Alternative Rock

Отзывы

"Почти каждая песня хороша как для танцпола, так и для выпуска сингла" laut.de

Австралийцы продали более 30 млн. пластинок по всему миру, дали около 5000 концертов миллионам поклонников в более чем 40 странах. Их каталог включает множество мировых хитов.

10 студийных альбомов (до 1997 г.) этого замечательного бэк-каталога, долгое время не имевшего в продаже, теперь подверглись звуковому ремастерингу и предлагаются по особенно выгодной цене.

Для всех поклонников, желающих получить полный комплект сразу, предлагается высококачественный бокс-сет Collectors Boxset со всеми 10 альбомами.

Kick - это своего рода величайший хит-парад. Он стал трижды платиновым в Великобритании и 6 раз платиновым в США, а также покорил большинство других крупных территорий. Факты и цифры - это все хорошо, но именно качество этого альбома делает его обязательным к приобретению. Только подумайте о песнях: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight", "Mediate", "The Loved One", "Never Tear Us Apart", "Mystify" и заглавная композиция - практически безупречная коллекция блестяще написанного и исполненного материала. Kick - это настоящая пятизвездочная классика.

Австралийцы продали более 30 млн. пластинок по всему миру, дали около 5000 концертов миллионам поклонников в более чем 40 странах. Их каталог включает множество мировых хитов.

10 студийных альбомов (до 1997 г.) этого замечательного бэк-каталога, долгое время не имевшего в продаже, теперь подверглись звуковому ремастерингу и предлагаются по особенно выгодной цене.

Для всех поклонников, желающих получить полный комплект сразу, предлагается высококачественный бокс-сет Collectors Boxset со всеми 10 альбомами.

Отзывы

прощай эмо: впечатляющий новый старт с Карачо" (stereoplay, 01 / 2011)

в результате получился захватывающий современный рок с запоминающимися мелодиями вроде "Na Na" и "Party Poison", а также миссионерское послание: спустя девять лет после 11 сентября 2001 года настало время смотреть в будущее с оптимизмом и наконец-то снова отмечать хорошие вечеринки" (musikexpress, 12 / 2010)

жизнь после смерти есть: motley is the new black. Danger Days" - это тоже концептуальный альбом, но на этот раз не о переживаниях, связанных со смертью, а о бунтующих детях в постапокалиптической Калифорнии Калифорния. Саундтрек оказывается диким, красочным парком аттракционов Sturm und Drang" (Rolling Stone, 01 / 2011)

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)

Новая работа была записана в старинной церкви XIX века в Дорсете на юго-западе Англии.

Давний партнер Флад выступил сопродюсером альбома вместе с ПиДжеем, Джоном Пэришем и Миком Харви. "Let England Shake" - это, по сути, первый чистый сольный альбом с альбома 2007 года "White Chalk". В отличие от более экспериментального "White Chalk", который сводился в основном к фортепианному аккомпанементу, "Let England Shake", по словам самой Пи Джей Харви, населяет совершенно иной мир. В ней затрагиваются такие общие темы, как конфликт, война, потеря, верность, дружба и любовь, но она не только размышляет о собственном "я" посреди этих представлений, но и пишет, например, о состоянии всей страны. В этом смысле название нового альбома также объясняет само себя.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik: "Бескомпромиссная как всегда, нежная как никогда: исключительный музыкант из Англии, с одной стороны, как обычно, смотрит обществу в глаза, а с другой - удивляет тихим мелодичным, порой почти невесомым звучанием фолк-попа. Ее захватывающие песенные послания на "Let England Shake" почти на "Let England Shake" почти проникают под кожу больше, чем на их более строгих предыдущих альбомах" (Christof Hammer)

"Молельный дом как эхо-камера британской истории: Пи Джей Харви идет в суд со своей родиной" (Rolling Stone, 02/2011)

"В своей последней работе ,,Let England Shake" британская певица переходит на фолковые, порой почти попсовые тона, не отказываясь при этом от своей индивидуальности" (stereo, 03/2011)

"В своем восьмом сольном альбоме артистка заботится о своей родной Англии" (musikexpress, 03/2011)

очередная захватывающая метаморфоза Харви" (stereoplay, 03/2011)

Даже самый большой сомневающийся был вынужден признать свое поражение: Билли Корган, вдохновитель, инициатор и двигатель, возможно, самой важной группы последних 15 лет, сдерживает свое обещание: новый альбом SMASHING PUMPKINS. Zeitgeist - так будет называться эта хорошая работа, которая 12-ю мощными треками покажет, что миф о PUMPKINS все еще живет и дышит, и что идея SMASHING PUMPKINS далека от завершения.

Если во время перерыва в PUMPKINS Корган пробовал пути за пределы возможностей PUMPKINS с проектом Zwan и своим сольным альбомом "The Future Embrace", то на Zeitgeist он создает новую изюминку цилиндра - и в то же время дает призрачный портрет настоящего.