Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Название альбома имеет двоякое значение, поскольку в своем новом студийном альбоме KT Tunstall преуспела в двух вещах: С одной стороны, она возвращается к своим корням, ведь новые песни так же просты и понятны, как и ее первые записи с одной стороны, она возвращается к своим корням, потому что новые песни так же просты и понятны, как и ее первые записи; и при этом она сохранила свое звучание со всеми его искренними элементами кантри, поп-музыки и фолка Со всеми искренними элементами кантри, поп-музыки и фолка. Самое главное самое главное, что она сама описывает альбом, который она записала в качестве гостя в Тусоне / Аризона с Звездой альтернативного кантри Хоу Гелбом (Giant Sand), как коллекцию "песен, которые говорят со мной из моей души"

Информация о продукте

"Итак, этот альбом о пении", - заявляет она, и читателям стоит обратить внимание на изящный, нежно-оркестровый триумф, которым является песня Crescent Moon, как на свидетельство великолепного микрофонного мастерства Танстолл, - "и о моем голосе. Это то, что я хотела сделать центральным элементом альбома, чего я раньше не делала"

Затем - третье из триптиха поворотных знакомств. Робин Хичкок предложил Танстоллу присоединиться к гастрольному шоу под названием The Floating Palace. Это были Хичкок, Танстолл, Мартин и Элиза Карти, Крайстл Уоррен и Хоу Гелб. "Совершенно противоположные музыканты!" - улыбается она, - "но мы все играли как группа друг друга, и это было здорово"

Они с Гелбом, которого она никогда раньше не встречала, сдружились, "в основном за бутылкой виски на концерте в Глазго. С ним так весело. Он озорник, он дикарь, у него отличное отношение к условностям, и он очень интересен в музыкальном плане" Это был союз далеких, но, как выяснилось, близких по духу людей. "Это было похоже на то, как если бы пришельцы с разных планет впервые встретились друг с другом"

Гелб пригласил Танстолл на запись в свою любимую студию Wavelab в Тусоне. В феврале прошлого года она отправилась в Аризону на двухнедельную сессию. Она набросала эскизы восьми песен, основанных на "довольно дурацких гитарных паттернах и невероятно простых аккордовых прогрессиях".

How You Kill Me появилась весной того же года - это муторный, гипнотический блюз. "Поднимая меня на ветви, позволяя взглянуть на мир...", - поет Танстолл, близко наклонившись к микрофону. "И пока я пою, как птица, ты, ты сбиваешь меня ради своей забавы..."

"Это о том, что ты знаешь свой потенциал - знаешь, что ты великолепен, - но не можешь реализовать его из-за собственной неуверенности и отсутствия системы поддержки"

Made Of Glass - еще одна песня из того периода. Как видно из названия, это песня о хрупкости жизни. "Она была написана задолго до смерти моего отца", - говорит она о композиции, посвященной другу, который внезапно умер от рака поджелудочной железы в возрасте всего 34 лет. Незадолго до смерти он подарил ей вазу из граненого стекла. Ирония судьбы проявилась уже потом. "Я такая: "Ты абсолютный ублюдок!" - смеется она. "Единственная вещь, которую ты мне подарил, - это самая бьющаяся вещь, которая у меня есть"

Несколько месяцев спустя, еще до потери отца, она напишет "Carried" - камерную дрейфующую композицию, в которой, кажется, угадывается атмосфера пустыни. Это песня о переносе через порог жизни, вдохновленная физической борьбой ее отца, но вскоре ставшая необычной по своей ясновидящей природе.

Feel It All, первый сингл альбома, - это абсолютная факельная песня и тванг, представленная на альбоме в двух версиях: оригинальная альбомная версия, в которой барабанил Джон Пэриш, сотрудничавший с Пи Джей Харви, и которая была записана в его студии в Бристоле, и версия "band jam", которая была записана вживую в Тусоне. "Это, пожалуй, самая личная для меня песня на альбоме", - говорит она о композиции, которая наряду с Crescent Moon и пульсирующей фортепианной балладой Yellow Flower демонстрирует лучший вокал Танстолл, богатый и интимный. "Я начала ее незадолго до смерти отца и закончила сразу после расставания. Так что она родилась из интенсивности этих двух событий. Эта песня стала для меня настоящим лекарством".

