Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Переиздание первого альбома Queens of the Stone Age.

Впервые за 10 лет дебютный альбом Queens of the Stone Age переиздается в оригинальном виде с иллюстрациями Фрэнка Козика. Альбом снабжен оби-стрипом, разработанным Boneface, и отпечатан на лимитированном виниле Opaque Orange.....

В ролях: Josh Homme, Victor Indrizzo, Nick Oliveri, Van Connor

После эпохального альбома "Close To The Edge" Yes могли только рухнуть, но едва прошло двенадцать месяцев и вышел потрясающий тройной концертный LP, как они уже стояли на коврике с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

После эпохального альбома-молотка "Close To The Edge" Yes могли только рассыпаться, но едва прошло двенадцать месяцев и вложенный между ними потрясающий тройной концертный LP, как они уже вышли на коврик с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

Легендарный диско-фанковый проект Supermax был основан в 1976 году австрийским музыкантом Куртом Хауэнштайном. Группа была создана в сотрудничестве с продюсером Петером Хауке в городе Франкфурт-на-Майне. Пик популярности проекта пришелся на период с 1977 по 1983 годы, период активной студийной деятельности продолжался с 1977 по 1993 годы. Музыка коллектива сочетает в себе такие стили, как рэгги, соул, фанк, диско, джаз, элементы арт и хард-рока, этническую музыку и африканские ритмы.

Дебютный студийный альбом Supermax впервые вышел в 1977 году на немецком отделении Atlantic Records. Пластинка не переиздавалась на виниле с конца 70-х. Для переиздания 2019 года альбом был оцифрован с оригинальных исходников и заново отремастирован.   

Продюсером пластинки «Don't Stop The Music» выступил знаменитый Петер Хауке (Peter Hauke), который в 70-х работал с такими коллективами, как Omega и Nektar, а в 80-е записывал White Lion и сольные диски бывшего клавишника Rainbow Тони Кэри. Альбом был записан в июне-октябре 1976 года и на первый взгляд не содержал ярких композиций, преследуя цель предварительной оценки аудитории, что тем не менее не помешало в частности хиту «I am What I am», долгие годы оставаться востребованным на концертных выступлениях.

The Massacre — самый успешный альбом группы на данный момент.

The Exploited — шотландская панк-рок-группа из Эдинбурга , образованная в 1978 году Стиви Россом и Терри Бьюкеном, которого вскоре заменил его брат Уотти Бьюкен. Хотя Exploited продолжают выступать вживую, они не выпустили никакого студийного материала с момента своего последнего студийного альбома Fuck the System в 2003 году. Их песни были перепеты Slayer и Ice-T .

альбом "Wilde Winter Songbook", впервые выпущенный в 2013 году, стал долгожданной мечтой поп-иконы Ким Уайлд. Новое издание ее получившего признание критиков зимнего альбома содержит новые интерпретации классических песен "Rockin' Around The Christmas Tree" и "Winter Wonderland", оригинальные композиции "Winter Song" и "New Life", а также шесть бонус-треков. В том числе замечательная версия рождественского хита Wham! "Last Christmas", а также еще две эксклюзивные оригинальные записи и ремиксы.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

"A Matter Of Life & Death" снова на виниле

"A Matter Of Life & Death", 14-й альбом Iron Maiden, наконец-то снова вышел в виде LP в 2017 году, полностью ремастированный и на черном тяжелом виниле плотностью 180 г.

альбом "A Matter Of Life & Death" был первоначально выпущен 25 августа 2006 года и достиг первого места в немецких чартах, четвертого места в Великобритании и девятого места в США, впервые попав в Топ-10.

Помимо "A Matter Of Life & Death", Iron Maiden и Parlophone Records переиздадут еще одиннадцать альбомов 1990-2015 годов в хронологическом порядке в рамках серии крупных виниловых переизданий в 2017 году.

Первыми из них станут студийные пластинки "No Prayer For The Dying", "Fear Of The Dark", "The X Factor" и "Virtual XI", которые выйдут 19 мая.

"No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark" также будут выпущены в лимитированной "Коллекционной коробке", в которой найдется место для других переизданий, а также для нового альбома Iron Maiden "The Book Of Souls ".

