Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Глубокий, элегантный, танцевальный

Он уже не первый год в этом бизнесе, но ему не так много лет, как на обложке его нового альбома: The Weeknd.

После мегауспеха последних лет: самого успешного радиосингла 2021 года "Save Your Tears" (платина) и самой успешной песни 2020 года "Blinding Lights" (тройная платина), канадский R'n'B певец и автор песен начинает новую главу в 2022 году и выпускает свой пятый лонгплей "Dawn FM", продолжение "After Hours" 2020 года, который достиг первого места в чартах в нескольких странах, включая Канаду, США и Великобританию.

В "Dawn FM" он продолжает начатое. Всего на пластинке 16 треков, в записи которых приняли участие Абель Макконен Тесфайе, настоящее имя The Weeknd, а также несколько именитых коллег, среди которых рэперы Тайлер Креатор и Лил Уэйн, продюсер, композитор и легенда джаза Куинси Джонс, экспериментальный и электронный музыкант, композитор и продюсер Дэниел Лопатин aka Oneohtrix Point Never и актер и комик Джим Кэрри. Последний уже показал себя большим поклонником альбома, написав в январе в Твиттере: "Вчера вечером слушал "Dawn FM" с моим хорошим другом Абелем @theweeknd. Она была глубокой и элегантной, и я танцевал по комнате. Я в восторге от того, что сыграл роль в его симфонии"

Чувство, которое охватывает вас, как только вы слышите первый сингл: "Take My Breath" был выпущен 6 августа 2021 года и сразу же вошел в топ-20 немецких чартов. Он достиг шестого места в США и третьего места в Канаде.

Абсолютное произведение искусства, преодолевающее жанровые границы

Музыкант, певец, продюсер, звукорежиссер и икона прогрессивного рока Стивен Уилсон представляет свой долгожданный новый альбом в 2021 году.

"The Future Bites" - так называется уже шестой сольный лонгплей британца, ставший продолжением альбома 2017 года "To The Bone".

Для него Уилсон написал и записал в общей сложности девять новых песен и спродюсировал их вместе с Дэвидом Костеном (Bat For Lashes, Everything Everything).

По содержанию пластинка вращается в основном вокруг зависимостей XXI века. песня "The Future Bites" исследует человеческий разум во времена Интернета и с любопытством заглядывает в будущее.

О том, как звучит новый альбом, музыкант рассказал заранее, представив десятиминутную композицию "Personal Shopper", которая была выпущена в марте.

Прогрессивный поп и сферические электронные звуки, краутрок и фанк, акустические аранжировки и эпические саундскейпы - "The Future Bites" Стивена Уилсона превратился в тотальное произведение искусства, преодолевающее жанровые границы. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете просто заказатьего в Интернете прямо сейчас.

Отзывы

"Стивен Уилсон остается самим собой - просто с другими инструментами и формами выражения" (Аудио, февраль 2021 г.)

Мультиплатиновое рок-трио Seether (Шон Морган - вокал/гитара, Дейл Стюарт - бас/вокал, Джон Хамфри - ударные) выпустит свой долгожданный шестой студийный альбом Isolate And Medicate 4 июля 2014 года.

Группа вновь объединилась с продюсером мирового класса Бренданом О'Брайеном (Springsteen, Pearl Jam), чтобы выпустить свой самый страстный, пронзительный и мощный альбом на сегодняшний день. После выхода своего последнего альбома Holding Onto Strings Better Left to Fray группа чувствовала себя крайне неспокойно группа чувствовала себя крайне неспокойно. Хотя они уже давно считались одними из лучших в альтернативном роке, они понимали, что настало время перемен.

Появилась целая коллекция новых идей для песен, которые музыканты дорабатывали в доме барабанщика Джона Хамфри в Оклахоме. К моменту встречи с О'Брайеном на студии Henson Studios в Голливуде в январе 14-го года у них уже было четкое видение, и альбом Isolate And Medicate был записан всего за 16 дней.