Она предлагает слушателям тонизирующее средство и в заключительной "No Better Shoulder" - энергичном акустическом номере, который все нарастает и нарастает до звонкого, визгливого кантри-психо-рокера, который должен стать катализатором катарсического всплеска эмоций, когда Танстолл начнет гастролировать со своим новым, разделенным, но объединенным альбомом весной этого года.

"После настроения альбома мне очень хотелось чего-то такого, что вывело бы вас из равновесия в конце, пробудило бы вас от этого заклинания, если хотите. Потому что я обнаружил, что все темповое, что я пытался вписать в треклист, лопнуло. А я хотел остаться в рамках этого. Так что No Better Shoulder - это выход в конце концов"

Безусловно, Invisible Empire//Crescent Moon - это альбом, окрашенный меланхолией. Но это не альбом печали, настаивает она, и не альбом расставания. Ни в одной из песен второй половины альбома нет прямых ссылок на ее развод. Тем не менее, это, по ее словам, альбом, в котором она самостоятельно проводит операцию на открытом сердце. "Invisible Empire - это, пожалуй, самая актуальная песня с точки зрения того, что должно было произойти", - говорит она об открывающей альбом композиции, которая хрипло вступает в жизнь, а затем переходит в тревожный веселый ритм. "В этой песне, я думаю, было подсознательное осознание того, что все не так, как должно быть - мое подсознание опережало меня, а я его догоняла"

Эта песня, признается она со смехом, может в двух словах рассказать о ней самой: тучи на горизонте, но она скачет шагом.

"Главное в альбоме для меня, - заключает KT Tunstall, которая - до летних выступлений с фестивальными группами - будет гастролировать сольно, без сопровождения, - это то, что мне все равно, грустный ли он. Я хочу, чтобы это был эмоциональный опыт. Но на самом деле я не думаю, что это грустный альбом. Меланхоличный - это, наверное, неплохое описание. Но на самом деле я сейчас исхожу из того места, где мне не нужно угождать никому, кроме себя. Мне всегда хотелось думать, что именно таким я был раньше - но я не думаю, что это так".

(kttunstall. com)

Sony Music посвящает музыке Брюса Спрингстина коллекцию оригинальных песен из его 50-летней карьеры, начиная с дебютного альбома 1973 года "Greetings From Asbury Park, N.J." и заканчивая альбомом 2020 года "Letter To You".

В сборник вошли любимые песни раннего периода карьеры, такие как "Growin' Up" и "Rosalita (Come Out Tonight)", основные песни концертных выступлений Спрингстина от "Dancing In The Dark" до "The Rising", бестселлеры "Born To Run" и "Hungry Heart", а также недавние релизы "Hello Sunshine" и "Letter To You". На этом сборнике самые важные работы за всю карьеру впервые собраны вместе. "Best Of Bruce Springsteen" включает обложку альбома, снятую фотографом Эриком Меолой во время сессий "Born To Run", а также новые примечания Эрика Фланнигана.

"Best Of Bruce Springsteen" будет выпущен в виде 18-трекового комплекта на двойном LP или одинарном CD.

Второй одноименный альбом Сила, выпущенный в мае 1994 года, развил впечатляющий успех его дебюта 1991 года и вывел его на новые горизонты благодаря всемирному хиту "Kiss From A Rose". Альбом, спродюсированный Тревором Хорном, сочетает в себе поп, танцевальную и соул-музыку в 11 треках, включая такие известные песни, как "Prayer For The Dying" и "Bring It On" совместную с Венди Мелвойн и Лизой Коулман из Prince and the Revolution. В альбом также входит дуэт «If I Could» с легендарной Джони Митчелл.

