Alternative Rock

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Одна из самых известных женщин в рок-музыке, Крисси Хайнд (Chrissie Hynde), на одном из самых успешных альбомов своей группы The Pretenders. Выпущенный в 1984 году LP Learning To Crawl звучит так, будто не постарел ни на день. Роковая, эмоционально убедительная и мощная. Музыка группы, которой пришлось пережить личную трагедию, значительные перемены и найти в этой боли новую решимость. После смерти гитариста Джеймса Ханимана-Скотта, который был так важен для звучания Pretenders, и увольнения басиста Питера Фардона, который также умер Питера Фардона, который также умер год спустя, основательница группы Хайнде провела реорганизацию, нашла студийных музыкантов и выпустила альбом Learning To Crawl, ставший ошеломляющим "Да" в ответ на изменившуюся ситуацию. Более ориентированные на чарты, но не потерявшие привычной сырости, колеблющиеся между панком и новой волной, с проникновенными балладами и запоминающимися мелодиями - такими предстают новые Pretenders.
В "Back on the chein gang", самом коммерчески успешном сингле группы, Хайнде написала горько-сладкий гимн для двух своих потерянных товарищей по группе. Рождественская "2000 миль" - одна из самых красивых песен о любви певицы.

Ремастеринг MFSL с оригинальных мастер-лент выполнен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) и убирает все раздражение, которое иногда вызывает голос Hynde на радио. Он звучит пронзительно и в то же время четко, переходя от решительности к серьезным размышлениям. Гибридный SACD поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Rage Against the Machine - одна из тех благословенных групп, которые добились культового статуса уже со своим дебютным альбомом.
По случаю 20-летия этой знаменательной даты выходит юбилейное издание Rage Against The Machine - XX 20th Anniversary Edition!

Стандартное издание: Оригинальный альбом, ремастированный, с тремя бонус-треками.

Отзывы

"Теперь эта веха празднует свое 20-летие: четко ремастированный, отчасти более дифференцированный, чем раньше" (Аудио, февраль 2013 г.)

Компания Sub Pop продолжает работать над тем, чтобы постоянно напоминать людям о том, что у Nirvana была пластинка до "Nevermind", и настоящим представляет не делюксовую, доступную по цене, однодисковую версию "Bleach", дебютного альбома Nirvana.

Первоначально выпущенный на Sub Pop в 1989 году, "Bleach" был специально рекомендован розничным продавцам после того, как "пластинка с голым ребенком на обложке" продавалась так хорошо в 1991 году. Так что теперь Sub Pop дает специальную рекомендацию заказать сингловую LP-версию "Bleach"...

В журнале Spiegel № 3/04 группа из Глазго Franz Ferdinand названа новой надеждой рок-н-ролла. И дебютный альбом "Franz Ferdinand", несомненно, является первым ярким событием года - 11 песен не только обладают хитовым потенциалом, но и классом, шармом, стилем, экстазом, апломбом и остроумием: сенсационный шедевр современной поп-музыки.

Первый сингл "Darts Of Pleasure" уже произвел фурор, а второй, "Take Me Out", также вызывает огромный ажиотаж повсюду. Начиная с загадочной открывающей композиции, которая быстро превращается в зажигательный танцевальный номер, через гармонии в духе Beatles к сексуальному диско-взрыву "This Fire", парни из Franz Ferdinand говорят нам: мы - очень особенная группа, и вы все должны танцевать вместе с нами!

Аналоги Joy Division? Англичане совершают экскурс на территорию пост-панка.
The Horrors возвращаются спустя два года после выхода своего дебютного альбома "Strange House". И они удивляют не только торговую прессу: Английская NME воскликнула: "Потрясающе - сюрприз года!" и услышала влияние от Bauhaus и Echo & The Bunnymen до Killing Joke и Spacemen 3.

Комедийная группа-монстр серф-панка на самом деле стала настоящим аналогом Joy Division. Со слегка кричащим шугейзерным звучанием в традициях пост-панк групп 80-х годов, квинтет убедителен во всем и теперь явно нашел свой собственный стиль, которым он также порадует поклонников Editors и Interpol. Кстати, в поисках нового звучания в студии помогали Крис Каннингем и Джефф Барроу (Portishead).

"One by One" - четвертый студийный альбом рок-группы из Сиэтла. В том же году он был удостоен премии "Грэмми" за лучшее хард-роковое исполнение (за песню "All My Life"). в 2003 году последовала еще одна премия "Грэмми" за лучший рок-альбом.

"Against the Grain" - пятый альбом панк-рок группы из Лос-Анджелеса. Несмотря на отсутствие промоушена на радио и телевидении, "Against the Grain" был продан тиражом более 100 000 копий.

После 12 лет работы в качестве солистки и автора текстов песен в поп-группе 10 000 Maniacs Натали ушла в отрыв, чтобы написать и записать свой первый сольный альбом. Она собрала небольшую группу, в которую вошли ритм-гитаристы Питер Яновиц и Барри Магуайр (оба - участники группы The Wallflowers), а также 22-летняя гитарная вундеркинд Дженнифер Тернер. В первом сингле альбома, "Carnival", приняла участие валлийская певица-песенница Кэтелл Кейнег.

Несмотря на то, что альбом был интимным и сдержанным, он потряс музыкальный мир, породив три последовательных хита из Топ-40 ("Carnival", "Wonder", "Jealousy") и разойдясь тиражом более 5 млн. экземпляров. Альбом Tigerlily был записан в Вудстоке, штат Нью-Йорк, на студии Bearsville Recording Studios с инженером Джоном Холбруком, которому помогал Тодд Вос, а дополнительная запись проходила в The Clubhouse, Джермантаун, штат Нью-Йорк.

Сольный дебют бывшей фронтвумен группы 10,000 Maniacs в 1995 году имел как художественный, так и коммерческий успех. Натали Мерчант уже несколько лет гастролировала на фолк-рок-сцене, прежде чем создала свой собственный стиль с социально ориентированными фолк-поп мелодиями, которые привели ее к 13-му месту в чартах Billboard.

Ее голос, колеблющийся между внутренней силой и уязвимостью, глубоко притягивает слушателя. Эмоционально плотный альбом создает совершенно особую интимную атмосферу, а такие хиты, как "Carnival", просто сверлят слух. Однако не обошлось и без социально-критической ноты. Такие песни, как "San Andreas Fault", рассказывают об исполнении мечты и о силе природы, которая возвращает нас из сверкающего мира.

Этим все сказано:
O promised land
какая злая земля
строим мечту
смотри, как она рушится

Двойной альбом состоит из двух 45 LP, поскольку на 33 LP в хорошем качестве он просто не поместился бы. Поэтому Шону Бриттону удалось нарезать с большим запасом воздуха и запечатлеть на виниле внутреннее спокойствие композиций. В комплект входит многостраничный лирик-лист с дополнительными фотографиями музыкантов.