Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

На протяжении почти 25 лет Opeth остаются непоколебимой силой, которая последовательно отказывается следовать каким-либо жанровым правилам или другим условностям, вместо этого прокладывая свой собственный путь с уникальным звучанием, находящимся где-то между металом и прогрессивом. Это касается и нового альбома, для которого шведы выбрали название "Pale Communion".

С момента своего образования в Стокгольме в 1990 году группа, основанная вокалистом, гитаристом и автором песен Микаэлем Акерфельдтом, была одним из самых нетрадиционных комбо в тяжелой музыке. Ее участники, представлявшие шведскую дэт-металлическую сцену, которая в то время переживала расцвет, с момента своих первых записей никогда не позволяли себе ограничиваться каким-либо одним музыкальным жанром.

Творческим двигателем Opeth всегда было желание выразить свою безудержную любовь к музыке. И они делают это всеми возможными способами, вплетая самые разные влияния в свое фирменное металлическое звучание. С момента выхода альбома "Still Life" в 1999 году (на котором они продемонстрировали духовную и профессиональную связь с иконой прога Стивеном Уилсоном - связь, которая не прерывается и по сей день) Opeth находятся в своей собственной лиге, когда речь заходит о пионерском скрещивании металла с различными нежанровыми стилями.

"Pale Communion" - одиннадцатый студийный альбом шведской прогрессив-метал группы Opeth. Альбом был выпущен в 2014 году. Продюсером альбома выступил Микаэль Окерфельдт, а микшировал его Стивен Уилсон. Микаэль Окерфельдт сказал об альбоме: "Я хотел сделать что-то более мелодичное с этим альбомом, поэтому на нем больше вокальных мелодий и больше мелодий в целом" Грег Кеннелти из Metal Injection сказал, что альбом не содержит "гроула или дэт-металлического вокала", описав его как "недостающее звено между Damnation и Ghost Reveries, или как если бы Heritage был написан сразу после Ghost Reveries, а Watershed никогда не существовал".

Том Юрек из AllMusic сравнил альбом с "In Rock" Deep Purple и ранними работами King Crimson.

"Pale Communion" вышел ограниченным, пронумерованным изданием в 3000 копий на виниле золотого цвета. В него входит 4-страничный буклет и эксклюзивный для этого издания лимитированный принт.

Группа Novalis была основана в 1971 году и начала петь на немецком языке уже в 1975 году на своем втором LP "Novalis". Только их первый альбом "Banished Bridge" (1973) был на английском языке. Помимо романтизированных текстов, они также использовали классическую музыку.

например, "Impressions" с альбома "Novalis" - интересная адаптация 5-й симфонии Антона Брукнера. альбом "Vielleicht Bist Du Ein Clown" был выпущен в 1978 году на лейбле Brain, а продюсером выступил Ахим Райхель. Это пятый лонгплей группы. Дизайн обложки был разработан Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell), которые также отвечали за все обложки Pink Floyd и Alan Parsons Project в то время.

На этом альбоме Novalis снова удалось создать звук, в котором все инструменты работают бок о бок в сбалансированном партнерстве. Нестареющая музыка, которая работает и сегодня. Переиздание вышло на виниле ограниченным тиражом в 500 экземпляров на цветном (случайном) виниле.

Группа Novalis была основана в 1971 году и начала петь на немецком языке уже в 1975 году на своем втором LP "Novalis". Только их первый альбом "Banished Bridge" (1973) был на английском языке. Помимо романтизированных текстов, они также использовали классическую музыку. например, "Impressions" с альбома "Novalis" - интересная адаптация 5-й симфонии Антона Брукнера. альбом "Vielleicht Bist Du Ein Clown" был выпущен в 1978 году на лейбле Brain, продюсером выступил Ахим Райхель. Это пятый
Лонгплей группы. Дизайн обложки был разработан компанией Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Powell), которая в то время также отвечала за все обложки Pink Floyd и Alan Parsons Project. На этом альбоме Novalis снова удалось создать звук, в котором все инструменты работают бок о бок в сбалансированном партнерстве. Нестареющая музыка, которая работает и сегодня. Переиздание вышло на виниле ограниченным тиражом в 500 экземпляров в цветном исполнении
(случайный) цветной винил.

Новые измерения

На своем новом альбоме "I Just Want To Be A Sound" Kadavar звучат свободнее и вдохновеннее, чем когда-либо прежде. Это кульминация музыкального развития берлинцев, которое началось не позднее их третьего альбома "Berlin". До этого трио все еще четко относилось к категории ретро или винтажного рока. Но с тех пор стало ясно, что Kadavar способны на гораздо большее, чем звучать как можно более аутентично - и очень удачно - "по-старому".

Теперь, со своим седьмым студийным альбомом, группа наконец-то вывела свое звучание в новые измерения. Никогда еще Kadavar не звучали так цепляюще и позитивно, как на "I Just Want To Be A Sound". Возможно, это также связано с влиянием нового участника Яши Крефта. Мультиинструменталист известен по своей группе Odd Couple, здесь же он обогащает песни второй гитарой и синтезаторами.

Альбом плавно перемещается между рок-гимнами, балладами и эпическими моментами - всегда полный энергии и перемен. Этому способствует фантастическое продюсирование Макса Ригера, который является одним из самых востребованных немецких артистов, как All diese Gewalt, так и самих Die Nerven. Его дифференцированный звук обеспечивает множество захватывающих деталей, но оставляет музыку с неровными краями.