За ним 23 июня последуют альбомы "Brave New World", "Rock In Rio (Live)", "Dance Of Death " и "A Matter Of Life And Death".

И, наконец, 21 июля на виниле будут вновь выпущены альбомы "Death On The Road (Live)", "Flight 666 (Live)", "The Final Frontier" и "En Vivo! (Live)".

Все переиздания представляют собой 180-граммовые LP с оригинальным оформлением первых релизов. В отличие от первых восьми альбомов, которые уже были выпущены в 2014 году и для переиздания мастерились с аналоговых мастер-лент, за основу для двенадцати новых изданий взяты ремастеры высокого разрешения 2015 года.

Теперь, наконец-то, на виниле: "A Matter Of Life & Death", 14-й альбом легенд хард-рока Iron Maiden.

Fear Factory превратили металл в индастриал, создав уникальное звучание, где тяжесть сочетается со стильными сэмплами и мелодичными фразами с невероятно мозговым эффектом, который надолго остается в черепе!

Это сочетание машинной точности, брутальной тяжести и хрупких припевов - именно то, чего вы хотите от этой группы на ее новом альбоме!

Бой-бэнды и девичьи группы были одним из основных факторов поп-культуры 90-х и 00-х годов. От Backstreet Boys и Take That до Spice Girls, Sugababes и многих других великих поп-групп, они вызывали массовую истерию у своих юных поклонников. New Kids On The Block, будучи одной из первых групп конца 80-х годов, спровоцировала ажиотаж, хотя такие группы, как Jackson 5 и The Supremes, существовали дольше, в 60-е годы. Поп-жанр породил целую плеяду мальчиковых и девчачьих групп, которые стали постоянными хитами для молодых слушателей по всему миру благодаря певучим текстам, запоминающимся видеоклипам на MTV, журналам и гастролям. на "Girlz 'n Boyz Collected" представлены легендарные девчачьи и мальчишеские группы 90-х и 00-х годов, включая Backstreet Boys, Spice Girls, Sugababes, Take That, Atomic Kitten, New Kids On The Block и многие другие.

Диск 2LP "Girlz 'n Boyz Collected" выпущен ограниченным тиражом на голубом (LP1) и розовом (LP2) виниле и включает вкладыш.

Один из лучших альбомов Арта Блэйки с группой Jazz Messengers, Roots & Herbs, малоизвестен. В 1961 году в состав группы вошли Ли Морган (труба), Уэйн Шортер (тенор-саксофон), Бобби Тиммонс (фортепиано) и Джайми Мерритт (бас). Записанный в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси, этот альбом представляет собой блестящий набор из шести коротких композиций, таких как игривая "Ping Pong" и умная "United". Это одно из лучших произведений Блэйки. Blue Note Tone Poet Series включает полностью аналоговый, ремастированный 180-граммовый винил в роскошной упаковке gatefold.

Серия Blue Note Tone Poet

Серия Blue Note Tone Poet Series родилась в результате восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Он привлек Джо Харли (из Music Matters), также известного как "поэт тона", к работе над серией переизданий на лейбле Blue Note.

Огромное внимание к деталям было уделено всем возможным аспектам, начиная с оформления и качества печати обложки, превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент) Кевином Греем и заканчивая превосходным прессованием 180-граммовых аудиофильских LP компанией Record Technology Inc. Каждый аспект этих релизов Blue Note / Tone Poet выполнен на самом высоком уровне. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальной мастер-ленты, в роскошной упаковке gatefold. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил отпрессован на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Этих джентльменов просто не остановить. После успешного прошлогоднего альбома "Nightbird", нашумевшего концертного тура по США и Европе и сольного выступления Энди Белла с альбомом "Electric Blue", Кларк и Белл делают следующий гениальный ход: "Union Street" - первый акустический альбом в более чем 20-летней карьере ERASURE, одного из самых успешных поп-дуэтов всех времен.

"Union Street" содержит переработку некоторых из их классических хитов в акустическом варианте. Это мечта, которую Энди Белл и Винс Кларк всегда хотели осуществить. Песни были записаны в небольшой студии на Union Street в Бруклине, Нью-Йорк. В результате получился альбом с одиннадцатью прекрасными поп-жемчужинами, которые проникают глубоко под кожу.