Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Немногие музыканты воплощали романтическую и, в конечном счете, трагическую фигуру джаза так же идеально как Чесни "Чет" Бейкер (1929-88). Необразованный, но в то же время артикулирующий в своей музыке Bon vivant, которому каким-то образом удалось выжить почти шесть десятилетий, миф о Бейкере имеет одно из самых самые навязчивые трубные стили и гениальные подходы к джазовому пению только усиливаются

Теперь его четыре альбома, записанные для Riverside Records "Chet Baker Sings: It Could Happen To You", "Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe" и "In New York", будут переизданы Для тебя", "Чет Бейкер играет лучшее из Лернера и Лоуи", "Чет" и "В Нью-Йорке" переиздаются. Матрицы были вырезаны из оригинальных аналоговых мастеров Кевином Греем в "Cohearent Audio" Порез.

Британские грайндкор-пионеры Napalm Death никогда не успокаиваются, но после их широко известного 16-го студийного альбома "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism" (2020) и в общей сложности 4 десятилетий (!) интенсивной и беспокойной деятельности настало время оглянуться назад и переиздать два выдающихся альбома из их обширного и ценного бэк-каталога:
"Time Waits For No Slave" (2009) и "Utilitarian" (2012). Оба альбома наконец-то снова доступны в виде CD в футляре по средней цене и в виде LP на 180-граммовом виниле. Также следите за другими переизданиями Napalm Death, которые появятся в ближайшее время...

Отзывы

"Это "Пастораль", которую нужно записывать, как будто Бём дирижировал ею для нотного диктанта в консерватории Это исполнение невозможно превзойти в плане ясности и точности" (FonoForum)

Когда альт-саксофонист Сонни Ститт начал свою карьеру в начале 1940-х годов, некоторые критики несправедливо называли его клоном Чарли Паркера. Вскоре он доказал, что у него действительно был собственный профиль с записями, на которых его можно было услышать как тенор-саксофониста или даже баритон-саксофониста. Однако для "Blows The Blues" в 1959 году он вернулся исключительно к альт-саксофону. Название альбома говорит само за себя! Со своим превосходным и хорошо отрепетированным квартетом Сонни Ститт представляет восемь номеров (шесть из них написаны им самим) в разных оттенках блюза.

Всегда креативный

Для многих людей Кори Тейлор по-прежнему остается прежде всего фронтменом дикой металлической группы Slipknot. Но его последователи уже давно знают, насколько многогранен и харизматичен гитарист и певец из сельской Айовы. Помимо Slipknot, он также поет в успешной группе Stone Sour, снимается в кино и является автором нескольких бестселлеров New York Times. Теперь мультиталант анонсировал свой второй сольный альбом под названием "CMF2".

Дебютный альбом Кори Тейлора под собственным именем назывался "CMFT" и был выпущен в 2020 году. В него вошли мейнстрим-рок-сингл номер один в Billboard "Black Eyes Blue" и сенсация потокового вещания "CMFT Must Be Stopped". Альбом занял шестое место в чарте лучших рок-альбомов США и девятое место в чарте альбомов Германии.

"Мой первый сольный альбом отражал то, к чему я шел. 'CMF2' - это больше о том, куда мы идем", - комментирует Тейлор. 13 новых песен, в которых Кори Тейлор поет и играет на лид- и ритм-гитаре, фортепиано и мандолине, объединяет энергия, эксперименты и непосредственность, которые определили его карьеру. Музыкант продал более двенадцати миллионов альбомов со своей группой Slipknot, удостоенной премии "Грэмми", и еще миллионы - с группой Stone Sour, занимающей первые места в чартах.

"CMF2" - первый альбом Кори Тейлора на его собственном лейбле Decibel Cooper Recordings. Джей Растон (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), который продюсировал альбом Stone Sour 2017 года "Hydrograd", а также "CMFT", вернулся для работы над второй сольной работой. "Вместе у нас отличные идеи, отличная энергия и мы просто пробуем все", - говорит Тейлор о плодотворном сотрудничестве пары. "Мы не боимся сказать друг другу, когда считаем что-то хорошей или плохой идеей; у нас есть такое доверие"

Если вы хотите увидеть результат сами, вы можете приобрести "CMF2" у нас в обычных изданиях, в виде лимитированного инди-эксклюзивного издания на полупрозрачном молочно-чистом виниле, а также в виде лимитированных изданий CD и LP со вкладышем, подписанным вручную (в Германии, Австрии и Швейцарии эксклюзивно для jpc!).

