BeBop/Hard Bop

Чемпион стиля "би-боп", который ценился великими солистами за его экспрессию, обусловленную свободой, предоставляемой небольшими группами, Диззи Гиллеспи, как это ни парадоксально, был наиболее счастлив, когда возглавлял свой биг-бэнд. Будучи сам композитором, он наслаждался безграничными возможностями, когда дело касалось окраски звуков и оттенков. Он был непревзойденным лидером и артистом, но, к сожалению, руководил своим биг-бэндом в период с 1946 по 1949 год, когда большинство крупных составов, включая самые известные, были распущены из-за тяжелых экономических условий. Поэтому неудача Диззи на этом поприще не была обусловлена художественными причинами. Совсем наоборот. С первых же записей он придал новую энергию формуле, которая начала превращаться в рутину. Во время гастролей 1948 года необыкновенная жизненная сила и фантастическая современность его взрывного биг-бэнда были восприняты как новая жизнь, заряженная надеждой на грядущие времена. Полвека спустя торнадо сохранил свою силу, и его вихри по-прежнему приводят нас в восторг. В композициях нынешнего сборника, некоторые из которых прославляют объединение и вполне удачное смешение джаза и кубинских ритмов, мы можем насладиться волнующими удовольствиями великой формы искусства, которая дразняще заявляла, что не воспринимает себя всерьез.

На одной из ранних стереозаписей 1957 года компания BlueNote представила Клиффа Джордана и Джона Гилмора, двух тенор-саксофонистов, которые были одними из самых горячих музыкантов Чикаго, но не были известны остальной стране но были неизвестны в остальной части страны. Сочетание с Хорасом Сильвером на фортепиано, Керли Расселом на басу и Артом Блэйки на барабанах. Уже здесь слышны разные стили саксофонистов. Джордан обладает более теплым и спокойным тембром, в то время как Гилмор В то время как Гилмор с его более жесткой игрой уже склонялся к хард-бопу. В последующие годы Гилмору предстояло стать королем хард-бопа в Нью-Йорка, а Клиффорду Джордану предстояло стать частью группы Sun Ra.

Данный релиз является частью второй серии из 25 гибридных SACD-дисков с лучшими записями из каталога Blue Note. Все треки были переведены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на Analogue Productions в Калифорнии Кевином Греем и Стивом Хоффманом. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Невероятно, но эта эпохальная запись 1960 года была сделана менее чем за три дня. Тем более примечательно, что на тех же сессиях, где был записан My Favorite Things, будет записана большая часть альбомов Coltrane Plays the Blues и Coltrane's Sound, навсегда изменивших представление о джазе. CD-версия с двумя бонус-треками: альтернативными дублями "My Favorite Things" Part 1 и 2, первоначально выпущенными на синглах, - впервые предлагается по средней цене.

Вы не поверите, но на этом LP он кипит с первой минуты. И это при том, что стул для фортепиано остался пустым! Но Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - оба закаленные временем работы с Джоном Колтрейном - доводят триалог до высочайшего уровня. Элвину Джонсу иногда кажется, что у него четыре руки и четыре ноги, а Джимми Гаррисон управляется с басом, как с огромной гитарой. Так что импульс бьет прямо в тенор-саксофон Сонни Роллинза. И он отвечает с полной энергией.
"East Broadway Run Down" начинается как блюз и перерастает в свободные формы и свободную экспрессию. Роллинз даже дует только в мундштук без своего рожка, прежде чем вступить в захватывающий дуэт с Гаррисоном. Каждая из 1235 секунд - это действительно важная часть истории джаза, написанная 9 мая 1966 года.
Насколько важным был этот вклад, становится ясно только после того, как вы услышите превосходное качество звучания этой LP-версии "East Broadway Run Down". Очевидно, что и сегодня, спустя более чем 40 лет после даты записи, находятся любители этой песни!

Эта сессия, состоявшаяся 14 августа 1953 года с рабочим трио Бада (Джордж Дювивье на басу и Арт Тейлор на ударных), впервые содержит пять ранее не издававшихся треков и включает такие шедевры, как "Reets And I", "Collard Greens And Black Eyed Peas" и "Glass Enclosure".

Персоналии: BUD POWELL, фортепиано; GEORGE DUVIVIER, бас; ARTHUR TAYLOR, барабаны.

В этом альбоме, записанном в 1962 году, принимают участие Хаббард, Джеймс Сполдинг, Реджи Уоркман, Клиффорд Джарвис и новичок Херби Хэнкок. Все композиции Фредди Хаббарда, кроме первого трека.

в 1962 году, когда Фредди Хаббард уже входил в группу ведущих джазовых трубачей, он получил дополнительное признание как лидер этого альбома, полного грандиозных оригинальных композиций, от сложной, дикой свинговой "Hub-Tones" до меланхоличной "Lament For Booker", написанной для покойного Букера Литтла. Джеймс Сполдинг, Херби Хэнкок, Реджи Уоркман и Клиффорд Джарвис находятся в зените своего мастерства и дают жизнь блестящей музыке благодаря мастерскому владению своими инструментами и чувствами.

