Contemporary Jazz

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

Рецензии

Р. Томас в Jazzthing 4-5/06: "Второй альбом SF Jazz Collective показывает прежде всего, что американский джаз, который был американский джаз, который был объявлен мертвым отнюдь не является концом"

Они освежающе разные, захватывающие и международного уровня - молодые дикари Young German Jazz из ACT. Они поставили перед собой задачу заново открыть джаз, без мигалок и пыльной ностальгии. Чудеса - да, дети - нет, но все они - молодые музыкальные личности, обладающие недюжинным талантом. Трио [em] вокруг Michael Wollny или Julian & Roman Wasserfuhr - такие музыканты, совершившие рывок к вершинам немецкого джаза немецкого джаза.

Со своим дебютом на ACT "On A Walkabout - celebrating Red Hot Chili Peppers" Three Fall также совершают этот прыжок Прыжок. Умело в свободном падении, потому что земля под ногами отсутствует. Без баса, без аккордового инструмента - вместо этого с саксофоном/бас-кларнетом, тромбоном и барабанами - трио с духовиками Лутцем Штрауном и Тилем Шнайдером, а также барабанщиком Себастьяном У и Тиль Шнайдер, а также барабанщик Себастьян Винне позволяют себе погрузиться в уникальный мир звука. Три личности двигаются конгениально двигаются в коллективе. В равновесии между структурой и импровизацией, с запоминающимися мелодиями, умными аранжировками и неожиданными поворотами. С богатством идей, грувом и безудержной Энергией. За очень короткое время Three Fall произвели фурор. основанная в 2008 году, группа победила на Конкурс "Futuresounds" на фестивале Leverkusen Jazztage. Там и на других больших сценах таких как Viersen Jazz Festival и Leipzig Jazztage, где они выступали вместе с такими знаменитостями джаза, как Маккой Тайнер, Медески, Мартин и Вуд и Нильс Петтер Молваер.

Three Fall не терпят ограничений и отправляют своих слушателей в путешествие по жанрам. "Джаз это дальнейшее развитие. Джаз всегда был попыткой каждого поколения пересечь границы и объединить культуры Объединить культуры. А мы просто используем то, что нас вдохновляет и на чем мы выросли" с: Хип-хоп, мировая музыка, регги, фанк, рок. Это наш музыкальный бэкграунд", - объясняет лидер группы Лутц Streun. Одна группа оказала на нас особое влияние: "Музыка Red Hot Chili Peppers была саундтреком к нашей юности в 90-е годы Музыка Red Hot Chili Peppers была саундтреком к нашей юности в 90-е годы. Это то, на чем мы выросли, то, что сформировало нас", - говорит Штраун. Поэтому вполне логично, что что Three Fall естественно включили музыку калифорнийской рок-группы в свой собственный звуковой космос свой собственный звуковой космос. "Их музыка невероятно фанковая, и у них есть прекрасные тоскующие баллады. Нонконформисты, их отношение к Западному побережью и немного грязи в их музыке нас привлекают. Она нам подходит"

Действительно, если не знать оригиналов, то такие классические песни Peppers, как "Under The Bridge" или "Walkabout "Walkabout" могли бы легко сойти за песни Three Fall. Здесь же они не просто исполняют каверы, трио накладывает на песни печать Three Fall трио накладывает на песни отличительную печать Three Fall. И в любом случае это дерзко, оригинально и задорно. Будь то их собственные песни или песни Свои песни или песни своих калифорнийских кумиров ("Fiets"), от почти эллингтоновского свинг-рока ("Spaziergang") до рока ("Spaziergang"), заигрывают со свободным джазом ("Montag"), вбирают в себя восточные звуки ("Skyscraper") ("Skyscraper") или даже прибегают к старой доброй духовой музыке - каждая песня на "On a Walkabout" - это путешествие, полное открытий Путешествие открытий, в конце которого наступает кульминация: Полностью в стиле и духе Red Hot Chili Peppers и с известным шведским рэпером Promoe в качестве гостя, звучит зажигательный брасс-хип-хоп номер "Matter" "Matter".

Three Fall - это выдающийся молодой пример замечательной, до сих пор сильно недооцененной немецкой брасс-сцены Немецкая брасс-сцена, развивающаяся во всех жанрах. Линия традиции проектов, открытых миру и стилю от "Schäl Sick Brass Band" до "La Brass Banda".

