Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"The Mountain" - девятый студийный альбом Gorillaz, представляющий собой обширный звуковой ландшафт из инструментов и звуков, богато подкрепленный Голоса, мелодии и заразительные ритмы. Это коллекция из 15 песен, которые воплощают совместный дух Gorillaz.

В альбоме принимают участие такие выдающиеся исполнители и авторы, как: Аджай Прасанна, Амаан и Айаан Али Бангаш, Анушка Шанкар, Аша Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, TRUENO и Yasiin Bey, а также голоса друзей и соавторов, которые уже ушли из жизни, включая Bobby Womack, Dave Джоликур, Деннис Хоппер, Марк И Смит, Proof и Тони Аллен.

"The Mountain" - это плейлист для вечеринки на границе между этим миром и тем, что будет после, исследующий жизненный путь и острые ощущения от существования. Продюсированием альбома занимались Gorillaz, Джеймс Форд, Сэмюэл Эгглентон и Реми Кабака-младший, а также Bizarrap (Orange County). "The Mountain" был записан в студиях Studio 13 в Лондоне и Девоне, в различных местах Индии, включая Мумбаи, Нью-Дели, Раджастан и Варанаси, а также в Ашхабаде, Дамаске, Лос-Анджелесе, Майами и Нью-Йорке. В альбоме представлены исполнители, поющие на пяти языках: Арабском, английском, испанском, хинди и йоруба.

На обложке альбома Джейми Хьюлетт изобразил четырех любимых персонажей группы - Мердока, Нудла, Рассела и 2D - в виде коллекции великолепных детальных иллюстраций, нарисованных вручную.

Задолго до сегодняшних "бунтарей" Фрэнк Синатра, Дин Мартин и Сэмми Дэвис-младший, а также актер Питер Лоуфорд и комик Джоуи Бишоп вошли в легенды шоу-бизнеса под названием The Rate Pack и по сей день остаются уникальными и безоговорочно популярными.

Сконцентрированное в одном составе шоу стало сенсацией, которая не утратила своей популярности и по сей день и вызывает ностальгическую музыкальную реакцию в гостиных. Название "Крысиная стая" было подарком для журналистов того времени, освещавших жизнь и лучшие времена квинтета, главными героями которого, несомненно, были три величайших эстрадных артиста XX века, с которыми было о чем поговорить в любое время.

На этом обширном платиновом сборнике 3LP собрано множество прекрасных музыкальных воспоминаний, отражающих лучшие дни Rat Pack.

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

После десятилетий пребывания в числе редчайших сокровищ для коллекционеров пластинок, самоназванный альбом "Duran Duran" (широко известный как "The Wedding Album") переиздается на виниле, знаменуя долгожданное возвращение музыки, которая определила карьеру группы в десятилетие огромных культурных перемен.

Выход альбома "Duran Duran (The Wedding Album)" в 1993 году считается одним из самых замечательных творческих возрождений в истории поп-музыки. В то время, когда на музыкальном ландшафте доминировала грубая мощь гранжа, Duran Duran ответили шедевром сложной, кинематографичной поп-музыки, продемонстрировавшей их неподвластный времени артистизм. Благодаря всемирному успеху песен "Ordinary World" и "Come Undone", альбом продемонстрировал глубокую зрелость в написании песен и пышное, проникновенное исполнение, которое и по сей день остается золотым стандартом современного рока для взрослых.

В грандиозной архитектуре карьеры Duran Duran "The Wedding Album" считается важнейшим "вторым столпом", поддерживающим их наследие, равным по значимости блокбастеру 1982 года "Rio". В то время как их ранние работы сделали их любимцами MTV и пионерами новой волны, "The Wedding Album" стал альбомом, который принес им "пожизненный статус" "пожизненное пребывание" в музыкальной индустрии.

Этот новый 2LP-сет поставляется в новоотпечатанном рукаве с художественной карточкой.