Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - концертный альбом с участием Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена. Он был записан в Общественном театре Беркли 21 и 22 апреля 1999 года. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея объединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических особенностях композиций Metallica, в том числе в песнях Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, аранжировавший и дирижировавший оркестровыми фонограммами песни Nothing Else Matters, впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с полным оркестром; однако группа приняла это предложение только через 7 лет. Известно, что любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году очаровательно ввел в Зал славы рок-н-ролла, начала подобный подход 30 годами ранее в "Концерте для группы и оркестра" (1969).

Помимо песен с предыдущих альбомов, среди которых Ride the Lightning и Reload, здесь есть две новые композиции - "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была сыграна оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась на концертах Metallica с использованием записи оркестровой прелюдии.

Информация о продукте

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - это концертный альбом с участием The San Francisco Symphony под управлением Майкла Кеймена. Он был записан 21-22 апреля 1999 года в Общественном театре Беркли. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея соединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических характеристиках песен Metallica, включая композиции из Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, который аранжировал и дирижировал оркестровыми фонограммами песни "Nothing Else Matters", впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с целым оркестром; однако группа приняла его предложение только через 7 лет. Любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году красочно ввел в Зал славы рок-н-ролла, отметилась тем, что за 30 лет до этого, в "Концерте для группы с оркестром" (1969), положила начало подобному подходу.

Помимо композиций с предыдущих альбомов, от Ride the Lightning до Reload, в альбом вошли две новые композиции: "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была исполнена оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась Metallica на концертах с использованием записи оркестровой прелюдии. (Википедия)

В альбом вошли платиновый сингл «I Ain't Worried» и прорывной сингл «I Don't Wanna Wait» в сотрудничестве с Дэвидом Геттой. Солист и фронтмен Райан Теддер является трехкратным обладателем премии Грэмми
и блистает своими песнями для самых известных звезд музыкальной индустрии, таких как Адель и Тейлор Свифт. Он также написал официальную песню UEFA EURO 2024 «Fire», которая была спродюсирована в трио с Meduza и автором-исполнителем Leony. «Fire» будет исполнена вживую на финале в воскресенье, 14 июля, на Олимпийском стадионе.
 

Нубия Гарсия — артист, которого трудно отнести к какой-либо категории. Это джаз? Конечно, лондонский саксофонист, композитор и руководитель группы вырос в этом жанре и учился у известного пианиста Никки Йео в Camden Music. Но только когда вы слушаете такие альбомы, как «Source» 2020 года и «Odyssey» 2024 года, вы можете увидеть более широкое творчество: это джаз, классика, даб, R&B и все остальное, что берет начало в музыкальной жилке Гарсии. Всё это исходит из исследования и самообучения, из желания делать всё во всех дисциплинах, игнорируя навязанные рамки, которых на самом деле не существует.
 

Mac Miller "Faces" на виниле

Весной 2014 года Мак Миллер в одиночку выпустил свой одиннадцатый микстейп "Faces".

в 2021 году микстейп будет переиздан еще раз в виде 3-LP-сета на желтом виниле.

"Faces" стал продолжением второго студийного альбома Миллера "Movies With The Sound Off" 2013 года, который достиг третьего места в чартах США.

рэпер из Питтсбурга (штат Пенсильвания) написал и записал для него 24 трека, в которых он, в частности, рассказывает о своей мрачной борьбе с наркотической зависимостью. В том числе и сингл "Diablo". Миллер сам спродюсировал большую часть "Faces" и продолжил подкреплять свои все более мрачные лирические темы психоделическими и джазовыми инструментами.

Среди гостей "Faces" - известные коллеги, в том числе Рик Росс, Эрл Свитширт, Schoolboy Q, Майк Джонс, сэр Майкл Рокс, Винс Стейплс, Ab-Soul, Дэш и собака Миллера - король Ральф из Малибу.

Несмотря на то, что "Faces" не достиг успеха в чартах, в отличие от его шести студийных альбомов, которые все попали в Топ-5 в США, микстейп считается многими поклонниками и критиками его magnus opus.

Кэнди Далфер - одна из самых востребованных саксофонисток в мире. Она сочетает успешную сольную карьеру с выступлениями в качестве гостьи для многих выдающихся музыкантов, включая Вэна Моррисона, Blondie, Арету Франклин, Дэйва Стюарта (с которым у нее был хит UK Top 10 "Lily Was Here") и, пожалуй, самого знаменитого - Принса. "Right In My Soul" - новый студийный альбом Кэнди Далфер и ее первый альбом для Eagle Records. Записанный в ее родной Голландии, он сочетает ее фирменный альт-саксофон с более современным музыкальным стилем и впервые широко использует вокал Кэнди.

Голландская саксофонистка, играющая в стиле smooth jazz, Кэнди Далфер выпустила свой седьмой студийный альбом Right In My Soul в 2003 году. Альбом отличается характерным для Дюльфер стилем smooth-jazz и funk, но в то же время содержит множество влияний современных танцевальных стилей, что делает его разнообразным и свежим. В него вошли синглы "Finsbury Park, Café 67", "Let Me Show You" и "What's In Your Head". В заглавной композиции принимает участие Масео Паркер, известный по работе с Джеймсом Брауном, группой Parliament-Funkadelic и Принсом.

В честь своего 20-летия альбом "Right In My Soul" впервые выходит на виниле. Пластинка выпущена ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на белом мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

С 2017 года Snarky Puppy гастролировали по 6 континентам, более чем 40 странам и 296 городам. На сегодняшний день Snarky Puppy отыграли более 2000 концертов. "Одна из самых разносторонних групп на данный момент" - Rolling Stone