Товары со скидкой

"8 мая легенда рэпа Снуп Догг выпустит свой новый студийный альбом "Bush" на лейбле Columbia Records, принадлежащем Sony Music. Продюсером лонгплея выступил суперзвезда и обладатель премии "Грэмми" Фарелл Уильямс (Pharrell Williams). Это историческое сотрудничество стало продолжением череды студийных совместных работ, начавшихся более десяти лет назад и ставших классикой, таких как "Beautiful" (2003) и "Drop It Like It's Hot" (2004). Они заключили соглашение о восстановлении недостающей вибрации в современной музыке с помощью песен, посвященных "лучшему прошлому и идеальному будущему".

В альбоме "Bush" Снуп Догг сочетает ретро-футуристический фанк с приятными вибрациями R&B и поп-музыки. 'Bush' очень отличается от всего, что мы делали раньше", - говорит 43-летний калифорниец. В альбом войдут многочисленные неожиданные совместные работы, а Фарелл заранее похвалил его словами "альбом Снупа лучше, чем мой".

За свою карьеру Снуп Догг продал более 35 миллионов альбомов по всему миру и уже более двух десятилетий является одним из великих представителей жанра хип-хоп"

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

Опубликовано в 1997 г

Музыкальное путешествие по популярным звукам, включающее "Итальянское каприччио" Чайковского, "Молдау" Сметаны и взрывную интерпретацию "Finlandia" Сибелиуса. Невероятно реалистичное звучание переносит слушателя из зала Симфонического оркестра Миннеаполиса в самые отдаленные уголки мира и обратно.

Название:
1. Chabrier: Espana Rhapsody
2. Сибелиус: Finlandia
3. Иберт: Excales
4. Альфвен: Летнее бдение
5. Бородин: В степях Средней Азии
6. Сметана: Молдавия
7. Чайковский: Каприччио Италия

Отзывы

К. Дик в журнале audio 2/98: "Бомбическая запись с ощущением пространства, сделанная с помощью процесса HDCD"

Одиссея с War On Drugs

Группа War On Drugs анонсирует свой первый за четыре года студийный альбом "I Don't Live Here Anymore" в 2021 году.

За последние 15 лет группа, возглавляемая Адамом Грандусиэлем, превратилась в одного из величайших представителей инди-рока этого века. Они преодолевают разрыв между андеграундом и мейнстримом, между тупым и гимническим. The War On Drugs никогда не делали этого так хорошо, как на своем пятом студийном альбоме "I Don't Live Here Anymore", необычной пластинке об одном из самых распространенных, но и самых удручающих процессов - упорстве перед лицом отчаяния.

Спустя месяц после того, как их последний альбом A Deeper Understanding получил премию "Грэмми" 2018 года за лучший рок-альбом, основной состав Granduciel, басист Дэйв Хартли и мультиинструменталист Энтони ЛаМарка, отправились на севере штата Нью-Йорк, чтобы джемовать и записывать новые демо, работая вне заранее определенных ролей, которые каждый участник играет на концертах. Эти сессии оказались чрезвычайно продуктивными и привели к созданию ранних версий некоторых из наиболее ярких песен на "I Don't Live Here Anymore". Это стало началом одиссеи из более чем дюжины сессий, которая длилась три года и охватила семь студий, включая такие величайшие мастерские рок-музыки, как Electric Lady в Нью-Йорке и Sound City в Лос-Анджелесе. Лидер группы Адам Грандусиел и сопродюсер/инженер Шон Эверетт провели бесчисленные часы, восстанавливая каждый трек этих песен.

Одна из самых запоминающихся сессий состоялась в мае 2019 года в студии "Electro-Vox", где весь состав группы, к которому присоединились клавишник Робби Беннетт, барабанщик Чарли Холл и саксофонист Джон Натчез, собрался вместе, чтобы записать пронзительную открывающую альбом песню "Living Proof". Обычно Грандусьель собирает записи The War On Drugs из множества наложений, как своеобразный рок-н-ролльный пазл. Но на "Living Proof" композиция создавалась в реальном времени, поскольку музыканты использовали свою химию как живое целое, чтобы творить магию на лету. Непосредственность исполнения была уместна для одной из самых личных песен, которые когда-либо писал Грандусиэль.

Если вы хотите лично убедиться в последних качествах этой необычной группы, вы уже можете послушать песню, которая была выпущена в качестве первого сингла в июле. Вы также можете сделать предварительный заказ на "I Don't Live Here Anymore" уже сейчас в виде CD и двойного LP на черном виниле

Отзывы

"Этот пропитанный американой рок может вызывать привыкание" (Аудио, январь 2022)

Спродюсированный Терри Найтом, "Closer To Home" является третьим студийным альбомом GRAND FUNK RAILROAD и первоначально был выпущен в 1970 году.

В том же году альбом достиг золотого статуса, что означало третью (!) золотую пластинку для группы в том году.

На внутренней стороне обложки альбома изображена живая фотография группы на сцене Madison Square Garden в 1970 году.

именно "Closer To Home" принес GRAND FUNK RAILROAD коммерческий успех, которого давно заслуживали такие мастера, как LED ZEPPELIN или BLACK SABBATH.

Вместо того чтобы с головой погрузиться в типичный жесткий, почти чрезмерно громкий звук, группа сосредоточилась на хорошем продюсировании.

Это хорошо видно по струнным в акустическом вступлении "Sins A Good Man's Brother", а также в сравнительно спокойной "Mean Mistreater".

Но джентльмены были далеки от того, чтобы завернуться в вату. Большая часть "Closer To Home" не менее роковая, чем их предыдущие альбомы.