Contemporary Jazz

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

"Ketevan" - так называется шестой студийный альбом суперзвезды Кэти Мелуа в честь ее грузинского имени. Продолжение отмеченного золотыми наградами и номинированного на премию Echo-хит альбома "Secret Symphony" радует тоскливыми и забавными песнями о любви и жизни.

Одиннадцать новых песен прекрасно упакованы в отличные, уютные аранжировки, иногда тихие или дерзкие, иногда эффектные и эпические. Их несет уникальный голос Кэти Мелуа, который еще больше возмужал за последние несколько лет и игриво исследует весь диапазон между интимностью и гимническими, большими чувствами.

"Я надеюсь, что люди влюбятся в эти песни так же сильно, как и в многочисленные идеи этого альбома, который полон романтики, меланхолии и нескольких моментов, вдохновленных блюзом и джазом", - говорит сама Кэти Мелуа о своем шестом студийном альбоме.

Отзывы

"С альбомом Ketevan Кэти Мелуа и Майк Батт продолжают кэти Мелуа и Майк Батт продолжают свою успешную классический поп, от игривого и мечтательного до романтичного и от игривого и мечтательного до романтичного и мелодичного до мелодически гимнического..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,Прекрасный подарок от миндалевидной красавицы из Грузии: Одиннадцать песен на альбоме "Ketevan" (длинная форма "Katie") так же очаровательны, чувствительны и сексуальны, как и их создательница." (stereoplay, октябрь 2013 г.)

Вначале была смелость. Михаэль Шифель хотел петь, но у него не было желания идти по проторенным путям джазовой стилистики. Конечно, ему пришлось взять с собой инструменты ремесла, например, солидную вокальную подготовку в Берлинском университете искусств и базовый сценический опыт, который он приобрел в комбо-группах города, пробуждавшегося в начале девяностых годов от культурной дремы. Остальное, однако, оставалось открытым, для свободного творчества. Шифель начал экспериментировать, слушал Бобби Макферрина и понял, что не обязательно иметь группу, чтобы выступать перед публикой. И он наткнулся на техническое приспособление - петлю, которая позволила ему дублировать себя акустически вживую. Солист превратился в оркестр, линейные мелодические дуги переросли в замысловатые, игривые вокальные архитектуры. Здесь - звуковая выемка, там - звуковая лестница, иногда - скрытый аварийный выход, чтобы вернуться к сути песни.

Таково было состояние искусства в середине девяностых. Шифель занялся сольной карьерой и выпустил альбомы "Invisible Loop" (1998) и "I Don't Belong" (2000). Пресса и публика отреагировали на это с энтузиазмом. Они восхищались его способностью музыкально перевоплощаться, вживаться в роли, хвалили его тембр, точность интонирования, стилистическую гибкость, восхищались его индивидуальным творчеством и разнообразием идей, не имеющим аналогов в нашей стране. "Звезда родилась", - ликовала одна из газет и тем самым подводила итог настроениям на сцене. Однако сам Шифель смотрел на свое развитие более трезво. Ведь, несмотря на все успехи, ему еще предстояло многому научиться. К тому же берлинская сцена начала мерцать и рождать все новые и новые привлекательные проекты. Так к сольному артисту вскоре присоединился групповой музыкант, который искал свои фанковые корни в jazzIndeed, предавался вдохновенному интеллекту с тентетом Thärichen, культивировал балладу в собственном трио и иногда играл классический модерн-джаз с Дэвидом Фридманом.

Инсайдерская подсказка стала консенсусом, даже институтом. В 2001 году Высшая школа музыки Ференца Листа в Веймаре назначила Шифеля профессором. Теперь тридцатиоднолетний музыкант мог передавать своим студентам то, над чем ранее работал творчески. С альбомом "Gay" (2003) он привел в студию свое трио песен о любви, а два года спустя посвятил себя песенному наследию новой немецкой волны с альбомом "Blaue Augen" (ACT 9651-2) и квинтетом jazzIndeed. Концертов стало больше, Гете-институт отправил Шифеля по всему миру в качестве культурного экспорта, а тентет Терихена стал востребованным фестивальным актом, не в последнюю очередь благодаря его вокальному и исполнительскому таланту. Тем временем он продолжал оттачивать свои сольные программы, писал песни и иногда пробовал их на сцене.

Но решающим фактором вновь стали технологии. Недавно на рынке появилось обновление любимого прибора Loop, которое открыло новые возможности для создания звуковых коллажей. Накопился свежий репертуар, и Михаэль Шифель вернулся к микрофонам, чтобы продолжить свой вокальный эксперимент с "Don't Touch My Animals". Песни звучат то по-немецки, то по-английски, рассказывают о любви и неурядицах в отношениях, рисуют причудливые социограммы городской жизни или иронично размышляют о мнимых апориях немецкого языка. Все ритмы, все звуки, все мелодии сделаны из голоса и складываются в блестящее лоскутное одеяло поп-джазовых настроений и ритмов, которому нет равных. И которая, кстати, с "Aufm Dorf Und Inner Stadt" представляет собой летний хит года.

После ошеломительно успешного первого альбома "Call of the Search" 2003 года Кэти Мелуэ отходит от подросткового поп-музыки и обращается к более блюзовым композициям. Блюз в ночи" Джонни Мерсера необычайно красив, в духе гостиничного лаунжа, как и приятная меланхоличная заглавная песня, сочетающая в себе вокальную технику и непритворную тоску. Заняв высокие места в чартах многих европейских стран, "Piece by Piece" стал прорывом для Кэти Мелуа.

Отзывы

К. Хаммер в журнале stereoplay 10/05: "Будь то дразнящая или тоскливая песня, мисс Мелуа всегда поет умело и выразительно; ее оркестр блистает совершенной игрой, звук превосходный. Таким образом, этот альбом представляет собой выдающееся развлечение высшего типа: легко доступное и музыкально "ценное" одновременно" Развлечение высокого класса: легко доступное и музыкально "ценное" одновременно"

Нельзя сказать, что десятилетие с 1984 по 1995 год было удачным для джаза. После фри- и фьюжна наступил застой. Тем более сенсационным в то время был Depart с венским саксофонистом Гарри Сокалем, швейцарцем Хайри Кенцигом на басу и Фреди Штудером на барабанах: виртуозное трио с неслыханной энергией штурмовало фестивали и клубы и своей открытостью стиля и динамизмом предвосхитило многое из того, что определяет развитие джаза до наших дней.

Начиная с 1994 года, трое снова пошли своими путями, и двенадцать лет, которые в ретроспективе кажутся сбором материала, индивидуальным обогащением словарного запаса для новых совместных начинаний. Когда в 2006 году появился Reloaded (ACT 9453-2), быстро заговорили о "возвращении года". На самом же деле произошло нечто новое, и не только потому, что Джоджо Майер, некогда заменявший Штудера, наконец-то сменил своего соотечественника. Этот триумвират стал прорывом в новом расцвете фортепианных трио, которые либо возрождали романтизм Билла Эванса, либо двигались в направлении поп-музыки: как чисто джазовая сила с "собственным потоком", как отмечали критики.

Почти полтора года спустя Depart довел эту концепцию до конца с альбомом Mountain Messenger и сделал ее еще более групповой, что видно уже по тому, что на этот раз многие названия были написаны и аранжированы совместно. Три инструмента, три музыкальных пути в жизни и три совершенно разных паттерна опыта теперь сливаются в неразрывную ткань. Здесь нет длинных соло по привычной схеме, все трое почти непрерывно находятся в действии и играют друг другу мячи.

Аккордовая работа значит прежде всего для Гарри Сокала, у которого здесь невероятное для духовика время игры. И как будто этого недостаточно, он часто удваивает и утраивает свой саксофон с помощью различной электроники и в таких пьесах, как "Hip Pop Tamus", звучит как полноценный саксофон. Мелодико-гармоническая изобретательность самого долгого участника Венского художественного оркестра неисчерпаема; он берет с собой в Depart не только культивируемое там посредничество между традицией и современной музыкой, но и различные идеи, которые он недавно развил в некоторых своих собственных проектах (в частности, с Мэтью Гаррисоном). Джон Колтрейн ("I`m A Road Runner") или Арт Блейки ("Mountain Messenger") приветствуют нас издалека и отчужденно, но это лишь ироничные цитаты в бескомпромиссно индивидуальном звуковом космосе.

Разумеется, это прекрасно сочетается с басом Хайри Кенцига, который подхватывает и развивает все идеи. Ведь Сокаль и космополит нью-йоркского происхождения Кенциг делали первые шаги в своей карьере вместе, сначала в квинтете Арта Фармера, затем в раннем, еще очень экспериментальном Венском художественном оркестре. Позже, став первым не-французом в Национальном джазовом оркестре и находясь рядом с такими выдающимися музыкантами, как Дидье Локвуд, Тьерри Ланг, Кенни Уилер, Паоло Фресу или Ханс Кеннель, Кенциг искал точки соприкосновения между джазом, современной музыкой, фолком и мировой музыкой. Все это теперь можно найти и в новой эволюционной стадии Depart, независимо от того, дергает ли он за струны, как в "Slam The Door Stewart", с разнообразными мелодическими линиями или, как в "Wenn min Schatz go fuetere goht", в качестве радикально минималистичного бит-сеттера.

Остается Джоджо Майер из Цюриха: он уже давно покорил нью-йоркскую сцену современной, рок-инспирированной мощной игрой на барабанах, в которую естественно вплетается современная компьютерная перкуссия, например, с Дэвидом Фьючински, в его группе "Nerve" или в его серийном проекте "Prohibited Beatz". Здесь он является взрывчатым веществом ракеты "Depart", не отказываясь от филигранной тонкой работы и дифференцированной ритмической сетки.

Depart использует чрезвычайно разнообразный звуковой язык - от блюза, стандартно-наэ-свинга ("Slice Of Bread") или пост-фьюжн ("Prospection") до мотетов ("Wenn min Schatz go fuetere goht"), Ravel-like ("Better Report" с невероятным сопрано-саксофоном Сокала) и адаптаций альпийской народной музыки, которые уже были заметны на первом альбоме ACT. Особенно в последнем случае веселье, которое они втроем испытывают, очень конкретно: венский шлях и швейцарская жажда причуд превращают деревенские танцы и йодль в хитовый пауэр-джаз на "Damenwahl" или "Wenn's e mol ober isch". Безошибочно "сделано Depart", пожалуй, самое горячее трио на сегодняшний день.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 5/08: "Звучание между космическим танцполом Танцполом, хип-тауншип джайвом, жестким грувом и свингующим бибопом взрывной прохладный альпийский джаз"