Contemporary Jazz

Сочиняя музыку для этой пластинки, я размышлял о том, что значит быть американским гражданином в данный конкретный исторический момент, и размышлял о многих событиях и идеях, которые сформировали наш нынешний ландшафт в лучшую или худшую сторону. Я хотел бы посвятить эту запись надежде на то, что, зная, откуда мы пришли и куда хотим идти, мы будем принимать решения как общество, исходя из уважения и сострадания друг к другу и к миру, в котором мы живем. -Крис Поттер.

Крис Поттер - саксофоны, бас-кларнет, альт-флейта, тростниковый орган, вокалКевин Хейс - фортепианоСкотт Коли - басБилл Стюарт - барабаныДжон Скофилд - гитараАдам Р

Отзывы

L. Jänichen в stereoplay 11/02: " ...убедительное путешествие по Путешествие по современным звукам и возможностям игры"

Дебют Pink Martini на виниле

Любители звукозаписи среди поклонников джаза могут рассчитывать на переиздание в 2022 году настоящей классики - альбома "Sympathique" группы Pink Martini.

"Sympathique" - первый полноценный альбом группы из Портленда, штат Орегон, состоящей из 12 человек. Он был выпущен 11 ноября 1997 года на собственном лейбле Pink Martini Heinz Records. В альбоме ощутимо влияние музыки 1930-х, 1940-х и 1950-х годов, однако он классифицируется между альтернативной поп-музыкой, джазом, латиной и world music и хорошо вписывается в современный easy-listening трек.

Группа была образована тремя годами ранее, в 1994 году, пианистом Томасом М. Лодердейлом. Участники группы описывают ее как "небольшой оркестр, сочетающий различные стили, такие как классика, традиционная поп-музыка, латина и джаз". Лодердейл, который на самом деле работал в политике в своем родном городе Портленде (штат Орегон), нашел музыку на многих мероприятиях по сбору средств громкой и скучной, поэтому он создал Pink Martini, сочетающую джаз, классическую музыку и традиционную поп-музыку, чтобы привлечь широкую аудиторию. в 1995 году он позвонил Чайне Форбс, однокурснице по Гарварду, и пригласил ее в группу. Их первый сингл "Sympathique", заглавная композиция дебютного альбома, был номинирован на премию Victoires de la Musique Awards во Франции как песня года.

На сегодняшний день альбом "Sympathique" разошелся тиражом более 750 000 экземпляров, группа побывала с гастролями на Каннском кинофестивале, в Ливане, Турции, Тайване и других дальних странах. Песни с "Sympathique" вошли в многочисленные музыкальные сборники, в том числе "Starbucks / Hear Music", "Buddha Bar", "Hotel Costes", "West Elm", "Faconnable", "Putumayo", "Nordstrom", "Williams-Sonoma", использовались в различных фильмах, таких как "In The Cut", "Nurse Betty", "Josie & The Pussycats", а также в таких телешоу, как "The Sopranos", "The West Wing" и других.

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание