Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"No Prayer For The Dying" возвращается на пластинку

"No Prayer For The Dying", восьмой альбом Iron Maiden, наконец-то вернулся на LP в 2017 году, полностью ремастированный и на 180-граммовом тяжелом черном виниле.

Песня "No Prayer For The Dying" была первоначально выпущена 1 октября 1990 года и достигла второго места в чартах Великобритании. В Германии он достиг седьмого места. Это был первый альбом без гитариста Адриана Смита. Его заменил Яник Гернс. Сегодня оба являются частью группы.

Помимо "No Prayer For The Dying", Iron Maiden и Parlophone Records переиздают еще одиннадцать альбомов 1990-2015 годов в хронологическом порядке в рамках серии крупных виниловых переизданий в 2017 году.

Студийные пластинки "No Prayer For The Dying", "Fear Of The Dark", "The X Factor " и "Virtual XI" выйдут 19 мая.

"No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark" также будут выпущены в ограниченной "Коллекционной коробке", в которой найдется место для других переизданий, а также для нового альбома Iron Maiden "The Book Of Souls".

За ним 23 июня последуют альбомы "Brave New World", "Rock In Rio (Live)", "Dance Of Death " и "A Matter Of Life And Death".

И, наконец, 21 июля "Death On The Road (Live)", "Flight 666 (Live)", "The Final Frontier" и "En Vivo! (Live)" будет переиздан на виниле.

Все переиздания представляют собой 180-граммовые LP с оригинальным оформлением первых релизов. В отличие от первых восьми альбомов, которые были выпущены в 2014 году и отмастерены с аналоговых мастер-лент для переиздания, двенадцать новых изданий основаны на ремастерах высокого разрешения 2015 года.

Наконец-то вернулся на винил: "No Prayer For The Dying", восьмой альбом легенд хард-рока Iron Maiden.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

В 1998 году Аланис Мориссетт и сопродюсер Глен Баллард столкнулись со сложной задачей создания альбома, который мог бы соответствовать огромному успеху "Jagged Little Pill". Однако впечатляющий и разнообразный  "Supposed Former Infatuation Junkie" заставляет "Jagged" казаться почти безобидным. Альбом предлагает красочную палитру стилей и тем и блестяще выполнил задачу по укреплению репутации Аланис после большого прорыва ее дебютного альбома. 

Этим релизом Олдфилд продолжил работу над своим блестящим дебютным альбомом "Tubular Bells", который уже давно вошел в историю музыки с момента своего выхода 25.05.1973. При прослушивании нового альбома сразу стало понятно, где есть параллели с первым "Tubular Bells", а где различия. Структура музыки отчасти идентична. "Церемониймейстер", "Рев монстра", "Западный салун" в конце - все это можно найти снова. Пьесы более или менее соответствуют "духу" оригинала по темпу и тембру, но мелодии совершенно новые. Вот как "Tubular Bells II" кажется, с одной стороны, очень знакомым, а с другой - довольно странным. Опасения, что Майк Олдфлелд выдал лишь собственный плагиат, убедительно опровергаются. Несмотря на заимствования, мы имеем дело с самостоятельным произведением, которое как минимум не уступает оригиналу в музыкальном плане и значительно превосходит его в техническом. Смена настроений завораживает, а мелодии не выходят из головы. Бесподобный, характерный для Олдфилда синтез фолка, рока и поп-музыки, безумное сочетание электрогитары, волынки и британского юмора делают альбом рекомендацией для новой эпохи Юмор делает альбом рекомендацией для поклонников.

Чувствуется, что Олдфилд много думал о том, как адаптировать произведение к современности (избегая слова "современный", поскольку соответствие духу времени никогда не было заботой Олдфилда), как играть с мотивами и при этом оставаться узнаваемым как "Tubular Bells". И все это ему более чем удалось. О фильмах часто говорят, что ремейки или сиквелы редко приближаются к оригиналу, но в случае с "Tubular Bells II" это не так: Если оригинал был в некотором смысле прототипом незрелого ребенка, то вторая версия - это зрелый молодой человек Вторая версия - это зрелый молодой взрослый.

В интервью, данном несколько месяцев назад, Дель Рей рассказала подробности об альбоме и его заглавной композиции: "Я слышу "Chemtrails" и думаю ... о моих великолепных подругах, о которых так много говорится в альбоме, и о моих прекрасных братьях и сестрах. песня "Chemtrails" стала заглавной, потому что в ней говорится обо всех них, о том, что я так сильно хочу быть нормальным и понимаю, что если у тебя гиперактивный, эксцентричный ум, то такая запись, как "Chemtrails", - это именно то, что ты получаешь"

В 11-трековый альбом Chemtrails Over The Country Club вошел лид-сингл "Let Me Love You Like A Woman", который был выпущен в октябре, а также кавер-версия песни Джони Митчелл "For Free" с альбома легендарной певицы Ladies Of The Canyon 1970 года. Дель Рей неоднократно исполняла эту песню вживую во время своего тура в поддержку готовящегося к выходу в 2019 году альбома Norman F...... Rockwell!

Chemtrails Over The Country Club воссоединяет Дель Рей с ее соавтором по Norman F...... Rockwell! Джеком Антоноффом, который написал вместе с артисткой восемь композиций нового альбома. Давний хитмейкер Рик Новелс также вернулся к работе с Дель Рей над треком "Yosemite", а исполнительница кантри Никки Лейн приняла участие в создании композиции "Breaking Up Slowly".