С момента своего образования в 1999 году Seether стали одной из самых успешных групп в альтернативном роке. Трио, родом из южноафриканской Претории, выпустило уже 7 альбомов.

"Заводи машину, детка" - Степпенвульф "Золото: их великие хиты" взял свое название буквально. Этот выдающийся успех рок-альбома позволил ему занять 24-е место в чартах поп-альбомов Биллборда, а в апреле 1971 года Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) присвоила ему золотой статус за рекордные продажи тиражом более 500 000 экземпляров

Acoustic Sounds и Analogue Productions теперь хотели бы представить слушателю самую сочиненную версию этого исторического альбома, когда-либо слышанного на виниле. Наш 200-граммовый ре-релиз был ремастерен с оригинальных аналоговых лент Кевина Грея из Cohearent Sound и оцинкован и отпечатан Гари Салстромом и его командой из Quality Record Pressings, производителями одних из лучших звучащих LP в мире.

А теперь - мы пошли еще дальше для истинного аудиофильского удовольствия - 2LP-версия с 45 об/мин снижает искажения и высокочастотные потери, так как Ваш пикап может более точно следовать за более широкими канавками. Естественные тональности, отличный баланс, безупречная ясность и многое другое появляется. Канадско-американская рок-группа, названная в честь мистического романа Германа Гессе, получила мировую известность после своего третьего сингла "Born To Be Wild", который вышел в 1968 году.

Эта песня и версия Степпенвольфа "Толкач" Хойта Акстона сыграли заметную роль в культовом фильме контркультуры 1969 года "Легкий всадник", и оба фильма можно найти на "Золоте". Два других сингла с этого потрясающего альбома также попали в десятку лучших чартов: "Magic Carpet Ride" и "Rock Me". "Magic Carpet Ride" был выпущен в 1968 году на альбоме "The Second". Написанная участниками группы Джоном Кэем и Раштоном Мореве, она заняла третье место в США и продержалась в чартах 16 недель, дольше, чем любая другая песня Steppenwolf.

Также включали: обложку Don Covay Soul Cover "Sookie, Sookie", которая звучала на нескольких соул-станциях по всей Америке, а также на Rock'n'Roll Radio. "Голд" также содержит "Hey Lawdy Mama", хитовый студийный сингл "Steppenwolf Live". В период между 1968 и 1972 годами Steppenwolf пользовался мировым успехом до тех пор, пока разнообразие персонажей после прощального концерта в Лос-Анджелесе в День Святого Валентина 1972 года не привело к столкновениям, которые распались на основную группу. В то же время Джон Кей - единственный оригинальный член "Степпенвольфа".

Когда Джеймс Мерсер из группы The Shins объединился с Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse Danger Mouse, в результате получилось нечто большее, чем просто сумма частей Сумма частей. Планы совместной работы вынашивались с 2004 года, но оформились только с появлением с 2004 года, но оформились только с первым синглом "The High Road" в 2009 году High Road" в 2009 году.
Неизбежно пришло время альбома, и в 2010 году под аплодисменты критиков и поклонников был выпущен альбом "Broken Bells".

Дуэт избежал слишком сильного сходства со своими индивидуальными стилями: Danger Mouse отложил сэмплы и сам играл на барабанах, органе и клавишных Барабаны, орган и клавишные. Голос Мерсера временами срывался на фальцет. Их творческая энергия была в отличие от многих других современных коллабораций друг с другом. Эта пластинка, вызывающая привыкание, сохранилась до наших дней.

Остается только надеяться, что у этих двух современных гениев есть еще больше Тузов в рукаве.

Вышедший в 1972 году альбом Space Walk стал последним альбомом, записанным легендарным британским саксофонистом Доном Ренделлом в знаменитой студии Lansdowne Studios. Впервые переизданный на LP строго ограниченным тиражом, альбом Space Walk демонстрирует, как Дон Ренделл продолжает развивать свое характерное звучание, которое он создал в составе легендарного квинтета Ренделла-Карра, ведущего британского коллектива современного джаза 1960-х годов.

