Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Мерцающие краски, пьянящие звуки: "Звуки Дебюсси" на виниле к 100-летию со дня смерти композитора Немного найдется композиторов, которых можно сразу узнать по звучанию. Клод Дебюсси, со дня смерти которого в марте 2018 года исполняется 100 лет, - один из них. Он был одним из первых, кто открыл звук как средство музыкального формообразования. Там, где другие прокладывали новые пути с помощью гармоний, мелодий или ритмов, ему удавалось создать свой собственный "звук", который впоследствии вошел в историю как импрессионизм.

На LP Impressions - The Sound of Debussy собраны наиболее значимые примеры новаторских записей. Если какой-либо музыкальный жанр и предназначен для высоких звуковых требований 180-граммового винила, так это импрессионизм Дебюсси. Его музыка похожа на бесконечный поток сознания в сияющих красках, и они переливаются радужными оттенками в легендарных записях специалистов по Дебюсси под управлением Жана Мартинона, Жана-Франсуа Пайяра и Карло Марии Джулини.

Первая сторона пластинки посвящена фортепианным произведениям - с абсолютным дебюссианским хитом Claire de Lune ("Лунный свет") в исполнении Сесиль Уссе, возглавляющей прославленный состав пианистов, в который также входят Мишель Берофф, Самсон Франсуа, Юрий Егоров и сам Дебюсси, представленный редкой записью фортепианной партии.

С альбомом "BRITPOP" Робби Уильямс выпускает энергичный альбом, который был задуман как дань уважения британской музыкальной сцене 90-х годов - эпохи, в которую он начал свою сольную карьеру после ухода из Take That в 1995 году. В альбом вошла ранее выпущенная песня "Rocket", в которой звучит потрясающее гитарное соло легенды рок-музыки Тони Айомми (Black Sabbath) и которая дает представление о мощном звучании всего альбома.

На обложке "BRITPOP" изображен культовый наряд Робби на Гластонбери 1995 года - красный спортивный костюм - и это подчеркивает ностальгическую отсылку к эпохе бритпопа. Робби описывает проект следующим образом:
"Я хотел написать альбом, который хотел бы выпустить сразу после ухода из Take That - во времена расцвета бритпопа. Он сырой, гитарно-тяжелый и еще более гимнический, чем обычно. Я работал с некоторыми из своих музыкальных героев. В нем много "британского" - и, конечно, много "попсового". Я очень горжусь этим альбомом и с нетерпением жду момента, когда смогу поделиться им со своими поклонниками"

С его апокалиптически запоминающимися звуковыми ландшафтами между сферическим соулом и утопающим в опьянении R&B, Абель Тесфайе, известный как The Weeknd, покорил чарты только в конце прошлого года: его дебютный альбом Trilogy, объединивший три знаменитых микстейпа House Of Balloons, Thursday и Echoes of Silence, занял 4-е место в американском чарте Billboard и был продан тиражом свыше 350.000 копий.
С песней "Belong To The World" загадочный певец и автор песен из Торонто представил первое предвкушение своего грядущего альбома Kiss Land.

С момента выхода House of Balloons, первой части микстейп-серии, которая в прошлом году была официально переиздана в виде альбома-трилогии, 23-летний певец считается (загадкой и) человеком момента: "Песенник своего поколения", как утверждает The Sourceüber Tesfaye и его треки, в которых всегда, кажется, то ночь, то рассвет, сразу же обеспечили ему первые места в ежегодных чартах (например, в Guardian, Spin, Stereogum, XXL, Village Voice и т.д.).

Отзывы

"Так что если вы когда-либо хотели услышать смесь Майкла Джексона, Вангелиса и Канье Уэста: вуаля" (Audio, ноябрь 2013 г.)

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.