Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Playing the Angel" - 11-й студийный альбом группы Depeche Mode. Впервые три песни Дэйва Гэхана вошли в альбом группы. Альбом достиг первого места более чем в 10 странах и вошел в десятку лучших в Великобритании и США.

Информация о продукте:

За свою полувековую карьеру Дюк Эллингтон и его оркестр сочинили достаточно песен, чтобы джазовые музыканты были заняты еще полвека достаточно песен, чтобы джазовые музыканты были заняты еще полвека. За это время он также популяризировал джаз как легитимную форму музыки среди белой аудитории благодаря своим ежевечерним выступлениям в легендарном гарлемском клубе "Котт" 1927 год стал переломным для Дюка Эллингтона: он не только получил престижный концерт в клубе "Коттон" (и радиовещание на всю страну), но и заключил выгодный контракт с агентом Ирвингом Миллсом. Миллс представил Эллингтона еще более широкой аудитории, обеспечив ему записи на фирмах Victor, Columbia и Brunswick. Его репутация росла, и к 1929 году он снялся в новаторском короткометражном фильме RKO "Black And Tan" с участием всех афроамериканцев. Эти эти записи, сделанные в 1927 и 1928 годах, знаменуют собой те знаменательные годы, когда Эллингтон был стремительно восходящей звездой.

В этом, 2024 году, Clannad, ирландская группа, удостоенная премий BAFTA и "Грэмми", отмечает 40-летие альбома "Legend", классического саундтрека к "Робину из Шервуда", известному британскому телесериалу 1980-х годов, основанному на легенде о Робин Гуде.

В этот классический альбом вошли песни "Robin of Sherwood", "Lady Marian" и "Now Is Here".

Это специальное издание, посвященное 40-летнему юбилею, включает одиннадцать ранее не издававшихся треков из классического телесериала. Десятилетние поиски этих "потерянных" треков окончены. Записано в Лондоне и Дублине (продюсер Тони Кларк (оригинальный альбом) и бонус-треки для "Легенды 40-й" (продюсер Пол Бреннан (Clannad).

Первое событие 2011 года свершилось: Адель представила альбом "21", более чем достойное продолжение своего успешного дебюта !"19". Первый сингл с альбома "Rolling In The Deep", написанный и спродюсированный Адель и Полом Эпвортом, описывается самой Адель как "темная блюзовая мелодия в стиле госпел-диско" и уже начал активно ротироваться на всех радиостанциях.

Большая часть альбома была записана в Малибу в студии легендарного Рика Рубина (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) и в Лондоне с едва ли менее известным Полом Эпвортом (Plan B, Bloc Party, Florence). В качестве основных источников влияния на "21" Адель называет Ванду Джексон, Ивонн Фэйр, Эндрю Берда, Мэри Джей Блайдж, Моса Дефа, Элбоу, Тома Уэйтса, Канье Уэста и других.

Несмотря на свой юный возраст, Адель уже может оглянуться на замечательную карьеру. В 19 лет она стала первой исполнительницей, получившей премию BRITS Critics' Choice Award. Ее дебютный альбом "19", номинированный на премию Mercury, сразу же занял первое место в чартах Великобритании, стал дважды платиновым и был продан более чем в 2 млн. экземпляров по всему миру. Ее дебютный сингл "Chasing Pavements" также стал хитом, достигнув 2-го места в Великобритании и завоевав успех во всем мире. в 2009 году, когда Адель было всего 20 лет, она получила 2 премии "Грэмми": "Лучший новый артист" и "Лучшее женское поп-вокальное исполнение". У Адель действительно был хороший старт, но будьте внимательны: Вторая глава только начинается!

Отзывы

две "Грэмми", альбом номер один, хит: ее первый диск "19" вознес британскую певицу Адель на вершину. Секрет ее успеха? Нестареющий ретро-соул-поп. В своей последней работе, "21", 22-летняя певица дополнила его блюзом. Она поет свои меланхоличные песни с таким пылом, как будто речь идет о жизни и смерти" (стерео, 02 / 2011)

своим вторым альбомом британка Адель Адкинс подтверждает, что она потрясающий автор песен. Дебютный альбом Адель, в который вошел большой хит Хит "Chasing Pavements" - назывался "19", второй альбом теперь называется просто "21" (хотя ей уже 22 года), и он хотя ей уже 22), и это действительно то движение вперед, которое обещал нам лондонец the Londoner had promised us." (Rolling Stone, 01 / 2011)