STAR - еще одна классика плодотворного периода творчества Яна Гарбарека. Оформленный в яркой типографике Барбары Воджирш, он представляет собой интимный портрет одного из самых глубоких артистов ECM. В заглавной композиции фирменные треки исчезают, как паутинки младенца, а басист Мирослав Витоус танцует праздничный танец. Гарбарек открывает врата в рай, единственной замочной скважиной которых является звезда, а затем телепортируется обратно на землю, чтобы найти свои корни в "Jumper". Скачущая синкопация увлекает нас в вокальный мир. композиция "Lamenting" открывается таким прекрасным песнопением Гарбарека и Витоуса, что каждая слезинка в его глазах превращается в свет надежды, оживленный пастельными акцентами Эрскина и отчетливо отполированным тенором Гарбарека. После резкого начала "Anthem" мурлычет под звуки трещоток Эрскина, которые создают небесный фон. в "Roses For You" первые неуверенные шаги делает широкий и невинный бас, и Гарбарек вновь демонстрирует уникальную чувствительность, рожденную вниманием и опытом. Он медленно перелистывает альбом, в равной степени посвященный любви и утрате, держа его в по-юношески гладкой руке и перелистывая страницы морщинистыми от возраста пальцами. песня "Clouds In The Mountain" вводит нас на самую зажигательную территорию альбома, трепещущую, как ресницы в ярком солнечном свете. "Snowman", напротив, представляет собой порцию ветреного настроения, разбитого, как яйцо, мистическим наложением. "The Music Of My People" завершается прекрасной данью уважения вдохновению саксофониста, который сделал так много для распространения искусства от моря до фьордов и за их пределы.

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 1/92: "...чем глубже слушатель проникает в эти восемь пьес, тем больше его охватывает благочестивое настроение и коммуникативная близость трио"

Если название этой классической пластинки Яна Гарбарека 1984 года вас тронуло, то это не просто так. Как и все произведения альбома, оно взято из поэзии Томаса Транстремера, получившего в этом году Нобелевскую премию по литературе. И если у кого и есть под рукой словарный запас, чтобы передать ее без слов, так это у Яна Гарбарека.

Альбомы Гарбарека, как и альбомы Кита Джарретта, являются указателями в каталоге ECM, по которым можно судить об эволюции звучания и атмосферы лейбла, и если этот альбом является хоть каким-то показателем, то я бы сказал, что он проделал чертовски долгий путь. Гарбарек сияет ярче всего в компании тех, кто может привнести свой собственный звуковой свет в непередаваемое дело, и это именно то, что он находит в лице гитариста Дэвида Торна, басиста Эберхарда Вебера и барабанщика Майкла ДиПаскуа.

Вместе они плетут тонкую паутину из гитар и электроники в "White Noise Of Forgetfulness", где на каждый искаженный квадрат тишины Гарбарек нанизывает песню. Вебер открывает "The Crossing Place" медовым соло, к которому Гарбарек подносит свой саксофонный факел и заставляет темноту светиться, как июльские искры, всегда танцуя на грани уничтожения. Извилистое соло Торна под солнцем пустыни приводит к оазису "One Day In March I Go Down To The Sea". Здесь Гарбарек выводит концепцию звуковой открытки на совершенно новый уровень, диакритически транскрибируя образы и чувства с тщательностью соболиной кисти. песня "Mission: To Be Where I Am" ощущается как личный гимн и обладает собственной лилейной красотой. в "Phone The Island That Is A Mirage" мелодичная басовая работа Вебера сопровождается медленным движением. Заглавная композиция "Phone The Island That Mirave" звучит прямо из сердца и впоследствии появится на opus magnum саксофониста 1998 года "Rites". Завершает сет скромная композиция "I Am The Knife Thrower's Partner", грустная и одинокая история - нет, впечатление - рассказанная двумя многослойными саксофонами, каждый из которых - свет на горизонте, ушедший слишком рано.

С проницательностью настоящего гипнотизера Кит Джарретт и его трио исполняют семь пьес с неожиданным настроением. Записанный в Мюнхенской государственной опере в июле 2001 года, особенно продуктивного для группы, этот альбом оживает благодаря фортепианному вступлению, а затем погружается в ностальгию, исполняя солнечную песню "I Can't Believe That You're In Love With Me". Джарретт, конечно, блистает на каждом шагу, но его феноменальная ритм-секция еще никогда не звучала так ярко. Легкие на ногу и игривые в своей виртуозности, соратники Джарретта излучают легкость. Особенно выделяется Пикок на первой композиции, где он отходит от своего обычного тванга в пользу более мягкой и утонченной экстравертности. Он возвращается к своему проверенному инструментарию в "You've Changed", который в руках трио превращается в тающее масло. С тонкой поддержкой Джарретта за спиной, басист разгребает путаницу в песне, доводя ее до решимости. Джарретт наливает мед для ответной реплики, а ДеДжонетт в это время раскачивается взад-вперед, как крылья умирающего насекомого, в ритме разбитого сердца. В зажигательной версии песни Коула Портера "I Love You" кисти становятся тарелками, а барабанщик бежит по пути эмоциональной свободы параллельно с Джарреттом. Искусные соло в изобилии.

