Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Когда 03 декабря 1965 года на лейбле Brunswick Records вышел альбом My Generation группы The Who, музыкальная революция была заранее запрограммирована. Спустя несколько лет, например, музыкальная база данных All Music оценила его так: "Это был взрывной дебютный альбом и самая жесткая "мод-поп" запись с самыми мощными гитарами и барабанами, которые когда-либо записывались".

По сей день критики считают My Generation одним из лучших рок-альбомов всех времен, а журнал Mojo, например, назвал его вторым лучшим гитарным альбомом всех времен.

Более 30 лет Марк Келли, клавишник великой прогрессив-рок группы Marillion, вынашивал идею сольного проекта - и вот результат: совершенно новый альбом "Mark Kelly's Marathon". Вместе с Гаем Викерсом, Оливером М. Смитом (вокал), Питом "Вуди" Вудом (гитара), Джоном Корди (гитара), Генри Роджерсом (ударные) и своим племянником Коналом Келли (бас) Марк Келли воплотил свою идею в жизнь.

Не остался в стороне и коллега по группе Marillion Стив Ротери, взявший в руки гитару для песни "Puppets".

Джазовые истории из домов

У себя на родине, в Норвегии, она - звезда и желанный гость в первой десятке хит-парадов. Но и в этой стране она уже не является инсайдером для поклонников джаза: Silje Nergaard.

в 2021 году певица и автор песен представит свой новый, 16-й студийный альбом, который она назвала "Houses" по следующей причине:

"Прошедший год был для всех нас не совсем обычным. Как и большинство из вас, я проводила долгие дни в своем доме, очищая голову ежедневными прогулками по своему району. В процессе этого я понял, что все остальные тоже застряли в своих домах. Через некоторое время я начал фантазировать о том, какие истории происходят в этих домах. Кто там живет, какую жизнь они ведут? Эти фантазии вскоре превратились в песни и образовали новый концептуальный альбом, который я назвала "Houses"", - рассказывает Нергаард на своем сайте.

В итоге получилось 14 произведений, 14 разных музыкальных домов между джазом и поп-музыкой. Они рассказывают личные истории о тоске, надежде, мечтах, отношениях, переживаниях и мыслях во время пандемии короны.

После того как Силье Нергаард уже записала несколько демо-версий, работа над "Houses" велась совместно с продюсером и инженером Майком Хартунгом. Для создания музыки певица заручилась поддержкой нескольких международных инструменталистов, среди которых такие музыканты мирового уровня, как Тониньо Орта, Карлос Риос, Адам Балдыч, Санскрити Шреста, Хельге Лиен, Трюгве Сейм, Хокон Корнстад, Бугге Вессельтофт, Арве Хенриксен. О совместной работе она говорит: "Мне повезло, что все эти фантастические музыканты захотели присоединиться. Они вносят свой вклад, используя свою магию, свое мастерство, чтобы оживить каждый "дом". И я думаю, что им всем также очень понравилось делать запись в это спокойное время, когда все вокруг замирает". Все норвежские музыканты приехали в студию, но, конечно, иностранные музыканты должны были записываться у себя на родине"

Впоследствии были задействованы еще оркестр Норвежского радио и Будапештский художественный оркестр. Под музыкальным руководством Винса Мендозы и Гауте Сторааса они внесли несколько оркестровых партий в альбом "Houses". Вместе с Куртом Эллингом на пластинке присутствует и специально приглашенный певец.

То, что началось как простой акустический проект в неспокойные времена пандемии, в итоге превратилось в нечто гораздо большее. Первоначальное намерение создать альбом, отражающий вызовы времени, расширилось в геометрической прогрессии. За четыре года "Twentyfour" превратился в шедевр с замысловато сплетенными мелодиями, разнообразными инструментами и захватывающими кульминациями.

"=1", содержащий 13 новых треков, является первым альбомом группы, в котором опытный гитарист Саймон МакБрайд сменил Стива Морса, которому, к сожалению, пришлось покинуть группу в 2022 году по личным причинам. Альбом снова продюсирует легендарный Боб Эзрин, который помогает поднять классическое звучание группы на новый уровень. Загадочное название "=1" символизирует идею о том, что мир продолжает становиться все более и более сложным, но в конечном итоге все можно упростить до одной единой сущности. Всё = 1.

Новый альбом станет их первым регулярным альбомом с новым материалом после «Whoosh!» 2020 года - альбома, который занял первое место в чартах альбомов в семи разных странах и вошел в десятку лучших в 12 других странах.

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)