Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Серия из 12 альбомов группы SAGA, охватывающая все студийные альбомы группы с 1989 по 2007 год.

Отдельные выпуски всей серии будут охватывать целый год, по два альбома будут выходить в хронологическом порядке каждые два месяца.

Все двенадцать альбомов будут дополнены ранее не издававшимися бонус-треками, записанными в Fabrik в Гамбурге 28 апреля. Дигипаки содержат прекрасно оформленные буклеты, включающие материалы фанатов, фотографии и оригинальные газетные статьи. SAGA представляет каждый альбом с подробными примечаниями и дает ценные сведения о работе над ним в то время.

альбом "Steel Umbrellas" был впервые выпущен в 1994 году и, в отличие от своих предшественников, представляет более мягкую сторону SAGA. Микшированный Майком Гингом в Лос-Анджелесе (Michael Jackson, Toto, Nazareth) и написанный для саундтрека к телесериалу "Кобра", альбом содержит более попсовые композиции и баллады, при этом любимое звучание SAGA сияет повсюду.

Легенда рока и член Зала славы рок-н-ролла Гленн Хьюз возвращается с новым студийным альбомом "Chosen".

Гленн прокомментировал новый альбом следующим образом: "Сочинение песен - это очень личная вещь для меня. Я пишу и записываю, когда мне есть что сказать. Прошло девять лет с тех пор, как я записал свой последний сольный альбом "Resonate". С 2016 года я записываюсь и сотрудничаю с другими артистами"

когда я писал "Chosen", я вернулся к своей жизни и написал о человеческом состоянии, любви, надежде, вере и принятии. Я пишу о том, что чувствую внутри, а не снаружи. Я живу своей жизнью изнутри, здесь и сейчас. Это альбом, полный пищи для души, и я никогда не был так благодарен за то, что нахожусь здесь, на этой планете. Музыка - это целитель!" - добавил он.

Певец/бас-гитарист/автор песен Гленн Хьюз - настоящий оригинал. Ни один другой рок-музыкант не выработал столь безошибочный стиль, сочетающий в себе лучшие элементы хард-рока, соула и фанка. Удивительный голос - его визитная карточка. Его называют певцом певцов. Стиви Уандер однажды назвал Гленна Хьюза своим любимым белым певцом.

После девятилетнего перерыва в сольной карьере Гленн Хьюз возвращается с "Chosen", своей новой сольной пластинкой: альбом, который представляет Гленна в его лучшем роковом исполнении. Взрывная пластинка, демонстрирующая Гленна Хьюза в наилучшей форме, с альбомом, находящимся на переднем крае технологий, как с точки зрения написания песен, так и с точки зрения производства. По-настоящему захватывающее возвращение!

Родившись в Кэнноке, Англия, Гленн Хьюз впитал в себя всевозможные влияния, включая ранний британский хард-рок, Beatles и, прежде всего, американский соул и R&B. Элегантный звук Motown из Детройта и сырой звук Stax/Volt из Мемфиса оставили на нем свой след.

Гленн Хьюз добился первого успеха в начале 70-х с группой Trapeze, а в 1973 году присоединился к Deep Purple в ходе решающей перестановки, в результате которой он и Дэвид Ковердейл вошли в состав группы. Несмотря на первоначальный скептицизм, новообразованная группа заставила критиков замолчать, выпустив "Burn" (1974), мощный альбом, который вдохнул новую жизнь в звучание Purple и остается классикой по сей день.

За это время группа выступила в качестве хедлайнеров на легендарном California Jam, собрав более 300 000 поклонников, объехала весь мир на своем частном самолете The Starship и выпустила еще два студийных альбома, "Stormbringer" и "Come Taste The Band", прежде чем распуститься в 1976 году.

Первый сольный альбом Гленна "Play Me Out" вышел в 1977 году. Он создал группу Hughes/Thrall с бывшим гитаристом Pat Travers Пэтом Траллом (Pat Thrall), которая выпустила признанный альбом с собственным названием в 1982 году. На протяжении 80-х и 90-х годов Гленн Хьюз бесчисленное количество раз появлялся (в качестве певца, бас-гитариста или автора песен) на альбомах других исполнителей. В этот бесконечный список входят Гэри Мур, Джон Норум и Тони Айомми из Black Sabbath.

С 1992 года Гленн начал успешную сольную карьеру, записав дюжину студийных альбомов, на которых он исследовал всевозможные грани своего песенного творчества и влияний: от хард-рока до фанка и более современных звуков. Он работал с такими музыкантами, как Чед Смит (RHCP), Дэйв Наварро, Джон Фрусчианте и многими другими.

Он также создал или участвовал в некоторых удивительных музыкальных союзах, таких как California Breed (с Джейсоном Бонэмом и Эндрю Уоттом), Black Country Communion (с Джо Бонамассой) и The Dead Daisies.

Гленн сотрудничал с Робби Уильямсом в работе над его новым синглом "Rocket", который вышел 22 мая 2025 года. В треке также присутствует совместная работа с Тони Айомми, и это первый раз, когда Гленн участвует в записи альбома с Тони с 2005 года, когда они вместе выпустили "Fused".

Гленн Хьюз также недавно объединился с Satch Vai, новой совместной работой легендарных гитаристов Джо Сатриани и Стива Вая, написав и исполнив их новый сингл "I Wanna Play My Guitar".