более чем достойный преемник: Адель представляет полноценный соул-альбом с "21" (stereoplay, 02 / 2011)

адель чувствует себя в новом звучании как дома, еще смелее меняет интонации и, как в почти шестиминутной "One And Only", полностью отдается песням, которые теперь говорят больше о ее голове, чем о раненом сердце молодого соул-голоса: разбитое сердце или нет: "Я готова рискнуть", - клянется она в один прекрасный момент и погружается в очередную драму отношений. Готовность к риску себя оправдала" (Аудио, 02 / 2011)

,,На два года старше и невероятно повзрослела. Лондонка делает себя незаменимой" (musikexpress, 02 / 2011)

"К качеству печати двух виниловых дисков придраться не к чему, да и качество звука, несмотря на некоторую компрессию, очень приличное для современной поп-продукции." (stereo, 06 / 2011)

Выигравшая в 2003 году премию Грэмми пластинка Mambo Sinuendo - это коллаборация знаменитого американского гитариста, певца, композитора и продюсера Райлэнда Кудера, с легендой кубинской гитары Мануэлем Гальбаном, входившим в Buena Vista Social Club, а так же сотрудничавшим с легендарными Los Zafiros в качестве гитариста и музыкального директора.

Альбом возвращает слушателя в поздние 50-е, когда в кубинской популярной музыке отчетливо проявились черты слияния американского поп-джаза и футуристических творений современных кубинских композиторов. Рожденные на фоне сумасшествия от мамбо и ча-ча-ча, к середине века горячие звуки мамбо-джаза распространились на американскую популярную культуру. Но нигде не может быть найдено более совершенное представление этого стиля, чем в записях ду-воп-квартета из Гаваны Los Zafiros, до сих пор, после многих десятилетий являющейся самой популярной кубинской вокальной группы всех времен. Будучи гитаристом и аранжировщиком Los Zafiros, Гальбан выступил в роли пионера жесткого, рОкового гитарного стиля, который кубинские музыканты считают уникальным в своей музыке. Mambo Sinuendo вновь представил Гальбана  - пианиста, органиста и экстраординарного гитариста.

В 2012 году EMMYLOU HARRS и RODNEY CROWELL уже можно было услышать вместе на их успешном альбоме Old Yellow Moon в 2013 году Эммайлоу Харрс и РОДНИ КРУЭЛЛ уже выступали вместе на успешном альбоме Old Yellow Moon, который занял 4-е место в чарте Billboard Top Country Album Charts и получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший альбом в стиле американа".

Теперь эти два выдающихся певца представляют свой второй дуэтный альбом под названием The Traveling Kind. О заглавном треке уже написало интернет-издание Rolling Stone (США): "The Traveling Kind прокладывает путь к альбому ностальгическим ритмом, который переходит от мемфисских грувов к классическим фолк-балладам в стиле кантри, рассказывая истории о любви, борьбе и очень специфическом искусстве решения обеих проблем с помощью хорошей лирики" Далее на сайте говорится: "...они заложили свое наследие мелодиями, текстами и нестареющими голосами, которые вместе образуют один из самых долговечных альбомов, известных человеку" Альбом The Traveling Kind будет выпущен 29 мая.

Одиннадцать песен, вошедших в альбом The Traveling Kind, были написаны лауреатом премии "Грэмми" Джо Генри (Billy Брэгг, Элвис Костелло, Эйми Манн). В альбом вошли шесть Композиций, написанных EMMYLOU HARRIS и RODNEY CROWELL при участии При участии известных авторов песен Мэри Карр, Кори Чизл, Уилла Дженнингса и Ларри Клейна. Среди других песен - переосмысление ранних композиций CROWELL, таких как No Memories Hanging Around, а также блестящие версии песен Lucinda Williams "I Just Wanted To See You So Bad" и Amy Allison "Her Hair Was Red".

Отзывы

"... дуэт Эммилоу Харрис и Родни Кроуэлла на этот раз блистает луизианским болотным блюзом ("The Weight Of The World"), рок-н-роллом ("Bring It On Home To Memphis") и кантри-фолком ("Just Pleasing You")" (Stereo, июль 2015 г.)

В начале девяностых годов Майкл Джексон несколько утратил свой статус суперзвезды. Проект нового альбома первоначально назывался "Decade", но в итоге Джексон остановился на названии "Dangerous".

