JAZZ

В студии Майлз Дэвис, особенно в 60-е годы, почти всегда придерживался концептуального видения. Это делает такие концертные записи, как Four & More, еще более ценными. Она представляет легендарного трубача, освобожденного от тематических требований и ограничений, свободно играющего на сцене с программой из блестящего материала, которым он впоследствии пренебрег в пользу более экспериментальной игры. Интенсивный и агрессивно динамичный, Дэвис создает настоящий ураган в Филармоническом зале нью-йоркского Линкольн-центра 12 февраля 1964 г. Пианист Херби Хэнкок свингует, саксофонист Джордж Коулмен напрягает мускулы, и всех подгоняет барабанщик Тони Уильямс, которому было всего 19 лет. Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Шон Р. Бриттон (Shawn R. Britton) с оригинальных мастер-лент. Гибридный SACD поставляется в обложке gatefold с последовательным серийным номером ограниченным тиражом. Four & More - одна из последних записей Дэвиса с полным набором стандартов. Захватывающе и определенно рекомендуется!

Отзывы

"Группа горячая! Помимо Дэвиса херби Хэнкок (фортепиано), Джордж Коулмен (тенор-саксофон) Coleman (тенор-саксофон), Рон Картер на бас-гитаре и Бас и Тони Уильямс на ударных барабанах (великолепное сольное исполнение на "Walkin'") партии. По сравнению с другими Ремастированное по сравнению с другими изданиями Издание впечатляет взаимодействием между расслабленными пассажами и горячими импровизациями, что наиболее впечатляюще наиболее ярко проявившейся на "Joshua"" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Как и трубач Кристиан Скотт и бас-гитарист/певица Эсперанса Сполдинг, пианист Джеральд Клейтон принадлежит к новому, новаторскому поколению джазовых музыкантов, выросших на хип-хопе, электронике, эмбиенте, инди-роке и фолк-исполнителях, которые также учитывают эти влияния в своем творчестве.

С альбомом "Life Forum" Клейтон представляет третью запись под своим именем, которая также является его дебютным альбомом для Concord Jazz. Его вновь сопровождают два великолепных трио, уже знакомых нам по двум предыдущим альбомам (каждый из которых был номинирован на премию "Грэмми"): басист Джо Сандерс и барабанщик Джастин Браун.
Но на этот раз к хорошо отрепетированному трио присоединился целый ряд интересных гостей: саксофонисты Логан Ричардсон и Дэйна Стивенс, трубач Амброуз Акинмузире, вокалисты Гретхен Парлато и Сачал Васандани, а также поэт Карл Хэнкок Ракс. Взаимодействие с ними позволяет Трио Джеральда Клейтона исследовать новую территорию в "Life Forum". Три духовых и два вокалиста обогащают музыку широким спектром звуковых красок, а также придают ей новую динамику.

Мадлен Пейру принадлежит к числу тех певиц, которые успешно соединяют жанры фолка, авторской песни и джазовой баллады. Теперь она приглашает слушателя своего нового альбома в "голубую комнату", где царит совершенно особая атмосфера. Может быть, эта комната - коктейль-бар? Во всяком случае, непринужденные, меланхоличные звуки, которые подобрал для нее звездный продюсер Ларри Кляйн, как нельзя лучше подходят для стильной выпивки после заката. Или слово "голубой" в очередной раз означает "грустный"? Вокал Пейру с блюзовым оттенком и классические песни, написанные Рэнди Ньюманом, Леонардом Коэном, Бадди Холли и другими, говорят об этом.

Но одно можно сказать точно: певица с уникальным голосом, сумевшая пройти путь от парижского уличного музыканта до мировой звезды, представляет здесь современную альбомную классику. Вдохновением для этой особой смеси джаза, блюза и ностальгии по кантри послужил легендарный альбом Рэя Чарльза "Modern Sounds Of Country And Western Music". Однако Пейру лишь заимствует настроение и бессмертные песни "Bye Bye Love" и "I Can't Stop Loving You" из этого эпохального альбома, но накладывает на все свою собственную печать. Так что заходите в "Голубую комнату" Мадлен Пейру!

Информация о продукте

"Единственное, что имеет значение, - это песня", - говорит автор-исполнительница Мадлен Пейру (Madeleine Peyroux). Эта убежденность и единственный в своем роде голос привели джазовую исполнительницу к признанию на улицах Парижа.