Информация о продукте:

Уже будучи самым грозным новым трубачом в джазе в 1962 году, Фредди Хаббард вступил в свои права как композитор, записав этот альбом с великолепными оригинальными композициями, начиная со сложной, свинговой "Hub-Tones" и заканчивая пронзительной "Lament For Booker", написанной для покойного Букера Литтла. Джеймс Сполдинг, Херби Хэнкок, Реджи Уоркман и Клиффорд Джарвис достигли своего пика, воплотив в жизнь блестящую музыку с артистизмом и чувством. К оригинальному альбому добавлены три альтернативных дубля.

Для развития бибопа вклад пианиста-виртуоза Бада Пауэлла был не менее важен, чем новации Чарли Паркера. Одним из безусловных шедевров гения, умершего в 1966 году, стал альбом "Blues In The Closet", который Пауэлл записал в 1956 году с басистом Рэем Брауном и барабанщиком Ози Джонсоном. Пауэлл умело преодолевает разрыв между бибопом и блюзом. Репертуар представляет собой смесь блюзовых джазовых стандартов ("When I Fall In Love", "My Heart Stood Still", "I Know That You Know", I Should Care" и "I Didn't Know What Time It Was") и классических бибоповых номеров Чарли Паркера ("Now Is The Time"), Диззи Гиллеспи ("Woody 'N' You" и "Be-Bop"), Телониуса Монка ("Fifty-Second Street Theme"), Оскара Петтифорда ("Blues In The Closet" и "Swinging 'Til The Girls Come Home") и самого Пауэлла ("Elogie").

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 12/05: "Саксофонный гигант взорвал 1965 экстатические хоры, которые были революционными для того времени его квартет с Элвином Джонсом (барабаны), Маккоем Тайнером (фортепиано) и Джимми Гаррисоном (бас) перенес нас в 1965 год в экстатические хоры, которые были революционными для того времени, Фортепиано и Джимми Гаррисоном, бас, переносил нас в волшебный мир мир между свободой, дисциплиной и трансом" Г. Фишер в журнале Musikexpress 1/06: "Шкала интенсивности, медитативно-духовная черта, магия Black Music - все это все это заключено в четырех треках продолжительностью от 13 до почти 30 минут, в которых Джон Колтрейн использует свои Саксофонов тенор и сопрано с неисчерпаемым богатством красок Наконец-то джазовый мир получил его в свои руки - Святой Грааль из святой Грааль от Half Note"

Безусловное удовольствие от Джона Колтрейна к 40-летию со дня смерти незабвенного саксофониста!

Две записи Колтрейна с Ньюпортского джазового фестиваля 1963 и 1965 гг. относятся к числу безусловных достижений артиста, чьи концертные записи всегда были одними из самых ярких в его творчестве. Теперь эти записи впервые собраны на одном компакт-диске.

Классическая песня Impressions была полностью реконструирована для этого релиза и впервые представлена здесь в полном объеме!

CD полностью ремастирован до мельчайших деталей!

Буклет к CD содержит интересное эссе Эшли Кана, автора недавно вышедшей книги "Impulse!", а также редкие фотографии выступления Колтрейна.

Рецензии

G. Filtgen in Stereo 10/07: "Здесь Колтрейн продемонстрировал колтрейн продемонстрировал свое музыкальное развитие в Ньюпорте в "One Down, One Up" он использует все регистры тенор-саксофона регистры тенор-саксофона в констрастной манере и и достигает эмоционального накала, который вряд ли может быть Интенсивность

Тенор- и альт-саксофонист, аранжировщик и композитор Фрэнк ФОСТЕР, родившийся в Цинциннати (штат Огайо) в 1928 году, считается одним из последних известных представителей, которые были причастны к успеху легендарного оркестра Каунта Бейси не только как солисты, но и как аранжировщики. Куинси Джонс, Нил Хефти, Тад Джонс и Фрэнк Фёстер своими аранжировками формировали характерное звучание оркестра Бейси в 50-60-е годы.

После службы в армии Фрэнк Фёстер в 1953 году присоединился к оркестру Бейси в качестве тенор-саксофониста, где стал известен как выдающийся солист и автор различных хитов, таких как "Shiny Stockings", покорившая джазовые чарты по всему миру в 1956 году. в 1964 году он снова покинул оркестр Бейси, чтобы посвятить себя другим делам. После смерти Каунта Бейси в 1984 году он сменил Тада Джонса на посту бэнд-лидера Биг-бэнда Бейси с 1986 по 1995 год, с которым вновь добился мирового успеха.

Его пользующийся большим спросом альбом "Manhattan Fever" был записан на двух разных сессиях. Дорожки 1-6 были записаны 21 марта 1968 года с участием Марвина Стэмма (tp), Гарнетта Брауна (tb), Фрэнка Фостера (ts), Ричарда Уайандса (p), Боба Крэншоу (b) и Микки Рокера (dr).

Дорожки 7-11 были записаны 31 января на студии Руди Ван Гелдера в следующем составе: Берт Коллинз (tp), Джимми Кливленд (tb), Эд Пазант (as, fl, ob), Фрэнк Фостер (ts, a-cl), Джордж Кейблз (p), Бастер Уильямс (b), Микки Рокер (dr).

Эта сессия - ранее не издававшаяся запись!