Альбом достиг вершины британских чартов и поднялся на 15-е место в США, став четырежды платиновым. Песня «Kiss From A Rose» приобрела еще большую известность после того, как прозвучала в блокбастере 1995 года «Бэтмен навсегда». Эта известность помогла песне занять первое место в Billboard Hot 100 и получить три премии Грэмми, в том числе «Запись года», «Песню года» и «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение».

В честь 30-летия альбом переиздается в роскошном ремастированном издании с расширенным треклистом. Издание на двойном виниле содержит 5 бонус-треков в дополнение к обновленным трекам 2024 года с оригинального альбома. Бонус-треки включают в себя би-сайд "Blues In E", "Fly Like An Eagle" (кавер группы Стива Миллера) и версию "Manic Depression", записанную с гитаристом Джеффом Беком. 

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением в Мемфисе, госпел и соул, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение было окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Альбом можно считать одной из лучших его записей, при поддержке нескольких фантастических музыкантов. Его часто называют одним из лучших альбомов в стиле "белый соул" всех времен.

Пластинка Элвиса, выпущенная в Теннесси. Что в этом особенного, когда все знают, что водитель грузовика с Юга уже рыдал свои первые песни по местному радио? Но "Элвис в Мемфисе" - это гораздо больше, чем один из 40 альбомов, выпущенных королем рок-н-ролла за три с половиной десятилетия. "Это свидетельствует, - восторгалась обычно осторожная "Нью-Йорк Таймс", - возможно, о самом впечатляющем возвращении в истории поп-музыки".
Что случилось? В 1969 году, после 14 лет звездной карьеры в кино и шоу-бизнесе и беспрецедентной PR-кампании, Элвис вернулся в свой родной город и записал эти песни, стилистически напоминающие Sun Records 50-х годов. К искусно обогащенным смесям поп- и блюза ("Power Of My Love") и кантри ("I'm Movin On") присоединяется "In The Ghetto", чартовый и душераздирающий хит целого поколения.
О том, что не нужно рассуждать о коллекционной ценности этого LP, свидетельствуют гордые цены, которые запрашиваются за хорошо сохранившиеся подержанные копии.

Назад в поп-панк

Ровно 20 лет назад Аврил Лавин начала свою карьеру 17-летней "скейтерши" и покорила музыкальный мир Канады. Ее дебютный альбом "Let Go" стал самым продаваемым альбомом канадского исполнителя в XXI веке и принес ей титул "королевы поп-панка". Шесть альбомов спустя 37-летняя певица уже давно стала одной из звезд поп-рока: "Love Sux" - так называется ее новый альбом 2022 года, который будет выпущен на лейбле Трэвиса Баркера DTA Records.

После выхода своего последнего студийного альбома "Head Above Water" (2019) Лавин сразу же приступила к работе над новым материалом. В декабре 2020 года она объявила, что будет записывать новую музыку с продюсерами Джоном Фельдманом, Модом Сан, Трэвисом Баркером и Machine Gun Kelly. В итоге получилось двенадцать песен, в том числе несколько совместных. Среди них - ее давний приятель, вышеупомянутый продюсер и рэпер Machine Gun Kelly на треке "Bois Lie", басист и певец Blink-182 Марк Хоппус на песне "All I Wanted" и продюсер и автор песен Blackbear на "Love It When You Hate Me", которая была выпущена в январе как вторая прелюдия к "Love Sux" после сингла "Bite Me" в ноябре 2021 года.

Эти три песни показывают, что на альбоме певица возвращается к своим поп-панк корням. Альбом стал самой альтернативной записью в ее творчестве, о чем она рассказала в интервью американскому журналу Entertainment Weekly: "Люди, с которыми я работала, действительно понимали меня и были выходцами из этого жанра музыки, [...] Я чувствовала, что должна работать только с теми, кого знала или кто соответствовал моим вибрациям. [...] В каком-то странном смысле мне казалось, что я вернулась в школу, общаюсь с людьми, с которыми выросла, и это было просто легко", - говорит Аврил Лавин.