BeBop/Hard Bop

Джон Уильям Колтрейн сегодня считается одной из самых влиятельных фигур в истории джаза. Но когда в конце 1940-х годов он впервые появился в составе оркестра Диззи Гиллеспи, никто и представить себе не мог, что этот застенчивый молодой человек двадцати с небольшим лет превратится в культового музыканта уже через десять лет.

Альбом представляет Джона Колтрейна на пике его сольной карьеры, хотя, конечно, в нем есть и более значимая музыка.

Альбом "Blue Train" 1957 года стал результатом соглашения между основателем Blue Note Альфредом Лайоном и Джоном Колтрейном. В обмен на то, что Колтрейн мог выступать не только в составе оркестра Майлза Дэвиса, но и в качестве сессионного музыканта для множества других записей на лейбле Blue Note, ему был обещан собственный альбом. Blue Trane стал настоящим сольным прорывом человека с сердитым тенор-саксофоном.

Кроме Джона Колтрейна, мы слышим Ли Моргана (труба), Кертиса Фуллера (тромбон), Кенни Дрю (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (барабаны). Двое последних также известны как ритм-секция Майлза Дэвиса. Результатом сотрудничества стал один из самых значительных джазовых альбомов 50-х годов и, безусловно, самый значительный альбом Колтрейна.

Данный релиз является частью серии из 25 гибридных SACD, включающей в себя самые яркие записи джазовых гигантов из каталога Blue Note. Все треки были переведены с аналоговых лент, хранящихся в архиве Blue Note, в стереоверсии и ремастированы на студии Analogue Productions в Калифорнии. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Эддерли и Эванс почти год играли вместе в одном из самых значительных составов современного джаза - секстете Майлза Дэвиса 1958 года. Это был важный период становления для обоих музыкантов, за которым вскоре последовал огромный индивидуальный успех. Это незабываемое воссоединение 1962 года - идея Кэннонболла; группу дополняет ритм-сопровождение половины Modern Jazz Quartet: Перси Хита и Конни Кей. В замечательной демонстрации их музыкального диапазона и чувствительности, жизнерадостный Эддерли и интроспективный Эванс без особых усилий движутся к среднему уровню, в котором оба проявляют себя с наилучшей стороны.

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Невероятно, но эта эпохальная запись 1960 года была сделана менее чем за три дня. Тем более примечательно, что на тех же сессиях, где был записан My Favorite Things, будет записана большая часть альбомов Coltrane Plays the Blues и Coltrane's Sound, навсегда изменивших представление о джазе. CD-версия с двумя бонус-треками: альтернативными дублями "My Favorite Things" Part 1 и 2, первоначально выпущенными на синглах, - впервые предлагается по средней цене.

Вы не поверите, но на этом LP он кипит с первой минуты. И это при том, что стул для фортепиано остался пустым! Но Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - оба закаленные временем работы с Джоном Колтрейном - доводят триалог до высочайшего уровня. Элвину Джонсу иногда кажется, что у него четыре руки и четыре ноги, а Джимми Гаррисон управляется с басом, как с огромной гитарой. Так что импульс бьет прямо в тенор-саксофон Сонни Роллинза. И он отвечает с полной энергией.
"East Broadway Run Down" начинается как блюз и перерастает в свободные формы и свободную экспрессию. Роллинз даже дует только в мундштук без своего рожка, прежде чем вступить в захватывающий дуэт с Гаррисоном. Каждая из 1235 секунд - это действительно важная часть истории джаза, написанная 9 мая 1966 года.
Насколько важным был этот вклад, становится ясно только после того, как вы услышите превосходное качество звучания этой LP-версии "East Broadway Run Down". Очевидно, что и сегодня, спустя более чем 40 лет после даты записи, находятся любители этой песни!

В этом альбоме, записанном в 1962 году, принимают участие Хаббард, Джеймс Сполдинг, Реджи Уоркман, Клиффорд Джарвис и новичок Херби Хэнкок. Все композиции Фредди Хаббарда, кроме первого трека.

в 1962 году, когда Фредди Хаббард уже входил в группу ведущих джазовых трубачей, он получил дополнительное признание как лидер этого альбома, полного грандиозных оригинальных композиций, от сложной, дикой свинговой "Hub-Tones" до меланхоличной "Lament For Booker", написанной для покойного Букера Литтла. Джеймс Сполдинг, Херби Хэнкок, Реджи Уоркман и Клиффорд Джарвис находятся в зените своего мастерства и дают жизнь блестящей музыке благодаря мастерскому владению своими инструментами и чувствами.

Информация о продукте:

Уже будучи самым грозным новым трубачом в джазе в 1962 году, Фредди Хаббард вступил в свои права как композитор, записав этот альбом с великолепными оригинальными композициями, начиная со сложной, свинговой "Hub-Tones" и заканчивая пронзительной "Lament For Booker", написанной для покойного Букера Литтла. Джеймс Сполдинг, Херби Хэнкок, Реджи Уоркман и Клиффорд Джарвис достигли своего пика, воплотив в жизнь блестящую музыку с артистизмом и чувством. К оригинальному альбому добавлены три альтернативных дубля.

Для развития бибопа вклад пианиста-виртуоза Бада Пауэлла был не менее важен, чем новации Чарли Паркера. Одним из безусловных шедевров гения, умершего в 1966 году, стал альбом "Blues In The Closet", который Пауэлл записал в 1956 году с басистом Рэем Брауном и барабанщиком Ози Джонсоном. Пауэлл умело преодолевает разрыв между бибопом и блюзом. Репертуар представляет собой смесь блюзовых джазовых стандартов ("When I Fall In Love", "My Heart Stood Still", "I Know That You Know", I Should Care" и "I Didn't Know What Time It Was") и классических бибоповых номеров Чарли Паркера ("Now Is The Time"), Диззи Гиллеспи ("Woody 'N' You" и "Be-Bop"), Телониуса Монка ("Fifty-Second Street Theme"), Оскара Петтифорда ("Blues In The Closet" и "Swinging 'Til The Girls Come Home") и самого Пауэлла ("Elogie").

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 12/05: "Саксофонный гигант взорвал 1965 экстатические хоры, которые были революционными для того времени его квартет с Элвином Джонсом (барабаны), Маккоем Тайнером (фортепиано) и Джимми Гаррисоном (бас) перенес нас в 1965 год в экстатические хоры, которые были революционными для того времени, Фортепиано и Джимми Гаррисоном, бас, переносил нас в волшебный мир мир между свободой, дисциплиной и трансом" Г. Фишер в журнале Musikexpress 1/06: "Шкала интенсивности, медитативно-духовная черта, магия Black Music - все это все это заключено в четырех треках продолжительностью от 13 до почти 30 минут, в которых Джон Колтрейн использует свои Саксофонов тенор и сопрано с неисчерпаемым богатством красок Наконец-то джазовый мир получил его в свои руки - Святой Грааль из святой Грааль от Half Note"

Отзывы

С. Тильманн в журнале stereoplay 1/03: "Этот альбом, черт побери Прекрасен - деликатно сбалансированный синтез классической Синтез классической музыки и джаза в горько-сладкой меланхолии и снисходительной роскоши"