Исполняя старые классические и современные композиции Леонарда Коэна и The Beatles, Пейру зарекомендовала себя как удивительно проницательный "интерпретатор" с неизменно безупречным выбором материала.

В новом альбоме Пейру "The Blue Room" певица, смешивающая жанры, переработала несколько знаковых музыкальных жемчужин в рамках повторного сотрудничества с давним продюсером Пейру Ларри Клейном (Джони Митчелл, Уолтер Беккер, Трейси Чепмен, Херби Хэнкок).

В результате получился изысканный альбом, в котором не просто "пересекаются", а органично соединяются музыкальные стили, создавая совершенно новое звучание.

Альбом The Blue Room начинался как переосмысление Кляйном классического альбома Рэя Чарльза Modern Sounds In Country And Western Music, но вскоре он перестал быть просто данью уважения этому альбому.

"Мы с Мадлен решили обратиться к другим песням, которые мы любим", - объясняет Кляйн, и поэтому наряду с такими мелодиями из оригинального проекта ABC Paramount, как "Bye Bye Love", "Born To Lose", "You Don't Know Me" и гимнической "I Can't Stop Loving You", в альбом вошли песни Рэнди Ньюмана "Guilty", Уоррена Зевона "Desperadoes Under The Eaves" и Джона Хартфорда "Gentle On My Mind"

"Альбом Рэя "Культурная веха" всегда был частью меня", - говорит Ларри Клейн, - "...проект естественно возник, когда в нем участвует Мадлен"

как и Чарльз, который в 1962 году соединил R&B, госпел, кантри и джаз, Мадлен находится на стыке стилей, смешивая джаз, блюз, кантри и поп". В "веселых на первый взгляд" песнях есть "темный подтекст", который Клейн "знал, что Мадлен сможет с ним соотнестись"

Для записи альбома The Blue Room Ларри Клейн вновь прибегнул к услугам отмеченного наградами инженера/микшера Хелика Хадара, а также звездных музыкантов Дина Паркса, Ларри Голдингса, Джея Беллероуза и Дэвида Пилтча. К этому ансамблю знаменитый продюсер добавил вдохновляющий оркестровый элемент в виде захватывающих струнных аранжировок Винса Мендозы (Джони Митчелл, Робби Уильямс, Бьорк и Элвис Костелло).

Мастерски выполненные Мендозой струнные оркестровки прекрасно дополняют стремление Мадлен к открытым музыкальным исследованиям. Иногда жутковатые, часто редкие аранжировки оказываются идеальным холстом для музыкальной палитры Пейру и, кажется, без труда сливаются с ее голосом.

В шестой композиции нового альбома, "Bird On The Wire" Леонарда Коэна, Пейру вновь обращается к творчеству культового поэта. Она вновь обращается к искушающей силе песни Careless Love "Dance Me To The End Of Love", а струнные Мендозы усиливают впечатление.

Под чуткий аккомпанемент гитары Дина Паркса, атмосферных ударных Джея Беллероуза, баса Дэвида Пилтча и, как в "Dance Me To the End of Love", ловкого фортепиано Ларри Голдинга, Пейру проливает новый заманчивый свет на знакомую классику.

The Blue Room - это веха в свободном музыкальном пути артистки, который начался в Париже, когда "влекомая музыкой улиц", 15-летняя Пейру бросила школу, чтобы присоединиться к гастролирующей блюзовой и джазовой группе.

"Кто-то дал мне ранние записи Columbia с Билли Холидей и поручил выучить эти песни" Пейру поняла не только смену мелодий, выбор тональности и фразировки, но и силу присутствия культовой артистки. "Именно изучая манеры Билли, я училась слушать свои собственные", - объясняет она.

Спустя годы ее талант был замечен в одном из нью-йоркских клубов Ивом Бове из Atlantic Records, который подписал с ней контракт и выступил сопродюсером ее дебютного альбома Dreamland 1996 года. Хриплый голос Пейру очаровывал и слушателей, и критиков, но именно альбом Careless Love 2004 года стал знаковым для артистки, принес ей признание широкой публики и положил начало четырехальбомному сотрудничеству с продюсером Ларри Кляйном.

Это долгий путь от парижских улиц до сотрудничества с лучшими музыкантами мира. Тем не менее, там, где другие могут довольствоваться сиянием хвалебных рецензий, эта очаровательно скромная музыкантша смело осваивает новые территории, демонстрируя, что, как и сам джаз, она готова идти на новые риски.

