Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Octavarium - восьмой студийный альбом группы Dream Theater. Альбом был записан в период с сентября 2004 по февраль 2005 года и считается последним альбомом, записанным на студии Hit Factory в Нью-Йорке. В Octavarium группа решила создать классический альбом Dream Theater, опираясь на различные стилистические влияния и стараясь при этом сделать музыку менее сложной. Творческая концепция альбома основана на музыкальной октаве.

Восьмой альбом группы 2005 года можно отнести к творчеству Pink Floyd, Cold Play и U2, так как на этом диске, помимо привычных и часто размашистых инструментальных партий, можно найти родственные элементы этих рок-формаций.
"Octavarium" начинается совершенно иначе, чем все предыдущие альбомы группы с Лонг-Айленда, поскольку начинается именно там, где, собственно, и заканчивается. Dream Theater решили воплотить гениальную идею создания музыкальной бесконечной петли - своего рода вечного двигателя - и поэтому поместили начало альбома, т.е. заглавную композицию "Octavarium", с ее первыми пятью частями в конец, а шестую и седьмую части как открывающие "The Root Of All Evil" - в начало. Это хорошо видно и на обложке, где восемь больших сфер движутся взад-вперед в развернутом виде, напоминая "вечный двигатель".

На первый взгляд, этот бесконечный цикл не очень заметен, поскольку альбом начинается очень классически и мощно роково. Майк Портной возвещает об этом запоминающимся барабанным легато, которое повторяется несколько раз и увеличивается в громкости. Чуть позже открывашка взрывается настоящим проговым фейерверком. После этого становится тише, следует красивая гимническая баллада с прекрасным текстом. Третий трек стартует, как мотоцикл в кроссовой гонке, а затем проносится по мозговым проходам с чрезвычайно мелодичными и быстрыми клавишными, а также жесткими гитарными и басовыми риффами в течение добрых семи с половиной минут, после чего следует короткая, но очень запоминающаяся рок-песня. На "Panic Attack" тихому и спокойному басисту Джону Мьюнгу впервые позволено продемонстрировать все свое мастерство, вызвав такие диковинные риффы из своего баса в сочетании с темными ревущими гитарными ударами Джона Петруччи, что уши закладывает уши.

композиция "Sacreficed Souls", посвященная 11 сентября, является, пожалуй, первым абсолютным украшением диска. Записанные голоса и комментарии с радио и телевидения, а также отличные музыкальные фрагменты и замечательный текст - вот основные элементы этого великолепного произведения, превышающего 10-минутную отметку. Затем заглавный трек: Octavarium. В начале она очень напоминает "Shine On You Crazy Diamond" группы Pink Floyd, а в последующие 24 минуты пятеро музыкантов разворачивают фантастически красивый мелодический театр. Кстати, это последний альбом, который был записан в легендарной нью-йоркской студии "The Hit Factory".

On the Sunday of Life - дебютный альбом группы Porcupine Tree, впервые выпущенный в июле 1992 года. Он содержит композиции, которые Стивен Уилсон спродюсировал и записал для двух кассетных релизов Tarquin's Seaweed Farm (1989) и The Nostalgia Factory (1991). Остальная музыка с этих кассет была выпущена три года спустя на альбоме-компиляции Yellow Hedgerow Dreamscape.

Общий опорный уровень
Дорожка 1 - опорный тон 1 КГц 7 см/с моно, синфазный (Lateral)

Регулировка азимута
Дорожка 2 - опорный уровень 1кГц Только левый канал
Дорожка 3 - опорный уровень 1кГц Только правый канал

Регулировка высоких частот
Дорожка 4 - тональный сигнал 1 кГц на уровне -20 ниже опорного уровня, Латеральный
Дорожка 5 - опорный тон 10 кГц при -20 дбу, Латеральная
Дорожка 6 - развертка от 1 кГц до 20 кГц при -20 дБу, моно (боковая)

Регулировка низких частот
Дорожка 7 - развертка от 1 кГц до 20 Гц при 0 VU (боковая)
Дорожка 8 - опорный тон 100 Гц при 0 ВУ (боковая)
Дорожка 9 - Регулировка VTA
Дорожка 10 - Стандартный тестовый сигнал Wow & Flutter; 3150 Гц

Дорожка 1 - Тест на антискейтинг; амплитудная развертка 315 Гц до +12 дБу (латеральная)
Дорожка 2 - Розовый шум по бокам
Дорожка 3 - Розовый шум по вертикали
Дорожка 4 - 1кГц @ опорный уровень, вертикальная
Дорожка 5 - развертка от 1 кГц до 10 Гц при -20 ниже
Дорожка 6 - Тихая канавка для гула подшипников и изоляции стола

Отзывы

К.Ребманн в Аудио 6/02: "Наконец-то! Человек возвращается к звуку, который ему больше всего подходит: сухие гитары вместо знойных синтезаторов Джо в отличной форме В отличной форме"

Макс Рихтер, признанный композитор, известный тем, что органично сочетает традиционную оркестровку с современными электронными элементами, готовится к выпуску своего долгожданного альбома. Этот альбом знаменует собой значительное развитие музыкальной карьеры Рихтера, поскольку он исследует темы оптимизма и полярности жизни и человеческих эмоций, сопровождаемые более глубоким изучением электронных звуков и полевых записей.

Влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить, ведь его карьера насчитывает несколько десятилетий. Его непревзойденная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему верных поклонников по всему миру.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape": "Для меня музыка на этом альбоме - это сочетание или примирение полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей, большие идеи жизни с личным и интимным. Я исследовал эту динамику в своем альбоме 2004 года The Blue Notebooks, и новый проект разделяет многие проблемы этого альбома; в некотором смысле это еще один взгляд на темы предыдущей работы, но с точки зрения нашего мира и нашей жизни в 2024 г. Название, которое легко может быть неправильно истолковано как "Внутренний ландшафт", намекает на некоторые идеи альбома. Так много для "внутреннего пейзажа" в названии. Другой ландшафт, тот, в котором мы живем своей физической жизнью, также представлен на альбоме в различных вариантах. Жизненные исследования", которые кажутся интерлюдиями между более непосредственными музыкальными треками, представляют собой полевые записи, как из моих путешествий во время гастролей, так и из нашей жизни дома в студии. Сами треки - это, как всегда, мои попытки понять, как придать смысл нашей жизни здесь и сейчас, в повседневной жизни, как я ее воспринимаю".

Колесо истории проходит полный круг с альбомом "Last Call" дуэта Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина. Эта живая запись из Берлинской филармонии - кульминация вечера под девизом "Искусство дуэта" в серии Сигги Лоха "Джаз в Берлинской филармонии".

Спустя четыре десятилетия оба гитариста возвращаются на место своего первого триумфа. в 1976 году они выступили в составе группы 11th House на Берлинском джазовом фестивале (Berlin Jazztage) на той же площадке, но именно момент их выступления в качестве дуэта, только вдвоем, критик газеты "Zeit" назвал возможной кульминацией всего фестиваля. Это был решающий шаг в очень успешном сотрудничестве.

Впоследствии Кориэлл и Кэтрин записали два великолепных студийных альбома: "Twin House" (Atlantic, 1977), записанный в Лондоне, и очень метко названный "Splendid" (Elektra, 78), записанный в Гамбурге. Эти два альбома, безусловно, выдержали испытание временем. Кроме того, у обоих был один и тот же продюсер, который обозначил себя на обложке как "Siegfried E. Loch". И вот в ноябре 2016 года, в 40-ю годовщину записи "Twin House", он написал двум музыкантам: "Я счастлив, что мы отметим эту музыку на концерте 24 января 2017 года в Берлине" На альбоме "Last Call" Кориэлл и Кэтрин играют четыре номера, затем следуют первые выступления дуэта в составе Филипа Кэтрина и пианиста Яна Лундгрена, затем Ларри Кориэлла с басистом Ларсом Даниэльссоном, а также прощальный джем на "Green Dolphin Street" с участием всех четырех музыкантов плюс трубача Паоло Фресу.

Кориэлл и Кэтрин, два "блестяще сочетающихся музыканта", как сказано в примечании к альбому "Twin House", родились с разницей менее чем в полгода во время Второй мировой войны. Уроженец Техаса Кориэлл и уроженка Лондона Кэтрин имеют разное музыкальное образование, но их близость и особенно взаимодополняемость проявлялись каждый раз, когда они играли вместе. Когда они выступали в составе больших ансамблей, всегда находилось не менее 20 минут, в течение которых они выступали дуэтом.

В конце 1970-х годов они много гастролировали в Европе и Америке. Совместная работа привела их, например, к проекту с Чарльзом Мингусом в конце жизни басиста, а также к записи квартетного альбома со Стефаном Граппелли и Нильсом-Хеннингом Орстед-Педерсеном. Особым событием стало их выступление на открытии джазового фестиваля в Сан-Паулу в сентябре 1978 года, когда их выступление увидели 17 млн. телезрителей. Кэтрин до сих пор смеется, когда вспоминает причину, по которой они с Кориэллом мгновенно стали знаменитостями и остановили движение в Бразилии - ненадолго, но буквально! - остановили движение в Бразилии: Дуэт выступил на телевидении прямо перед трансляцией поединка между Мухаммедом Али и Ларри Спинксом в Лас-Вегасе.