альбом "Dangerous", спродюсированный без участия Куинси Джонса, был продан тиражом более 30 млн. экземпляров по всему миру, а девять из 14 песен попали в первую десятку американских чартов. Майкл Джексон вновь стал самой большой суперзвездой в истории.

за первые два месяца после выхода "Dangerous" достиг отметки в 10 млн. экземпляров. Двум предыдущим альбомам Джексона, "Bad" и "Thriller", потребовалось более четырех месяцев, чтобы достичь этой отметки.

Лучший из всех: Четвертый альбом NMB

На протяжении своей впечатляющей карьеры Нил Морс играл в нескольких группах, включая Spock's Beard и Transatlantic. В 2002 году он покинул обе группы. После того как христианская вера стала играть все более важную роль в его жизни, он начал сольную карьеру, а в 2012 году создал группу NMB: The Neal Morse Band, в которую, помимо певца и мультиинструменталиста, вошли Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт.

в 2021 году выйдет их новый, четвертый альбом "Innocence & Danger".

Для альбома NMB написали и записали в общей сложности десять композиций. Если вначале вдохновение исходило в основном от Хубауэра и Джорджа, то затем идеи потекли от всех них.

Спустя шесть лет после выхода дебютного альбома "The Grand Experiment" Морс как никогда рад талантам и вкладу своих коллег по группе: "Группа действительно настолько исключительна - и представляет собой отличную команду: ударные Майка великолепны, бас Рэнди - вечная основа, а вокал Эрика стал безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик - припев, Билл - бридж, а Эрик доводит дело до конца. Кажется, это очень, очень хорошо работает. А сольная игра и Билла, и Эрика просто потрясающая: на этой пластинке они действительно попали в яблочко"

По сравнению с двумя предыдущими альбомами, каждый из которых был концептуальным, теперь заметно, что "Innocence & Danger" не следует какому-либо определенному плану.

Барабанщик Майк Портной прокомментировал это так: "После двух разросшихся двойных концептуальных альбомов подряд было очень приятно написать еще одну коллекцию несвязанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома"

Двойным альбомом "Innocence & Danger", как и его предшественники, все же стал. И это неудивительно: помимо нескольких четырех-пятиминутных песен и других длиной более семи минут, здесь есть получасовой эпик и еще один продолжительностью около 20 минут. По словам участников группы, у них просто было слишком много материала.

"На самом деле у нас было много идей, которые не всегда получали развитие, и я думаю, что в итоге мы получили нечто, что представляет собой лучшее из того, что есть в группе", - говорит Рэнди Джордж.

"Innocence & Danger" выходит в виде двойного CD и лимитированного бокс-сета с тремя LP и двойным CD. Существует также лимитированное издание с двойным CD в диджипаке и бонусным DVD с записью альбома.

Отзывы

"Прогрессивный мастер Нил Морс (Neal Morse) в очередной раз выдает великолепные мелодии, от которых у его группы гарантированы мурашки по коже... Кавер-версия "Bridge Over Troubled Water" демонстрирует огромную виртуозность этой группы - с каждым тактом они показывают свою радость от игры.Отлично!" (Аудио, октябрь 2021 г.)

20-е юбилейное издание "Illmatic XX", включающее множество раритетов, ремиксов, неизданных демо-записей и фристайлов.

С выходом альбома "Illmatic" Нас быстро утвердился в качестве иконы хип-хопа и стал одним из самых популярных артистов на музыкальной сцене. Легендарный альбом был оценен критиками как один из самых образцовых хип-хоп альбомов всех времен.

"Illmatic" также внес большой вклад в возрождение рэп-сцены Нью-Йорка и сейчас является одним из самых известных и влиятельных альбомов в истории.

Выходец из района Квинсбридж в Лонг-Айленд-Сити, ставшего оплотом рэп-артистов с 80-х годов, Нас продал более 20 млн. альбомов по всему миру и стал послом хип-хоп культуры во всем мире.

Колесо истории проходит полный круг с альбомом "Last Call" дуэта Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина. Эта живая запись из Берлинской филармонии - кульминация вечера под девизом "Искусство дуэта" в серии Сигги Лоха "Джаз в Берлинской филармонии".

Спустя четыре десятилетия оба гитариста возвращаются на место своего первого триумфа. в 1976 году они выступили в составе группы 11th House на Берлинском джазовом фестивале (Berlin Jazztage) на той же площадке, но именно момент их выступления в качестве дуэта, только вдвоем, критик газеты "Zeit" назвал возможной кульминацией всего фестиваля. Это был решающий шаг в очень успешном сотрудничестве.

