Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Четвертый студийный альбом группы The Cars вышел в ноябре 1981 г. и стал последним альбомом, спродюсированным их давним соавтором Роем Томасом Бейкером. Заглавная композиция "Shake it up" стала их первым хитом в Топ-10 американского Биллборда. Расширенное издание "Shake it up" состоит из ремастера 2016 года оригинального альбома (из набора Elektra years 1978 - 1987) + 8 бонус-треков. В бонусный материал вошли шесть ранее не издававшихся треков.

Шесть студийных альбомов группы Blondie, выпущенных в период с 1976 по 1982 год, с точными и аутентичными репродукциями оригинальных иллюстраций, отпрессованные на 180-граммовом виниле и упакованные в слипкейс.

В комплект входят:
Blondie
Plastic Letters
Parallel Lines
Eat to the Beat
Autoamerican
The Hunter

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Группа New Model Army никогда не определялась жанровыми рамками. образованная в Брэдфорде в 1980 г., группа изначально относилась к категории панка и северного соула, но со временем в ней стали узнавать вдохновение от фолка, металла, R&B, хип-хопа и классической музыки - уникальное смешение стилей в современном музыкальном мире.

"За всю долгую историю New Model Army именно альбомы, выпущенные в период с 2000 по 2009 год, сегодня обсуждаются меньше всего", - говорит лидер группы Джастин Салливан. "Это было странное время для нас. Отчасти потому, что нам пришлось заново искать себя после ухода (а затем и смерти) Роберта (Хитона) и эпохи "Странного братства" в 90-е годы. "Eight" (2000 г.) был уже прямой реакцией на последнюю, "примитивным" альбомом, не более чем сборником демо-записей, быстро собранных Майклом (Дином), Дином (Уайтом) и мной. "Carnival" был совсем другим: амбициозный, задуманный как некая эклектичная, вихревая карусель звуков, он стал началом моего творческого партнерства с Майклом - с бесконечным потоком новых идей от Нельсона, Дина и Дэйва (Бломберга).

Возможно, мы тогда выбрали не того продюсера, Криса Тсангаридеса. Он не был создан для того, чтобы контролировать и направлять наш хаос, и все только усложнялось частым отсутствием Нельсона и Дэйва (который собирался покинуть группу по семейным обстоятельствам). Мы всегда чувствовали, что Carnival - это тот альбом, где сессии записи, микширование и мастеринг так и не сделали песни справедливыми.

Когда компания earMUSIC предложила лицензировать альбом и подготовить его переиздание, мы обнаружили четыре сопутствующих трека (би-сайды и неизданные записи) и увидели свой шанс переосмыслить "Карнавал" с нуля"

Группа передала оригинальные записи Ли Смиту, сопродюсеру и микшеру своих последних работ, включая прошлогодний хитовый альбом "From Here", с которым группа заняла самые высокие позиции в чартах Германии и Великобритании, и "Carnival" был возрожден. Звучание стало значительно более четким, определенным, мощным и слаженным, чем на альбоме 2005 года.

Как и прежде, "Carnival" начинается с рождения (ультразвук первого сына Майкла использован в песне "Water") и заканчивается смертью в "Fireworks Night", посвященной Роберту Хитону, который умер в 2004 году во время записи альбома. Тем не менее, порядок песен значительно изменился благодаря четырем дополнительным трекам и новой динамике материала. песня "Rumour and Rapture 1650" была написана Салливаном для театральных гастролей "Freeborn John", концептуального альбома Рева Хаммера, и повествует о разочарованном солдате парламентской армии. песня "Caslen (Christmas)" первоначально была инструментальной, записанной Нельсоном на акустической гитаре, а теперь дополнена текстом Салливана. песни "One Bullet" и "Stoned, Fired and Full of Grace" знакомы поклонникам группы как акустические концертные композиции, но на "Carnival" они представлены в виде ранее не издававшихся версий, записанных полным составом группы. Кроме того, на "Carnival" New Model Army посвятили себя дальнейшим, многогранным темам: Взрывная "Red Earth" вдохновлена их поездкой в Африку в 2004 году, "Another Imperial Day", написанная под влиянием хип-хопа, является ранним исследованием кризиса беженцев, а беспорядки в Брэдфорде 2001 года тематизируются в песне "Carlisle Road" с необычной точки зрения утомленного офисом полицейского. bluebeat" впечатляет оригинальным и экспериментальным использованием оркестровых звуков, а "Too Close to the Sun", "BD3" и "Island" - гулкими ритмами. В соответствии с лейтмотивом переосмысления, художник и давний соратник группы Джулз Денби переработал обложку альбома 2005 года и другие иллюстрации для этого нового издания

"Мы понимаем, что для группы может быть опасно двигаться "назад", - говорит Салливан, - поэтому мы взяли за правило никогда не делать перезаписей и попросили Ли создать новый микс из оригинальных мультитреков. Некоторые песни изменились незначительно, другие - сильно. На наш взгляд, это сработало. Основные качества альбома были усилены и расширены, и в итоге музыкальные идеи того времени были аранжированы таким образом, который нас удовлетворяет в звуковом плане. Мы надеемся, что вам понравится"

Отзывы

"Великолепно оркестрованные, деликатно аранжированные и сыгранные с концентрированной энергией, New Model Army, кажется, подхватили мяч от King Crimson середины семидесятых, создав этот сложный шедевр." (stereoplay, декабрь 2020 г.)

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)