Heavy Metal

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)

- Переиздание давно не издававшегося альбома с редкими бонусами, каверами и концертными песнями
- Премьерная метал-группа из Финляндии!

Выпустив на лейбле Roadrunner Records дебютный альбом "Ascendency", который даже достиг золотого статуса в Великобритании, Trivium в 2005 г. взорвали мировую металлическую сцену и были признаны журналом Kerrang "Лучшим новым международным артистом". Несмотря на то, что участники группы были еще очень молоды в то время, их авторские песни и музыкальное мастерство уже были на удивление зрелыми. Они гастролировали с такими группами, как Iron Maiden, Slipknot, Metallica, Heaven & Hell и многими другими и многое другое.

С годами мастерство группы развивалось на альбоме The Crusade" (2006) и "Shogun" (2008). По словам вокалиста/гитариста Мэтта Хифи, новый альбом является кульминацией их работы на сегодняшний день: "In Waves для нас... это Trivium. In Waves - это и музыка, и оформление, и видеоклипы, и живое шоу; все это - части единого целого. В наших глазах это самый полный проект, который мы когда-либо делали. Мы считаем, что наконец-то сделали тот альбом, к которому всегда стремились"

Песни по-прежнему отличаются гитарным звучанием, которое уже успели полюбить и ожидать поклонники, а некоторые композиции даже тяжелее и агрессивнее, чем раньше. В то же время Trivium сделали огромный шаг вперед в работе над "In Waves", особенно на визуальном и лирическом уровне. Все оформление (включая видеоклипы, сценографию и веб-сайты) в равной степени вдохновлено современным кино, искусством и любовью к тяжелой музыке любовь к тяжелой музыке.

Heavy: "Альбом не является концептуальной записью, но есть определенная тема во всех визуальных эффектах, и в звуковом и визуальном плане все это связано воедино. Мы очень гордимся тем, что у нас получилось с "In Waves", и нам не терпится поделиться этим со всеми"

Отзывы

талантливые молодые металлисты должны быть на высоте: Со своим пятым альбомом они все дальше отходят от своих очевидных кумиров, не выглядя при этом дезориентированными. А новый барабанщик Ник Аугусто и вовсе убедителен" (Аудио, октябрь 2011 г.)

После нескольких лет планирования Motörhead и BMG рады объявить о запуске захватывающей, обширной и подробной программы ультра-фанатских релизов, охватывающей карьеру группы в 70-е, 80-е, 90-е и последующие годы! Кампания, посвященная 40-летию Motörhead '79, стартует с двух потрясающих релизов "Overkill" и "Bomber".

Фантастические новые делюкс-издания в твердом переплете с 2 CD и тройным винилом с ранее не издававшимися концертами, интервью и множеством неизвестных фотографий из туров 1979 года. Кампания '79 включает в себя впечатляющий must-have: бокс-сет 1979 года. Все три формата были подписаны при полной поддержке, а также с разрешения руководителей группы Яна Лемми Килмистера, Быстрого Эдди Кларка и Филти Энимал Тейлора.

Overkill и Bomber - это музыкальные вехи, блестящие, а их влияние сохраняется и по сей день.

Два DVD с 44-страничным буклетом и продолжительностью звучания почти 6 часов! Содержит 70 клипов, в том числе всех ведущих исполнителей Nuclear Blast.

Кирк Хэмметт действительно в данный момент занят своими руками. Помимо нового 3-D фильма и книги о его памятных вещах из фильмов ужасов, гитарист Metallica также уже работает над грядущим альбомом Metallica вместе с Джеймсом Хетфилдом, Робертом Трухильо и Ларсом Ульрихом. Идей достаточно, сказал недавно Хэтфилд в одном из интервью. На Рождество, однако, сначала будет "Квебек магнитный".

Снятый американским специалистом по музыкальному видео и приятелем Metallica Уэйном Ишемом (Bon Jovi, Michael Jackson, KISS, Mötley Crüe и многие другие), "Quebec Magnetic" запечатлел два безумных концерта 2009 года в Квебеке во время трехлетнего тура Metallica "World Magnetic" в поддержку платинового альбома №1 "Death Magnetic". "Мы только что отыграли там два феноменальных концерта, - сказал Хэмметт журналу Billboard. "Они были безумны, великолепны, и зрители были великолепны, и все это снимала съемочная группа. Мы решили, что было бы преступно сидеть без дела над этими фантастическими концертными записями, поэтому мы выпускаем их", - сказал Хэмметт.

На своем сайте Metallica устроила голосование по поводу того, какой сетлист из двух концертов больше понравился фанатам. 35.000 поклонников отдали свои голоса. Главной особенностью является полный первый из этих двух шоу. Восемь бонусных песен взяты со второго концерта в Квебеке. Плюс кадры барабанного боя с группой и их поклонниками в Квебек-Сити

Отзывы

"В результате получился впечатляющий документ, в котором группа перед 35 000 фанатов как свежий и мощный и сильными, какими они были в течение долгого времени. Сет-лист оставляет желать лучшего, кроме того, что в настоящее время от "Батареи" до "Четырех всадников" и "Четыре всадника", "Enter Sandman" и и "Master Of Puppets", сет прошел через вселенной Metallica - и с "Turn The Page" или "Turn The Page" или "Breadfan" они также сыграли они также играли редко исполняемые кавер-версии" (Доброе время суток, февраль/март 2013)

,,... Более двух часов ударов, криков, драйва, подстрекательства. Когда четверка - снова в центре арены, ощетинившаяся мощью во всех направлениях - сбавляет обороты, это происходит лишь в моменты, которые впечатляют еще больше..." (Rolling Stone, февраль 2013)

"Величайшая метал-группа всех времен с очередным свидетельством их живой силы" (Metal Hammer, февраль 2013)