Жемчужиной является свободно импровизированный заглавный трек. На протяжении всей 20-минутной пьесы трио играет настолько свободно, что только глубокое слушание может удержать их вместе. Пикок - дирижер этого эпического поезда, а ДеДжонетт обеспечивает необходимый заряд динамита во время движения. Далее следует кристально чистая "Five Brothers". Эта пьеса великого Джерри Маллигана - воплощение гладкости. Удар и харизма Джарретта исчерпывают себя на заключительном соло, душераздирающем исполнении "It's All In The Game". И он уходит в закат, к темнеющему горизонту, где покоятся истоки этих бескорыстных даров, которые, подобно фигурам на обложке альбома, почти исчезают из виду в тот момент, когда мы понимаем, что они всегда были внутри нас.

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 9/04: "Standards-Trio" в своем в своем обычном классе - здесь, в живом исполнении в Мюнхенской государственной опере, За исключением заглавной пьесы Кит Джарретт, Гэри Пикок и Джарретт, Гэри Пикок и Джек ДеДжонетт сыграли хорошо известные песни и современный джазовый номер, в котором они в очередной раз показали что в джазе важен не материал, а то, что ты но то, что вы с ним делаете"

Х. Стернер в stereoplay 9/04: "Какая концертная запись! Пианист Кит Джарретт, басист Гэри Пикок и Барабанщик Джек ДеДжонетт - просто команда мечты Очень приятно следить за ними в июле 2001 года, когда они в Мюнхенской опере в июле 2001 года, общаясь друг с другом и постоянно подбрасывая новые идеи. Кульминацией является блюз, который вырастает из свободно импровизированных фрагментов и постепенно набирающий силу"

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое исполнение, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть под аккомпанемент ударных. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый рояль. При скромной артикуляции он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, а каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более красивой фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском перкуссии Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последовавшие за этим аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрое, радостное исполнение. Фантастическая перкуссия и элегантные переходы между сопрано и тенором затихают перед алтарем заключительного фортепианного соло Джарретта.

Когда мне кажется, что я уже понял масштабы огромного таланта Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийную инструментальную продукцию, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

24-летний венгр уже не 24-летний венгр - уже не чистый лист В 2003 году был отобран в полуфинал престижного престижного конкурса саксофонистов на джазовом фестивале в Монтрё Jazz Festival.

Он был приглашен в качестве приглашенного солиста для всемирно известного Венского художественного оркестра и выступал с такими звездами США, как Джонни Гриффин, Дэвид Мюррей, Кирк Лайтси, Грегори и Грегори Хатчинсоном. в 2004 году Болла стал лауреатом премии Ханса Коллера как "Талант года", своего рода австрийскую премию Grammy, которая очень редко достается неавстрийцам. И снова через год он получил главный приз со своим квартетом главный приз жюри и зрителей на Авиньонском фестивале Зрителей.

Эти впечатляющие и формирующие этапы для его дебюта в АСТ "Найди свой путь" Весы. К нему присоединяется его единомышленник и музыкальная И музыкальная половинка на фортепиано Роберт Лакатос. В сопровождении этих двоих будут выступать швейцарские джазовые стилисты Хайри Känzig на бас-гитаре и барабанщик мирового класса Jojo Майер. В качестве гостя выступит также скрипач Лайош Саркёзи можно услышать.

Идея поиска и открытий, глубокого глубокого изучения себя и своих музыкальных и своих музыкальных влияний является лейтмотивом Боллы и реализуется на альбоме "Find Your Your" и реализована на "Find Your Way" в впечатляюще широком и в то же время широком и в то же время целостном музыкальном путешествии: Барток, Монк, Роллинз и Колтрейн, квартет современного джаза, Стиви Уандер или Джанго Рейнхардт, что бы ни было для него образцом или вдохновением Вдохновение для него, в поисках новых звуков и собственной собственную музыкальную идентичность, Габор Болла находит себя с С альбомом "Find Your Way" Болла находится на верном пути.

Отзывы

"В сопровождении опытной швейцарской ритм-группы Heiri Känzig / Jojo Mayer и двух соотечественников на фортепиано и скрипке он прекрасно объединяет свои народные корни с произведениями Монка или Роллинза" (Stereo, июль 2012 г.))br>
венгр демонстрирует пронзительный саксофонный тембр..." (Audio, август 2012 г.)

Центральное место в альбоме занимает получасовая сюита "Выход в открытый космос Леонова", посвященная советскому космонавту, который в 1965 году первым в истории отважился на выход в открытый космос. Квартет дополняет этот репортаж не только еще четырьмя оригинальными композициями, но и знаменитым репортажем Эсбьёрна Свенссона с "внутренней орбиты": "From Gagarin's Point Of View".