Вечером 24 января 2017 года оба гитариста были в отличной форме, что можно услышать уже с первого трека. Ларри Кориэлл на акустической гитаре и Филипп Кэтрин на электрогитаре вновь погружаются в арпеджированные отработки "Miss Julie" - открывающей композиции "Twin House" - с энергией и напором, которые не соответствуют их возрасту. В конце песни "Manha de Carnaval" Кориэлл исполняет серию идеально расположенных, тихих гармоний под нежный аккомпанемент Кэтрин. А позже, в "Bag's Groove", дуэте Кориэлла с Ларсом Даниэльссоном, из его пальцев радостно вылетают цитаты из других произведений: от "Move" Дензила Беста из "Birth of the Cool" до вступительного соло фагота из "Обряда весны" Стравинского.

И все же к ощутимому ликованию этого концерта добавилась грусть: это было последнее выступление Ларри Кориэлла в концертном зале. Четыре недели спустя Кориелл умер во сне в возрасте 73 лет после двух вечеров выступлений со своим трио в нью-йоркском Iridium. Осталась только память и, прежде всего, этот последний пример чего-то особенного: того, что Сигги Лох однажды назвал "творческой совместимостью, энтузиазмом и взаимопониманием" двух очень великих гитаристов, Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина.

Отзывы

"В финале "Green Dolphin Street" все вместе исполняют "Green Dolphin Street", а Паоло Фресу присоединяется к ним и яростно трубит в свой рожок. Классный джем-сейшн, который заканчивается громом аплодисментов спустя почти десять минут" (Stereo, апрель 2021 г.)

"Спустя три десятилетия после классических альбомов "Twin House" и "Splendid" Ларри Кориэлл и Филип Кэтрин возобновляют свое дуэтное сотрудничество. Живьем на сцене "Jazz At Berlin Philharmonic" они собираются вместе для призрачных гитарных диалогов. И с гостями" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", апрель 2021 г.)

альбом "Nothing Is Easy - Live At The Isle Of Wight 1970" показывает Jethro Tull за несколько лет до их прорыва. На фестивале "The Isle Of Wight", который впоследствии запомнится как один из важнейших фестивалей в истории рок-музыки, группа сыграла свой несравненный блюз-рок. Выступление на так называемом "британском Вудстоке" стало знаковым для молодой группы, в сет-лист которой вошли такие классические композиции, как "My Sunday Feeling", "Bourée" и "Nothing Is Easy".

Многие поклонники даже предпочитают "Diary of a Madman" его шедевральному предшественнику "Blizzard of Ozz", поскольку он создает еще более мистическую, жуткую атмосферу. Что могло бы получиться из совместной работы Осборна и Рэнди Роадса, если бы Роадс не погиб в авиакатастрофе, которой можно было избежать.

Это второй студийный альбом легенды британского хэви-металла Оззи Осборна. Первоначально он был выпущен в ноябре 1981 года и стал трижды платиновым.

Это юбилейное издание отпечатано на виниле цвета Red Swirl.

Самый известный и самый влиятельный трубач в мире как никто другой сформировал развитие джаза. А после того как он начал петь в своей неподражаемой манере, он превратился в одного из величайших артистов эстрады. Он снялся в многочисленных фильмах и записал несколько самых ярких джазовых пластинок. Даже сегодня, спустя много лет после его смерти в 1971 г., его музыка не забыта, и он по-прежнему приобретает поклонников, родившихся уже после его смерти.

The Strength/The Sound/The Songs был впервые выпущен в 2005 году Mascot Records и вывел группу на большую европейскую музыкальную сцену с потрясающими выступлениями на фестивалях Roskilde, Download и Pinkpop.

Альбом, включающий их первый сингл, кавер-версию "I Only Wanna Be With You" Дасти Спрингфилда и любимые фэнами "Pool of Booze, Booze, Booza" и "Soulweeper", ворвался в датские чарты и заслужил ряд датских музыкальных наград. Альбом вышел в 2 раза платиновым на родине и золотым в Германии и породил более 180 миллионов потоков и отсчетов.

Альбом Midnight Blue 1963 года считается одной из самых захватывающих записей долгой и впечатляющей карьеры Кенни Баррелла. 

Вместе с тенор-саксофонистом Стэнли Террентайном, басистом Мейджором Холли, барабанщиком Биллом Инглишем и конгалеро Рэем Барретто гитарист исполнил собственные блюзовые композиции, включая классические "Chitlins Con Carne", "Midnight Blue" и "Saturday Night Blues", за одним исключением - стандартной "Gee Baby, Ain't I Good To You?". Еще одним ярким моментом стало его сольное исполнение "Soul Lament".

Проникновенная игра Баррелла показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом.