Free Improvisation

Рецензии

М. Мюллер в Stereo 8/00: "Реквием по Юлиусу" - это не оплакивание прощание, а продолжение работы над общим фундаментом ансамблевая игра демонстрирует привычную ритмическую лаконичность ритмическая лаконичность, сменяющаяся полифоническими гармоническими кантиленами гармоническими кантиленами, из которых игроки вырываются в экспрессивные, свободные тональные соло"

Из многих королей ECM Кит Джарретт, кажется, получил наибольшую свободу, и именно в этой свободе он блистает. На этом увлекательном двойном альбоме, который выделяется даже в его обширном резюме, Джарретт наполняет скудный скелет интимной жилкой. Первая половина состоит из Invocations, медитативного диалога между органом и сопрано-саксофоном. Последний в одиночку исполняет этот антифонный "текст" со сдержанной дистанцией. Равнозначные надежда и сомнение, каждое слово - и звезда, и сверхновая, которая ее закрывает, Invocations - одно из самых интроспективных произведений Джарретта. Из органных соло "Mirages, Realities" - самый глубокий пример. Оно строится на устойчивом пульсе и больше напоминает "Мой путь имеет пики и впадины" Арво Пярта, чем что-либо другое из творчества Джарретта. В его плавных фразах чувствуется возвращение в пустоту, где только звук описывает реальность. С другой стороны, возвышенные аккорды и более плотная архитектура "Power, Resolve" и "Celebration" явно напоминают джарретовские "Spheres". Однако самые пронзительные стихи можно найти, когда орган и саксофон объединяются, особенно в "Recognition", которая растягивает слушателя в разные стороны, прежде чем встретиться в самореализации.

После отсева первой половины программы пятичастная "The Moth and the Flame" распускает тысячи пианистических лотосов - и с не меньшей энергией. Между сердечным духом, пронизывающим II часть, и железной элегией V части Джарретт создает мозаику эмоций, не похожую на спирали "Лестницы". Она радостно движется по каждой траектории, расщепляясь призматически по центру в части III. Подобно вращающейся вершине, мириады эмоций сходятся в одной точке и колеблются, пока не достигается равновесие.

Этот альбом, как и все остальные в творчестве Джарретта, демонстрирует глубокое стремление к личному развитию. Он вспахивает эти инструменты, как поля собственного сердца. Он - мотылек, притянутый к музыкальному пламени, которое не сжигает его, а лишь подпитывает его человечность.

Кит Джарретт орган, сопрано-саксофон, фортепиано

Огромный размах сольного творчества Кита Джарретта, разнообразные влияния которого, особенно в эпоху специализации, свидетельствуют как о неприятии пианистом стилистических самоограничений, так и о его стремлении познать и понять все значимые музыкальные идиомы, привел музыканта и его слушателей в самые отдаленные музыкальные места. Это был долгий путь, который привел его от простого лиризма, составлявшего большую часть концерта в Кельне, к мрачным вибрациям записей "Концертов солнечного медведя" в Саппоро, где повторы почти вводят в транс

, но в последнее время характер его сольных концертов, которые он также дает все реже и реже, значительно изменился. Требования, предъявляемые к нему в последние годы как к интерпретатору классического репертуара, потребовали совершенно иной подготовки. Интенсивное изучение, необходимое для проникновения в суть музыки другого композитора, нелегко совместить с очищающей мысли медитацией, которую Джарретт считает основной предпосылкой для импровизации. Ведь сначала ему нужно очистить голову. Тем не менее, различные дисциплины в определенной степени пересекаются.

"Чтобы правильно услышать мои последние сольные концерты, - сказал Джарретт джазовому журналисту Арту Ланге, - зритель должен обратить гораздо больше внимания на то, как я играю на фортепиано. Во время "Кельнского концерта" они этого не делали. Тогда я кипел идеями, но представлял их только в ограниченном динамическом диапазоне. Сегодня динамический диапазон гораздо важнее, а также то, как я играю на инструменте, и это именно то, на что вы должны обратить внимание на концертах. Возможно, это позволит мне познакомить классическую публику с импровизацией, а джазовой аудитории станет понятно, что я делаю с инструментом". "

Но изменения были сделаны не только на техническом уровне. Говорят, что импровизация во многом автобиографична. Если это так, то содержание "Парижского концерта" имеет что-то вроде дневника. В своем развитии эта чрезвычайно интимная музыка отражает как глубокое погружение Джарретта в мир классической музыки (барочное влияние отчетливо слышно во вступительной "Арии" к самой длинной импровизации на этом альбоме), так и его неизменный интерес к американской песенной традиции. "The Wind" - баллада, написанная Рассом Фрименом и Джерри Глэдстоном, которую часто исполняли Чет Бейкер и Шелли Манн. Кит Джарретт придает ей свободную, ясную трактовку. "Blues" - как может быть иначе - блюз, сочиненный самим Джарреттом, который он играет как абстракцию стиля страйд Канзас-Сити, построенного на простом, роковом остинато буги, которое в итоге приобретает почти гипнотический поступательный импульс. Здесь, как и в почти сорокаминутной импровизации с трезвым названием "17 октября 1988 года", Джарретт создает музыку самыми экономными средствами: Он систематически лишает свою игру всякого декоративного балласта и сводит ее к целостности форм, которые она выявляет. В этом смысле "Парижский концерт" можно рассматривать как своего рода дополнительный альбом к "Changeless", опусу 1987 года стандартного трио Джарретта

, записанному 17 октября 1988 года в парижском зале Плейель

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/90: "Парижский концерт" неожиданно начинается с барочного мотива, который приводит к лирически нежной 40-минутной сольной фантазии. Затем Джарретт импровизирует легко, как перышко, над стандартной "The Wind", мощно выстукивая на клавишах "блюз". Вдохновленный, он погружается в поток музыки - объемный, блестящий звук рояля"