Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

Отзывы

"Прекрасно оформленные звездным продюсером Стивом Джорданом [...] альбомы вышли на голубом виниле с инкрустацией и радуют богатым звуком и невероятно аккуратным, просторным саундстейджем" (MINT, 07/22)

На альбоме Джеки Маклина Tippin' The Scales, записанном в 1962 году, но вышедшем только в 1979 году, альт-саксофонист и звезда "голубых нот" возглавил квартет с Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и Артом Тейлором на ударных, исполнив превосходный хард-боп сет из оригинальных композиций Маклина, Кларка и песни Вернона Дюка "Cabin in the Sky".

Аудиофильское виниловое издание Stereo Tone Poet было спродюсировано Джо Харли, отмастеризовано Кевином Греем с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI) и упаковано в роскошную гильзу gatefold tip-on.

"Let The Power Fall" - единственный полноценный альбом Frippertronics, выпущенный в эпоху оригинального винила и в течение двух лет гастролей.

При минимальной рекламе концерты быстро раскупались, особенно в Северной Америке. Для многих слушателей, как и для самого Фриппа, эффект от медленно развивающейся музыки был очень трогательным. В беседе с Линденом Барбером из журнала Melody Maker в 1981 году Фрипп объяснил, что Frippertronics предложили ему такой способ работы, который позволил ему вступить в интимный контакт с аудиторией, что становилось все более невозможным в условиях группы. "Вы не можете играть Frippertronics и отдыхать. Это никогда не бывает так безопасно. Это почти оправдание, чтобы поставить себя в ситуацию, когда аудитория, исполнитель и музыка вместе, и определенным образом может произойти что-то замечательное. Именно это со мной и произошло, а с группой это невозможно... Frippertronics - это самый приятный способ игры, который я нашел на сегодняшний день. Из всех туров, в которых я побывал за 12 лет, это единственный, который я помню без того, чтобы что-то во мне бунтовало или чувствовало себя некомфортно". Тур Frippertronics в 1979 году был, пожалуй, самой тяжелой работой, которую я когда-либо делал"

Вышедший в апреле 1981 г., всего через несколько недель после единственного альбома The League of Gentlemen, Let The Power Fall стал последним сольным альбомом Роберта Фриппа того периода, а следующее воплощение King Crimson уже готовилось к записи на студии Basing Street Studios в мае.

Альбом, который долгие годы был недоступен ни в каком формате, на CD-издании включает три дополнительных трека, обнаруженных в ходе архивных работ по созданию Exposures Box. Это сингл 1984 года и два микса другого трека, получившие в то время одно и то же название. Все три трека никогда ранее не издавались на CD.

Открывающая альбом и заглавная композиция "Walk The Earth" уже стала гимном, и ее продолжают тяжелая "Haze", мгновенно запоминающаяся мелодия "Election Day" и лирическая "Kingdom United".

С "Walk The Earth" группа играет на самом верху. Прекрасные мелодии, сила и актуальность голоса Джоуи Темпеста в сочетании с мощной ритм-секцией, отличной игрой на гитаре Джона Норума придают альбому особую силу.

С альбомом "War Of Kings", вышедшим в 2015 году, рок-мир в очередной раз осознал, какой грозной группой является Europe, а с альбомом "Walk The Earth" группа утвердилась в качестве одного из самых интересных современных рок-активов на сегодняшний день.

Новый альбом "Walk The Earth" уже впечатляет своей обложкой - оригинальной работой известного лос-анджелесского художника Майка Спортеса из Filth Mart. Альбом был записан на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Продюсером выступил лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб (Rival Sons, Крис Корнелл, Шутер Дженнингс и др.).

С момента своего образования в 1979 году Europe продали более 25 миллионов пластинок. Только альбом "Final Countdown" разошелся тиражом более 15 млн. копий и стал номером 1 в 25 странах.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

"Боже, храни королеву": Когда в июне 1979 года вышел альбом Exposure, Роберт Фрипп отправился в одно из самых нетрадиционных турне, когда-либо проводившихся для продвижения нового альбома: Магазины звукозаписи, офисы, общественные места, столовые, планетарии, а затем и несколько обычных сцен и театров. В сопровождении тур-менеджера, гитары Les Paul, педального пульта и двух магнитофонов Revox он проехал по Европе и Америке на автомобиле.

Этот тур стал материалом для многих других альбомов. Under Heavy Manners: Вторая сторона пластинки посвящена следующему этапу Фриппа - 1981 году, когда его идея создать индивидуальную смесь из повторяющихся петель звука Frippertronics и пульсирующего ритма four-to-the-floor часто называлась Discotronics. Вместе с басистом Бустой Черри Джонсом и барабанщиком Полом Даскином трио создало плотный и минималистичный ритм, который противостоял петлям Frippertronic, звучавшим во время турне в начале года. Состав трио был расширен Дэвидом Бирном в качестве приглашенного вокалиста на заглавной композиции.