические символы на краю обложки относятся к системе рун Cirth и являются вступительным текстом песни Broadsword:

Я вижу темный парус на горизонте, лежащий под черной тучей, которая скрывает солнце. Принеси мне мой меч и ясный ум. Принеси мне мой золотой крест как талисман.

Предполагалось, что альбом будет называться Beastie, по названию первого трека на первой стороне. Но во время работы над альбомом группа размышляла, что предпочесть - Beastie или Broadsword, первый трек второй стороны. В итоге, как и в случае с Aqualung, было решено дать каждой стороне свое название и, соответственно, свою индивидуальность, а на этот раз объединить оба названия в названии альбома. Поскольку на обложке альбома акцент также сделан на Broadsword, многие владельцы и поклонники также называют его альбомом Broadsword.