Товары со скидкой

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood".

На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone'n'Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood". На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone 'N' Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

Отзывы

"Переиздание на LP этой высококлассной классики блюз-рока бонус-треки с CD-издания 1999 года, но оно звучит но от этого звучит еще сочнее" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Новая команда приносит перемены

В 2018 году группа Bullet For My Valentine празднует свой 20-й день рождения. И что может быть лучше, чем новый альбом: "Gravity" - шестая студийная пластинка, продолжение их номерного альбома "Venom" 2015 года.

После того как три года назад к группе присоединился Джейми Матиас в качестве басиста и бэк-вокалиста, в 2017 году в состав группы вошел еще один новый участник: Джейсон Боулд заменил Майкла Томаса на барабанах. Мэттью Так (вокал, гитара) и Майкл Пейджет (гитара, бэк-вокал) дополняют состав, как и прежде.

С изменением состава британское металкор-комбо получило и музыкальное развитие. К привычным хард-металлическим риффам на "Gravity" добавились синтезаторы, которые действительно создают атмосферные звуковые ландшафты.

Но такое развитие событий вовсе не кажется странным. Напротив, оно в очередной раз делает Bullet For My Valentine одной из самых инновационных и интересных групп в своем жанре. Теперь вы можете получить доказательство этого у себя дома с альбомом "Gravity".

Том Галли начал проект Phenomena в 80-х годах, и на первых трех номерах были представлены громкие имена хард-рок сцены (среди них Гленн Хьюз, Кози Пауэлл, Дон Эйри, Нил Мюррей, Брайан Мэй, Мел Галли, Джон Уэттон). Также с четвертым альбомом Phenomena (который был (который был выпущен в 2006 году) Галли вновь привлек к работе такие известные имена, как Тони Мартин (Black Sabbath), Кит Муррелл (Mama's Boys) и Гленн Хьюз (Deep Purple) (Deep Purple в том числе), которые выдают AOR самого высокого класса!

Двойной CD также впервые содержит оригинальные демо-записи с сессий "Psycho Fantasy".

"Shades Of A Blue Orphanage" - второй студийный альбом Альбом группы Thin Lizzy, название которого представляет собой комбинацию Название альбома представляет собой комбинацию названий предыдущих групп участников группы. Альбом Альбом содержит такие известные песни, как "Buffalo Gal" и "Sarah".

Как и первый студийный альбом "Thin Lizzy", "Shades "Shades Of A Blue Orphanage" теперь подвергся ремастерингу и ремастирован и дополнен еще 9 треками. Среди них Ремиксы на вышеупомянутые композиции, а также записи с сессии BBC Radio 1, например, на "Whiskey In The Jar" и "Black Boys On The Corner".

Одна из самых экспериментальных групп в истории рок-музыки, Talking Heads использовали фанк, минимализм, африканскую и бразильскую музыку для распространения нового звука, который был одновременно провидческим и захватывающим. Они всегда были вызывающими и изобретательными, используя заразительные ритмы как магию, чтобы познакомить свою постоянно расширяющуюся аудиторию с экзотическими влияниями из далеких стран, которые они могли бы никогда не услышать. Таким образом, они, наряду с Питером Гэбриэлом и Брайаном Ино, проложили путь феномену world music в восьмидесятые и последующие годы. Они также создали ряд весьма оригинальных работ, венцом которых стали такие альбомы, как Fear of Music и Remain in Light, которые не столько использовали свои источники, сколько трансформировали их в нечто поразительно новое и невероятно доступное.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 11/04: "Нестандартный, временами пронзительный голос Дэвида Бирна - говорящий голос - это фирменный знак Talking Heads, как и резкие, грувистые грувовые, лихорадочные ритмы - и часто непонятно интеллектуальные тексты" и часто непонятная интеллектуальная лирика 18 композиций, отобранных Бирном, Тиной Уэймут, Крисом Францем и Джерри Харрисоном Джерри Харрисон. блестящий и четкий по звучанию портрет портрет пионеров нью-йоркской волны, который имеет смысл и веселит и весело"