Contemporary Jazz

4 января 2013 года, всего через неделю после своего 60-летия, Джо Ловано выпускает "Cross Culture", свой 23-й альбом на Blue Note. Это также третий альбом подряд, который легендарный саксофонист и композитор записывает со своим признанным критиками квинтетом US Five. В шести из одиннадцати композиций к нему присоединился начинающий гитарист Blue Note Лайонел Луеке.

В остальном квинтет, необычно укомплектованный двумя барабанщиками, состоит из пианиста Джеймса Вейдмана, на басу играют Эсперанца Сполдинг (сама грандиозная сольная исполнительница) и Петр Славов, а на барабанах работают Отис Браун и Франциско Мила. Первые два альбома Joe Lovano US Five, "Folk Art" (2009) и "Bird Songs" (2011), уже заслужили похвалу. И джазовый журнал Down Beat, и Ассоциация американских джазовых журналистов назвали эти альбомы лучшими в своей области, а последняя даже назвала интерпретацию композиций Чарли Паркера лучшей записью года.

В альбоме "Cross Culture" Ловано подводит художественный итог своим вечным поискам универсального музыкального языка и представляет свое многогранное мастерство в десяти оригинальных композициях и прекрасной интерпретации песни Билли Стрэйхорна "Star-Crossed Lovers", используя при этом свою непомерную коллекцию инструментов. "Со времени моих первых гастролей в конце 70-х годов я собрал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, которого здесь можно увидеть не только на его традиционном тенор-саксофоне, но и на G-меццо-сопрано, тараготе, аулохроме и различных экзотических ударных инструментах.

Стилистический спектр варьируется от духовной красоты таких композиций, как "Myths And Legends" (новое издание старого заказного произведения для Струнного трио Нью-Йорка) и ударных каперов, таких как "Drum Chant", до свежих бибоповых жемчужин, таких как "52nd Street" в "Royal Roost": ритмическая сложность встречается с интуитивной гармонией. Финальная композиция "PM" - это дань уважения его давнему соратнику Полу Мотиану. Ловано играл с легендарным барабанщиком, скончавшимся в прошлом году в возрасте 80 лет, до самой своей смерти.

Информация о продукте

Джо Ловано выпускает альбом Cross Culture, который станет его 23-й записью на Blue Note и третьим последовательным релизом его квинтета Us Five, получившего признание критиков. Альбом представляет собой 11-трековое тур де форс, в котором представлены 10 оригинальных композиций Ловано, а также потрясающая интерпретация баллады Билли Стрэйхорна "Star Crossed Lovers"

Дополнив свой основной состав (пианист Джеймс Вайдман, басисты Эсперанца Сполдинг и Питер Славов, барабанщики Отис Браун III и Франциско Мела) смелым западноафриканским гитаристом и коллегой по Blue Note Лионелем Луэке, Ловано наиболее полно воплотил в жизнь свой многолетний поиск понятия универсального музыкального языка.

с тех пор как я начал гастролировать в конце 70-х годов, я собирал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, который, помимо своего мгновенно узнаваемого тенор-саксофона, импровизирует на G-меццо-сопрано, тарогато и аулохроме, а также играет на множестве перкуссионных инструментов - колоколах и шейкерах, израильском пэдл-барабане и нигерийском щелевом барабане "обором". "Я всю жизнь чувствовал страсть к тому, чтобы ощущать в звуках коллективных предков духи этих инструментов, создавать музыку, но чувствовать себя землей. Это проявляется в моих композициях и в том, как мы играем вместе"

Луеке, который сам сочетает в себе исчерпывающее знание гармонии и народных форм, вносит органичный и эгоистичный вклад в шесть произведений. "Лайонел не просто играет на гитаре", - говорит Ловано. "Он свободно интегрируется с ритм-секцией и со мной в передней линии и разделяет пространство личным образом"

Альбом завершается экспансивным исполнением оригинальной композиции Ловано "PM", вдохновленной мастером-барабанщиком Полом Мотианом, его частым соратником с 1981 года и до его смерти за два месяца до записи. Как и все предшествующее, это исполнение, по словам Ловано, "сочетает гармонические и ритмические структуры современного джаза в свободной манере, с племенной энергией, связывая воедино вещи, относящиеся к миру музыки, выходящие за рамки категорий джаза".

(bluenote. com)

Отзывы

"Время от времени возникает вопрос, умер джаз или нет. Постановка этого диска пресекает этот вопрос на корню" (Stereo, февраль 2013 г.)

необычный коллектив с двумя барабанщиками, фортепиано и потрясающей басисткой Эсперансой Сполдинг охватывает диапазон от воображаемого фолка до откровенно плавных импровизаций: грандиозно сыграно (...)" (Аудио, февраль 2013 г.)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

Уже давно известно, что Эл Ди Меола - один из самых больших поклонников Пьяццоллы, а дружба между ними стала важной вехой в жизни Ди Меолы. Его интерпретации произведений Пьяццоллы являются неотъемлемой частью каждого концерта.

В этом альбоме Ди Меола умело сочетает свою любовь к акустической соло-гитаре с почитанием великого новатора музыки танго.

"Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar" демонстрирует Ди Меолу в отличной форме, который вносит свой собственный штрих в произведения Пьяццоллы с его необыкновенным чувством ритма и талантом к сложным аранжировкам - всегда связанный по духу со своим великим образцом для подражания.

После разнообразного музыкального сотрудничества Абу-Халила с джазовыми музыкантами, классическими интерпретаторами и традиционными музыкантами из многих стран (Португалия, Армения, Ливан, Сирия и др.) давно назревала возможность показать его работы.
Подборку сделал сам артист: 12 произведений, созданных в период с 1990 по 2007 год, включая две заглавные композиции из его отмеченных многочисленными наградами альбомов "Blue Camel" и "Arabian Waltz", а также некоторые хиты из его признанных концертных выступлений, таких как "The Happy Sheik" и "Sunrise In Montreal". альбом "Selection" предлагает репрезентативный обзор многогранного творчества Рабиха Абу-Халиля. Среди музыкантов, принимавших участие в записи, - Дэйв Баржерон (экс-Blood, Sweat & Tears), Винсент Куртуа, Мишель Годар, Йоахим Кюн, Чарли Мариано, Габриэле Мирабасси, Глен Мур (Oregon), Доминик Пифарели, Стив Сваллоу, Кенни Уилер, Квартет Баланеску и многие другие.

Иногда музыкальное послание настолько актуально, что вопросы качества записи почти не имеют значения. Неформально записанный в 1969 году в шумном клубе - знаменитом копенгагенском Jazzhus Montmartre - этот альбом скорее "документальный", чем роскошный hi-fidelity, но суть общения Абдуллы Ибрагима доносится до слушателя громко и четко. Слушатель вовлекается в мощные ритмы его сольного фортепианного стиля, когда он заново рассматривает историю джаза с южноафриканской точки зрения, с отголосками песен из городских кварталов и вампов, напоминающих Монка, Дюка и многих других. African Piano был очень влиятельным альбомом, и он нисколько не утратил своей силы.