В комплект входят следующие альбомы:

"Joni Mitchell (Song to a Seagull)" (1968)

"Song To A Seagull" (также известный как "Joni Mitchell") - первый альбом Джони Митчелл. Первоначально этот альбом был выпущен под названием "Joni Mitchell", поскольку обложки пластинок были напечатаны с ошибками, и часть названия "Song To A Seagull" была обрезана. Это усечение, а также тот факт, что издатели из Reprise Records не поняли, что название альбома пишется птицами, привело к появлению одноименного названия альбома. Отличный альбом с совершенно новым звучанием в фолк-музыке.

"Clouds" (1969)

Второй альбом Джони Митчелл ознаменовал собой большой шаг вперед по сравнению с ее дебютным альбомом. Митчелл в основном играла только со своим голосом и гитарой, изредка аккомпанируя Стивену Стиллзу, также играющему на акустической гитаре, для придания звучанию большей выразительности. Это работа зрелости и смирения, которая указывает на абсолютное лучшее, что могла предложить Митчелл, и является захватывающим предвестником ее будущих шедевров.

"Ladies of the Canyon (1970)"

Третий альбом Джони Митчелл "Ladies of the Canyon" демонстрирует ее стремительную музыкальную эволюцию. Сложные аранжировки, созданные самостоятельно, расширяют звуковую палитру певицы-песенницы, включая фортепиано, кларнет, саксофон и многочастный вокал. Дюжина оригинальных композиций включает в себя некоторые из самых популярных песен Митчелл, в том числе "Big Yellow Taxi", "Woodstock" и "The Circle Game" - песни, которые, возможно, более известны по кавер-версиям (Джанет Джексон, CSNY и Том Раш, соответственно), но версии Джони не менее запоминающиеся. вышедший в 1970 г. альбом LADIES OF THE CANYON не стал ни самым продаваемым, ни самым известным альбомом Митчелл, но он, возможно, является скрытой жемчужиной в одном из самых ценных каталогов рок-музыки.

"Blue" (1971)

После "Ladies of the Canyon" (1970) этот непревзойденный классический альбом поп-музыки был выпущен в 1971 г. как четвертый студийный альбом Джони Митчелл. Журнал "Rolling Stone" включил "Blue" в список 30 самых значимых альбомов всех времен. Авторы Pitchfork поставили альбому отличную оценку 10 из 10, назвав его "возможно, самым пронзительным альбомом о расставании из когда-либо созданных". Ее со-музыкантами были Стивен Стиллс, Джеймс Тейлор, Расс Кункель и Хитрый Пит Клейноу.

Отзывы

"...Бокс Митчелл - это не только удовольствие от прослушивания, но и репрезентативная картина того времени, которое мы сейчас называем эпохой хиппи" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

"Берни Грундман великолепно ремастировал альбом-квартет (...) Звук стал прозрачнее, чем когда-либо прежде" (Аудио, октябрь 2021 г.)

Они считаются самой стилеобразующей британской группой 90-х годов и вошли во все списки лучших альбомов 90-х годов с такими альбомами, как "The Bends" и "OK Computer". Мы, конечно же, говорим о Radiohead.

Группа, основанная в 1986 году в Оксфорде вокалистом Томом Йорком, выпускает свой восьмой студийный альбом "The King Of Limbs". Над восемью треками альбома вновь работал успешный продюсер и квази-участник группы Найджел Годрич, который уже продюсировал "OK Computer".

Интернет-платформа "Laut. de" оценила: "С каждым разом глубокая тень, которую Radiohead отбрасывают на музыкальную индустрию своим качеством, не зависящим от времени, и своей идиосинкразической волей к релизу, вырастает до неприступных размеров"

Агит-рокеры из "города моторов" Детройта воспринимали свой девиз ("Сбросьте все запреты!") буквально. Жесткие, раскованные и сопливые, они зажигали в своем репертуаре и не зря считаются праотцами панка наряду со Stooges. MC означало Motor City. Детройт, город автопроизводителей и рабочих. Тогда это был город-бум, сегодня - центр автомобильного и экономического кризиса в США. А цифра 5 в названии указывала на количество участников группы: Фред Соник Смит (впоследствии муж Патти Смит) и Уэйн Крамер на гитарах. Роб Тайнер, вокал. Майкл Дэвис на басу и барабанщик Деннис Томпсон.

Дебютный альбом был концертным: Kick Out The Jams 1969 года был громким, прямым и брутальным, как удар в солнечное сплетение. Второй альбом Back In The USA, вышедший в 1970 году, гораздо более нюансирован. Здесь корни группы, такие как классический рок-н-ролл и причудливые ритмы, проявляются в полной мере. Но при этом пластинка полна новаторства, предвосхищая многие популярные впоследствии стили. Зрелище начинается с "Tutti Frutti", фирменного трека Литтл Ричарда. Эта версия, вероятно, была известна и Ramones и помогла им найти свое звучание. Короткая (1: 28) и четкая, она обрушивается на вас, как грузовик-монстр. "Tonight" - идеальный подростковый гимн. Песня должна была стать хитом, но все сложилось иначе. И наконец, заглавная песня: "Back In The USA" Чака Берри. Мост от классического рок-н-ролла к панку. Это всего лишь рок-н-ролл, но мне он нравится!!!

Back In The USA - поистине пророческий рок-альбом, учитывая, сколько стилей было представлено здесь в качестве образца: Пауэр-поп, панк, хард-рок и консенсус-рок. Вероятно, он оказал длительное влияние на развитие рок-музыки. Свой последний концерт группа отыграла в канун Нового 1972 года. Но их влияние не ослабевает и по сей день.

"We're Here Because We're Here" - восьмой студийный альбом британской группы из Ливерпуля, эволюционировавшей от атмосферного death doom и gothic metal к совершенно уникальной форме меланхоличного альтернативного рока.