"За последние полгода The Weeknd стал одним из самых надежных хитмейкеров в поп-музыке" - так недавно New York Times охарактеризовала поп-феномен The Weeknd. За этим именем скрывается 25-летний канадец Абель Тесфайе, которого уже называют музыкальным примером для подражания нового поколения RnB. Свой прорыв The Weeknd отметил треком "Earned It" из саундтрека к фильму "50 оттенков серого" (№ 3 в чартах США). Его новый альбом выйдет этой осенью с текущим синглом "Can't Feel My Face".

28 августа исполнилось десять лет с момента выхода альбома "Beauty Behind The Madness". В честь этого знаменательного события альбом выпускается эксклюзивно в виде Ultra Clear 2LP.

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The Who и Black Sabbath эта группа считается основателем жанра тяжелого рока. Deep Purple сформировали многих молодых людей 70-х годов и являются - да, вы можете сказать это вслух - легендарными скажите это вслух - легендарны. Более 100 млн. проданных альбомов по всему миру и хиты, вошедшие в коллективную память, говорят сами за себя.

После Парижа, Копенгагена, Стокгольма и Граца пятая часть эксклюзивной серии переизданий из 10 частей переносит нас в Лонг-Бич, Калифорния, 30 июля 1971 года.

Долгое время этот концерт считался важной вехой в истории группы, поскольку он был записан между выпуском 4-го студийного альбома "In Rock" (1970) и "Machine Head" (1972). альбом "In Rock" ознаменовал переход группы к хард-року Альбом "In Rock" ознаменовал переход группы к хард-року, привел группу к коммерческому прорыву и поставил ее в один ряд с Black Sabbath и Led Zeppelin.

Концерт предлагает такие яркие моменты, как "Speed King", "Child In Time", "Mandrake Root" и "Strange Kind Of Woman". Открывающая концерт 11-минутная версия "Speed King" с ее неистовыми звуками органа и и грохочущими гитарами и барабанами задала чрезвычайно высокую планку для последующего концерта. Оставшиеся четыре песни без особых усилий без особых усилий. "Child in Time" - это 20 минут чистого действия Ричи Блэкмора, а "Mandrake Root" - 27-минутная (!) версия, блестяще передающая джемовые способности группы Способность блестяще.

Четыре ремастированных трека состава Mk II (Gillan, Blackmore, Glover, Paice, Lord), занимающие более 70 минут игрового времени, станут настоящим событием не только для фанатов.

Примерно через год после своего коммерческого прорыва с альбомом "In Rock" (1970) Rock" (1970), Deep Purple установили новый стандарт как одна из трех Тяжелых рок-групп в мире. Легендарный состав Mark II исполнил 4 песни в виртуозных джемовых версиях перед восторженной аудиторией Зрителей. В то время как песни "Speed King" и "Child In Time были взяты с ранее выпущенного студийного альбома, то 27-минутная (!) версия 'Mandrake Root' также является фрагментом из с дебютного альбома Deep Purple, а также с тогда еще не изданного неизданная на тот момент 'Strange Kind of Woman".

Альбом Канье Уэста Donda 2021 года, монументальная работа, которую представили на трех эпохальных вечеринках для прослушивания на стадионах Атланты и Чикаго, теперь доступен в формате 4LP после дебюта под номером 1 в 13 странах; после того, как он был признан самым продаваемым альбомом 2021 года только благодаря потоковой передаче и скачиванию; после превышения одного миллиарда глобальных потоков всего за несколько дней.

Канье Уэст был назван газетой New York Times одной из самых влиятельных поп-звезд XXI века, артистом, чья  огромная популярность неизмерима, несмотря на то, что он решил практически полностью отказаться от мейстримовой музыки. 

Легендарный "Концерт для Джорджа" переиздан в 2018 году

29 ноября 2002 года, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, многочисленные коллеги и друзья собрались на сцене лондонского Royal Albert Hall на концерт памяти легенды музыки.

Под названием "Concert For George" эта концертная запись была впервые выпущена в 2003 году. сейчас, в 2018 году, она переиздается в различных форматах.

Среди гостей вечера были такие соратники Харрисона, как Анушка Шанкар, Джефф Линн, Эрик Клэптон, Гэри Брукер, Джо Браун, Том Петти и, конечно, его бывшие коллеги по Beatles Ринго Старр и Пол Маккартни.

В одиночку и вместе они исполняли песни Харрисона, "Битлз" и его супергруппы Traveling Wilburys, включая такие классические композиции, как "While My Guitar Gently Weeps", "Wah-Wah", "My Sweet Lord" и "Handle With Care". Полный трек-лист "Concert For George" приведен ниже.

альбом "Concert For George" доступен в виде двойного CD, комплекта из трех CD плюс DVD или Blu-ray, а также в виде бокс-сета из 4-х пластинок.

Незабываемый трибьют-концерт для незабвенного музыканта: переиздание "Concert For George" в 2018 году.

Рецензии

"Какими бы бесцеремонными ни казались анонсы, с одной стороны, ясно, что здесь с большой самоотдачей чествуют человека, сформировавшего целое поколение. Уже только поэтому "Концерт для Джорджа" - это классика" (stereoplay, апрель 2018 г.)

"Все четыре пластинки изготовлены в виде высококачественных 180-граммовых прессов, звук удивительно чистый и теплый, совершенно особая атмосфера Атмосфера вечера переносит в Восьмая сторона 4-LP комплекта, которая не Восьмая сторона 4-LP комплекта, которая не используется для музыки предлагает место для специальной гравюры в Дизайне мандалы" (Good Times, апрель-май 2018)

"Таким образом, этот бокс-сет не только обеспечивает прекрасное развлечение, но и оказывается достойным документом памяти" (Stereo, май 2018 г.)