Впоследствии Кориэлл и Кэтрин записали два великолепных студийных альбома: "Twin House" (Atlantic, 1977), записанный в Лондоне, и очень метко названный "Splendid" (Elektra, 78), записанный в Гамбурге. Эти два альбома, безусловно, выдержали испытание временем. Кроме того, у обоих был один и тот же продюсер, который обозначил себя на обложке как "Siegfried E. Loch". И вот в ноябре 2016 года, в 40-ю годовщину записи "Twin House", он написал двум музыкантам: "Я счастлив, что мы отметим эту музыку на концерте 24 января 2017 года в Берлине" На альбоме "Last Call" Кориэлл и Кэтрин играют четыре номера, затем следуют первые выступления дуэта в составе Филипа Кэтрина и пианиста Яна Лундгрена, затем Ларри Кориэлла с басистом Ларсом Даниэльссоном, а также прощальный джем на "Green Dolphin Street" с участием всех четырех музыкантов плюс трубача Паоло Фресу.

Кориэлл и Кэтрин, два "блестяще сочетающихся музыканта", как сказано в примечании к альбому "Twin House", родились с разницей менее чем в полгода во время Второй мировой войны. Уроженец Техаса Кориэлл и уроженка Лондона Кэтрин имеют разное музыкальное образование, но их близость и особенно взаимодополняемость проявлялись каждый раз, когда они играли вместе. Когда они выступали в составе больших ансамблей, всегда находилось не менее 20 минут, в течение которых они выступали дуэтом.

В конце 1970-х годов они много гастролировали в Европе и Америке. Совместная работа привела их, например, к проекту с Чарльзом Мингусом в конце жизни басиста, а также к записи квартетного альбома со Стефаном Граппелли и Нильсом-Хеннингом Орстед-Педерсеном. Особым событием стало их выступление на открытии джазового фестиваля в Сан-Паулу в сентябре 1978 года, когда их выступление увидели 17 млн. телезрителей. Кэтрин до сих пор смеется, когда вспоминает причину, по которой они с Кориэллом мгновенно стали знаменитостями и остановили движение в Бразилии - ненадолго, но буквально! - остановили движение в Бразилии: Дуэт выступил на телевидении прямо перед трансляцией поединка между Мухаммедом Али и Ларри Спинксом в Лас-Вегасе.

Вечером 24 января 2017 года оба гитариста были в отличной форме, что можно услышать уже с первого трека. Ларри Кориэлл на акустической гитаре и Филипп Кэтрин на электрогитаре вновь погружаются в арпеджированные отработки "Miss Julie" - открывающей композиции "Twin House" - с энергией и напором, которые не соответствуют их возрасту. В конце песни "Manha de Carnaval" Кориэлл исполняет серию идеально расположенных, тихих гармоний под нежный аккомпанемент Кэтрин. А позже, в "Bag's Groove", дуэте Кориэлла с Ларсом Даниэльссоном, из его пальцев радостно вылетают цитаты из других произведений: от "Move" Дензила Беста из "Birth of the Cool" до вступительного соло фагота из "Обряда весны" Стравинского.

И все же к ощутимому ликованию этого концерта добавилась грусть: это было последнее выступление Ларри Кориэлла в концертном зале. Четыре недели спустя Кориелл умер во сне в возрасте 73 лет после двух вечеров выступлений со своим трио в нью-йоркском Iridium. Осталась только память и, прежде всего, этот последний пример чего-то особенного: того, что Сигги Лох однажды назвал "творческой совместимостью, энтузиазмом и взаимопониманием" двух очень великих гитаристов, Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина.

Отзывы

"В финале "Green Dolphin Street" все вместе исполняют "Green Dolphin Street", а Паоло Фресу присоединяется к ним и яростно трубит в свой рожок. Классный джем-сейшн, который заканчивается громом аплодисментов спустя почти десять минут" (Stereo, апрель 2021 г.)

"Спустя три десятилетия после классических альбомов "Twin House" и "Splendid" Ларри Кориэлл и Филип Кэтрин возобновляют свое дуэтное сотрудничество. Живьем на сцене "Jazz At Berlin Philharmonic" они собираются вместе для призрачных гитарных диалогов. И с гостями" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", апрель 2021 г.)