Space Walk был выпущен в рамках серии Lansdowne Series, в которую также вошли исключительные записи Нила Ардли, Майка Тейлора, Джо Хэрриота, Стэна Трейси и, конечно, квинтета Дона Ренделла - Иэна Карра. Серия Lansdowne Series фактически сформировала костяк прогрессивного британского современного джаза 1960-х и начала 1970-х годов. Альбом Space Walk, спродюсированный Денисом Престоном, охватывает свингующий пост-боп и модальный джаз. В записи участвуют давний коллега Дона по группе Тревор Томкинс на барабанах, британский саксофонист и флейтист Стэн Робинсон, свингующий вибрафон Питера Шейда и австралийский музыкант Джек Торнкрофт на басу. Добавление второго саксофона, флейты и вибрафона придает группе дополнительное измерение, глубину текстуры и цвета, и произведения действительно выходят на первый план. Смена временных сигнатур, режимов и стилей на протяжении всего альбома делает его чрезвычайно приятным. Заглавная композиция представляет собой великолепный танцевальный джаз, в котором центральное место занимает вибрафон Питера Шейда, но каждый трек - победитель, а вся первая сторона содержит оригинальные композиции Ренделла.

альбом "Space Walk" был лицензирован непосредственно у Дона Ренделла и поставляется в ламинированном, склеенном вручную флип-бэке. Виниловое аудио ремастировано и нарезано с оригинальных мастер-лент Gearbox Records.

Теперь под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music углубляется в свои джазовые архивы, чтобы переиздать наиболее востребованные, популярные и бесценные для коллекционного рынка жемчужины культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу Gearbox. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.

Тонкая грань между гением и безумием, самоиронией и ненавистью к себе, имплозией и взрывом: это призрачная зона, в которой процветает Falling In Reverse.

Основатель Falling In Reverse, фронтмен и макиавеллиевский героический супергерой/злодей Ронни Радке - это ходячее, говорящее, дышащее, плюющееся, кричащее, поющее, дерущееся, любящее, дерзкое, чувствительное и уязвимое воплощение ида поколения. Он - эго и суперэго в классическом фрейдистском смысле, "проскальзывающий" повсюду со злобными укусами и игривыми намеками. В своей музыке, искусстве и жизни он является живым воплощением разрушенного дома, разочарованного противоречия саморазрушения и повседневного, единодушного сопротивления сошедшему с ума миру.

Coming Home - это его последнее перевоплощение, возвращающее его к жизни в качестве безумного ученого и дирижера высоколетящего, трансцендентного, захватывающего альтернативного поп-рока с массивными радио-крюками и все еще бьющимся сердцем хэви-метал хардкор. "Broken", "Loser", "Hanging On", "I Don't Mind" и "Coming Home" потрясают своими эпическими масштабами, яркой аутентичностью и неуклонной приверженностью личной правде.

С группой, которую он создал со своим лучшим другом детства в Лас-Вегасе, он вытолкнул мир Warped Tour под ноги в старый декаданс хард-рок сцены. Затем, с бесчисленными группами, следующими по его следам, он был на стилистическом подъеме, доминируя в разговорах в социальных сетях и подпевая толпе с дебютным альбомом Falling In Reverse "The D... in Me is You", в настоящее время базирующейся в Южной Калифорнии.

Когда Revolver, Kerrang!, Alternative Press и остальная рок- и метал-пресса короновали его новым королем сцены на основании игривых самоанализов, ставших гимнами, такими как "Raised by Wolves", "Tragic Magic" и "I'm Not a Vampire", Радке и его команда снова потрясли конвенции, выпустив иронично названный "Fashionably Late" за несколько лет до того, как публика даже не догадывалась о том, что должно произойти.