(madeleinepeyroux. com)

Рецензии

пейру звучит как Билли Холидей, персонал изыскан, струнные тонко аранжированы (Stereo, май 2013 г.)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

STAR - еще одна классика плодотворного периода творчества Яна Гарбарека. Оформленный в яркой типографике Барбары Воджирш, он представляет собой интимный портрет одного из самых глубоких артистов ECM. В заглавной композиции фирменные треки исчезают, как паутинки младенца, а басист Мирослав Витоус танцует праздничный танец. Гарбарек открывает врата в рай, единственной замочной скважиной которых является звезда, а затем телепортируется обратно на землю, чтобы найти свои корни в "Jumper". Скачущая синкопация увлекает нас в вокальный мир. композиция "Lamenting" открывается таким прекрасным песнопением Гарбарека и Витоуса, что каждая слезинка в его глазах превращается в свет надежды, оживленный пастельными акцентами Эрскина и отчетливо отполированным тенором Гарбарека. После резкого начала "Anthem" мурлычет под звуки трещоток Эрскина, которые создают небесный фон. в "Roses For You" первые неуверенные шаги делает широкий и невинный бас, и Гарбарек вновь демонстрирует уникальную чувствительность, рожденную вниманием и опытом. Он медленно перелистывает альбом, в равной степени посвященный любви и утрате, держа его в по-юношески гладкой руке и перелистывая страницы морщинистыми от возраста пальцами. песня "Clouds In The Mountain" вводит нас на самую зажигательную территорию альбома, трепещущую, как ресницы в ярком солнечном свете. "Snowman", напротив, представляет собой порцию ветреного настроения, разбитого, как яйцо, мистическим наложением. "The Music Of My People" завершается прекрасной данью уважения вдохновению саксофониста, который сделал так много для распространения искусства от моря до фьордов и за их пределы.

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 1/92: "...чем глубже слушатель проникает в эти восемь пьес, тем больше его охватывает благочестивое настроение и коммуникативная близость трио"

Эти сольные фортепианные пьесы, простые и в то же время глубокие (их сравнивают с "Макрокосмосом" Бартока), не утратили своего очарования и по сей день.

начатый в 1971 году и записанный двенадцать лет спустя альбом Children's Songs демонстрирует Чика Кореа в его лучшие композиторские годы. Поначалу название альбома остается загадкой: это песни детей или для детей? Но вскоре выясняется, что ребенок уже перерос себя. Подобно облакам, эти произведения принимают те формы, которые мы на них проецируем.

Carla Bley, enfant terrible современного джаза, возвращается с очередным блестящим ударом. После двух студийных альбомов со своей нынешней рабочей группой The Lost Chords вечно женская версия Энди Уорхола выходит на новый уровень со своим Remarkable Big Band и представляет свой новый альбом "Appearing Nightly".
Поистине ностальгический материал был записан в парижском клубе New Morning. Здесь можно услышать новые композиции Блея с традиционным оттенком в положительном смысле, которые по динамической насыщенности, а также шутливой игривости могли принадлежать не кому иному, как, возможно, самому великому современному джазовому композитору. Кроме того, здесь есть пьеса британского композитора и аранжировщика Рэя Нобла.
"Мы не можем вернуть прошлое, и все же здесь была возможность отдать дань уважения великим биг-бэндам и фантастическим американским композиторам, которые доминировали в американской популярной музыке в первой половине XX века", - комментирует Карла Блей в эфире программы "Явление ночью".

Отзывы

Г. Фишер в Musikexpress 12/08: "На концертных записях, сделанных в парижском Записанных в парижском клубе New Morning в прошлом году духовые инструменты Гэри Валенте и Лью Солоффа сияли Валенте и Лью Солофф светились, в то время как саксофоны Вольфганга Саксофоны Вольфганга Пушнига и Энди Шеппарда были на высоте Ритм-секция в составе Стива Уоллоу (b) и Билли Драмменда (dr) обеспечивала (dr) обеспечивала острие. Как группа из 15 человек под руководством Карлы и ее дочери-органистки Карен Мантлер, как группа из 15 человек под руководством Карлы и ее дочери-органистки бросается в действие с энергией и блеском, это чистое удовольствие от ностальгии"