С середины 1950-х до начала 60-х годов фортепиано Реда Гарланда было одним из самых распространенных и узнаваемых звуков джаза. Когда Гарланд (1923-1984) записал этот, второй по счету, альбом для Prestige, он был на вершине популярности как участник первого "великого квинтета" Майлза Дэвиса Но и собственные пластинки Рэда пользовались большой популярностью. Преданных и случайных поклонников привлекали его колокольные блок-аккорды, удары левой рукой, напоминающие боксера, бьющего по мешку, и городское блюзовое настроение в балладах. У Гарланда также была "голова для мелодий", и этот набор, состоящий исключительно из стандартов, плюс расширенное прочтение классической r&b композиции Перси Мэйфилда "Please Send Me Someone to Love", неоднократно демонстрирует, насколько сильно он любил их исполнять. Как и на сессиях Prestige, Гарленду аккомпанируют первоклассный басист (и коллега Майлза Дэвиса по группе) Пол Чемберс и барабанщик Артур Тейлор, чьи мазки - чистейший артистизм.
(concordmusicgroup. com)

Альбом "Disclaimer" группы Seether будет отмечен в январе 2023 года расширенным переизданием на виниле, CD и в цифровом формате.

В него вошел оригинальный 12-трековый альбом с такими хитами, как "Gasoline", "Fine Again" и "Driven Under", а также ранее не издававшееся живое шоу, записанное в 2003 году в казино Hampton Beach в Нью-Гэмпшире. Бонусные материалы Disclaimer (Deluxe Edition) дополнены редкой акустической кавер-версией песни Nirvana "Something in the Way" 2002 года, которая изначально была выпущена в качестве би-сайда. Группа Seether в очередной раз поразила своих поклонников смесью альт-метала, гранжа и лирики с сердцем в правильном месте. Rolling Stone также сравнил Seether с такими героями гранжа, как Pearl Jam и Nirvana, и похвалил "зажигательный катарсис" группы.

Отзывы

"...великолепный тройной гейтфолд, изысканный срез винила, содержание состоит из оригинального альбома, ранее не издававшейся концертной записи из казино Hampton Beach в Нью-Гэмпшире, плюс отличный бонусный материал..." (MINT, апрель 2023)

Hawkwind возвращаются с двойным CD, включающим 19 классических треков, которые они играли вживую в 2021 году.

на "We Are Looking In On You" представлены такие классические композиции, как "Spirit Of The Age" и "Levitation", а также более новые любимые песни с последнего студийного альбома, такие как "Cave Of Phantom Dreams" и "Unsomnia".

Виниловое издание содержит 6 лучших треков, взятых из классики альбома такие как "X In Search Of Space", "Hawkwind" или "Doremi Fasol Latido"

Было продано полтора миллионов экземпляров сингла с записью песни «Il ragazzo della via Gluck» («Парень с улицы Глюка»), в честь которой и назван альбом. Композиция также участвовала на Фестивале Сан-Ремо. Получив большой успех, она была переведена на двадцать два языка и более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады. Эта композиция, в которой рассказывается о судьбе простого миланского парня —  первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее её даже включили в школьные учебники, как призыв к бережному отношению к природе.

В соответствии с темами песен Адриано Челентано, всегда ориентированных на социальную и экологическую тематику, серия виниловых переизданий из его выдающегося каталога  выпускается на Greenyl - 100% экологичном  виниле, из на 99% перерабатываемого пластика без ПВХ, с использованием 80% энергии, поступающей от солнечных батарей. 

"Anoraknophobia" - двенадцатый студийный альбом группы Marillion. Смысл названия - что-то вроде "не бояться страстных людей".
Многие поклонники все еще оплакивали эпоху Фиша, но большинству критиков альбом понравился. Впервые со времен "This Strange Engine" рецензенты "голубых страниц" дали ему более 10 баллов.

Для того чтобы альбом снова распространялся на выбранном ими лейбле, группа привлекла к предварительному финансированию более 12 000 поклонников. Благодаря их поддержке Marillion смогли снова сотрудничать с EMI в качестве дистрибьютора, сохранив за собой права на выпуск альбома.

Информация о продукте

Группа Marillion образовалась в 1979 году и продала более 15 миллионов альбомов по всему миру. По праву считаясь легендами прогрессивного рока, группа продолжает развиваться и стремится использовать возможности Интернета, применяя инновационные способы взаимодействия со слушателями, что привело к появлению невероятно преданного легиона поклонников по всему миру.

по утверждению Marillion, "Anoraknophobia" стал первым краудфандинговым альбомом в музыкальной индустрии, полностью профинансированным поклонниками, что позволило группе записываться без какого-либо давления со стороны звукозаписывающих компаний. Альбом является одной из самых захватывающих записей группы на сегодняшний день. В нем группа отказалась от своего нео-прогрессивного рокового прошлого в пользу элементов рэпа, грува, трип-хопа, блюза, джаза и даба для создания более современного звучания.

Это 2LP-издание "Anoraknophobia", доступное сейчас на Kscope, - шанс вновь увидеть группу в поистине вдохновенной форме, с пластинкой, намного опередившей свое время.

Отзывы

"Коллекция, полная изящества и упорства, вдумчивая и провоцирующая на размышления, не лишенная моментов настоящей ясности и красоты" (Classic Rock Magazine)

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"