Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

CD-переиздание в Jewelcase The Book of Heavy Metal, классического третьего альбома шведской пауэр-метал группы Dream Evil, первоначально выпущенного в 2004 году.

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

"L.A. Times" был написан лидером группы Фрэн Хили в его студии на окраине Скид-Роу, Лос-Анджелес, города, который он называет своим домом на протяжении последнего десятилетия. Он описывает "L.A. Times" как «самый личный альбом Travis со времен "The Man Who"».  Продюсером выступил Тони Хоффер (Эйр, Бек, Феникс).
 

Грандиозный рок-альбом, полный эмоций и динамики

Кен Хенсли был гитаристом и клавишником в оригинальном составе легендарной британской рок-группы "Uriah Heep". Своими композициями он был движущей силой и оказывал решающее влияние на стиль группы, пока не покинул ее в 1980 году и не начал сольную карьеру.
Для Хенсли "Blood on the Highway" - это реминисценция его собственной жизни и место действия его одноименной автобиографии. Это своего рода возвращение в ту эпоху, когда музыка все еще печаталась на черных виниловых пластинках. Для работы над этим проектом Хенсли привлек в студию известных исполнителей, в том числе Йорна Ланде, Глена Хьюза и Еву Галлахер.

Веха концертной деятельности на виниле

Абсолютная классика хард-рока возвращается на винил в 2018 году: "Made In Europe" - третий концертный альбом Deep Purple. Первоначально он был выпущен в 1976 году.

альбом "Made In Europe" был записан в 1975 году во время различных концертов в Граце, Саарбрюккене и Париже. Чуть позже гитарист Ричи Блэкмор впервые покинул группу.

Всего концертный альбом содержит пять композиций. С трек-листом можно ознакомиться ниже. В Германии "Made In Europe" достиг десятого места в чартах, в Великобритании - двенадцатого.

в 2018 году эта концертная веха Deep Purple доступна на фиолетовом виниле. Обязательно для всех любителей пластинок.

Спустя почти два года после "Blues and Ballads", последнего альбома трех музыкантов, о котором английская Guardian восторженно писала: "Mehldau - гений в присвоении предсказуемого материала, который он переносит в непредсказуемые места", трио возвращается. С Сеймуром, читающим Конституцию!

Уже одна обложка альбома привлекает внимание: тележка, вызывающая ассоциации со скульптурой Дуэйна Хэнсона "Леди из супермаркета", заполнена книгами, содержание которых выглядит как инструкция по дифференцированному восприятию американской Конституции. Или к ее нарушению. "Виды банкротства", юридические словари, инструкции по защите пьяных водителей, дневники адвокатов - страшно причудливые, потому что все навалено друг на друга с той же валентностью, что кукурузные хлопья и кетчуп.

Трио Брэда Мехлдау отточило свой характерный баланс между отточенным сольным взаимодействием и свободным исследованием мелодических и метрических тем в "Сеймур читает Конституцию!". Три композиции Мехлдау дополняют интерпретации поп-песен Пола Маккартни и Брайана Уилсона. Джазовые мелодии Элмо Хоупа и Сэма Риверса сопоставляются с пьесой Фредерика Лоуи из сборника американских песен.

Отзывы

"Музыка без срока годности" (stereoplay, июнь 2018)

"С помощью унисонных пассажей, параллельных движений или накладывающихся друг на друга моментов вопросов-ответов пианист Мехлдау, контрабасист Ларри Гренадер и барабанщик Джефф Баллард представляют себя как самое однородное, сметливое и целенаправленное джазовое трио современности" (Аудио, июнь 2018 г.)

"В мире Мехлдау что-то происходит, грохот, который рождает удивительную музыку, даже когда она на самом деле указывает вперед, как форшок" (Jazzthing, июнь - август 2018 г.)

Echo & the Bunnymen, возможно, так и не стали столь известными, как другие британские рок-группы, но ливерпульская группа оказала огромное влияние на все поколение "новой волны". Их второй альбом 1981 года вошел в первую десятку британских чартов. Сами участники группы утверждали, что причиной их успеха была черная магия, ведь как иначе такой мрачный альбом мог бы оказать такое влияние на историю музыки и сравниться с такими группами, как The Cure или Joy Division.

После того как Echo & the Bunnymen по финансовым причинам были вынуждены обходиться без барабанщика и использовали драм-компьютер, на этом альбоме одним из участников группы стал барабанщик Пит ДеФрейтас. Его влияние в значительной степени сформировало драйвовое звучание этого альбома, и Heaven Up Here считается самым доступным альбомом группы.

Отзывы

"Даже сегодня слушателям так же мало приходится стыдиться подергивания конечностей, как и обильных мурашек" (аудио, 05/2011)

Echo & the Bunnymen, возможно, так и не стали столь же известными, как другие британские рок-группы, но ливерпудцы оказали огромное влияние на все поколение "новой волны". Их второй альбом 1981 года вошел в первую десятку британских чартов. Сами участники группы утверждали, что причиной их успеха была черная магия, ведь как иначе такой мрачный альбом мог бы оказать такое влияние на историю музыки и сравниться с такими группами, как The Cure или Joy Division.

После того как Echo & the Bunnymen по финансовым причинам были вынуждены обойтись без барабанщика и использовали барабанный компьютер, на этом альбоме барабанщик Пит ДеФрейтас стал одним из "баннименов". Его влияние сыграло важную роль в формировании драйвового звучания этого альбома, и Heaven Up Here считается самым доступным альбомом группы. Пластинка выпущена ограниченным тиражом с последовательной нумерацией. Mobile Fidelity Sound Lab Silver Label Под названием Silver Label компания MFSL с начала 2011 года выпускает новую серию LP.

Отзывы

"Даже сегодня слушателям так же мало приходится стыдиться подергивания конечностей, как и обильных мурашек" (аудио, 05 / 2011)