Начавшись как "худшее музыкальное видео в истории" (по мнению медиа-журнала VICE), "Alone" принес группе еще 20 миллионов просмотров на YouTube (в целом группа приблизилась к 100 миллионам просмотров). Как и многие другие части эклектичного альбома, это гибрид рэп-метала с дальновидным шагом в сторону современных электро-битов. Как и лучшие работы Радке, песня служит одновременно и гимном гипермужественности, и исповедью гнева. Пресса и фанаты следили за каждым шагом группы и документировали каждый их поворот.

Just Like You" бороздит аналогичную местность с еще большей точностью, начиная с заглавного трека и заканчивая такими неоспоримыми металкор-боевиками, как "Chemical Prisoner" и "Guillotine IV (The Final Chapter)", а также попсовыми "Sexy D..." и душераздирающей балладой "Brother".

Coming Home - это самый тематически и художественно сфокусированный альбом Falling In Reverse. Снова написанный с Майклом "Элвисом" Баскеттом (Alter Bridge, Slash, Trivium), который работал над всеми записями Радке, начиная с классического дебютного альбома Escape The Fate, альбом показывает группу в ее самой атмосферной форме. Это последний смелый шаг фронтмена, который определил себя через сочетание бравады и уязвимости, развязности и самоанализа. Он упорядочил свой личный внутренний круг и отступил от выходок прошлого, в то же время вложив еще больше себя в свое творчество.

Coming Home - это альбом, о котором Радке мечтал в детстве: он учился играть на гитаре под песни Blink-182 и Green Day, читал рэп под Dr Dre и Eminem, прогуливал школу, ходил на концерты и делал все, что требовалось, чтобы переосмыслить свою жизнь, выйдя за пределы лишающих сил обстоятельств взросления, даже если препятствия были созданы им самим. Сейчас самое время показать "Coming Home" как можно большему числу людей.

Falling In Reverse продолжает защищать отстающих, изгоев и недооцененных, создавая музыку, которая дает силы и вдохновляет отстающих в жизни.

Когда Телониус Монк выступал со своим квартетом в Five Spot Café в Нью-Йорке 7 августа 1958 года, он предоставил своей звукозаписывающей компании Riverside достаточно материала для двух грандиозных альбомов: "Thelonious In Action" и "Misterioso". Монк смог привлечь богатый пул собственных композиций для репертуара обоих альбомов. Для "Misterioso", в дополнение к его собственным классическим композициям, таким как "Nutty", "In Walked Bud" и заглавному треку, он также записал сольную версию старого хита Луи Примы "Just A Gigolo".

Семь пластинок, выпущенных в серии "The Riverside Tenor Sessions", остаются одними из величайших достижений поистине золотого века. Записанные и выпущенные между 1956 и 1961 годами, эти семь альбомов Монка сыграли важную роль в достижении его статуса на вершине джазового пантеона после десятилетия насмешек и пренебрежения.

Восьмой альбом The Alan Parsons Project, "Vulture Culture", был выпущен в 1985 году и остается одним из самых попсовых альбомов группы. На стороне А собраны точные и запоминающиеся песни, в то время как на стороне "Б" представлены более экспериментальные композиции, такие как "Hawkeye". Альбом породил два сингла Синглов: открывающего "Let's Talk About Me", который поднялся на вершину европейских чартов, и "Days Are Numbers (The Traveller)".

первоначально предполагалось, что "Vulture Culture" будет выпущен в составе 2LP-сета, первой частью которого должен был стать "Ammonia Avenue". В итоге оба альбома были выпущены отдельно под бурные аплодисменты.

Группа тщательно разработала окончательное видение своего новаторского концептуального альбома 2009 года «Crack The Skye», который может похвастаться множеством эксклюзивных и важных дополнений.

Обновленная версия оригинального альбома на диске 1, а на диске 2 находится "Crack The Skye: The Score", включающий  инструментальные партии каждого трека.