Jazz-Rock

альбом "Conversations With Myself" был записан в 1963 году и принес Эвансу его первую премию "Грэмми" в 1964 году в номинации "Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой". Кроме того, в 1963 году он получил 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat. Это классика в своем роде. Для этого проекта Verve Билл Эванс записал три фортепианные партии методом overdubbing. Название вполне уместно, поскольку музыка на этой пластинке удивительно спонтанна, Эванс постоянно реагирует на то, что он только что записал, и результаты иногда оказываются призрачными. Среди наиболее ярких композиций - "How About You", "The Love Theme from 'Spartacus", "Blue Monk" и "Just You, Just Me".

Back To Black" - так называется игра на Universal Music, под этим лозунгом на виниле ремастируются известные поп- и рок-альбомы.

Отныне серия Back To Black также раскачивается, поскольку впервые знаменитые джазовые альбомы переиздаются в известной первоклассной подаче: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

Идея окрестить железнодорожную станцию именем Питерсона, вероятно, возникла у поклонников во время прослушивания альбома "Night Train". Альбом, записанный в 1962 году под руководством Нормана Гранца с Рэем Брауном (бас) и Эдом Тигпеном (ударные), считается одним из абсолютных шедевров Оскара Питерсона и является одним из самых продаваемых альбомов Verve всех времен.

Лозунг Back To Black уже давно стал девизом Universal Music, и знаменитые поп- и рок-альбомы ремастируются и переиздаются на виниле.

Отныне серия Back To Black также качается, ведь впервые знаменитые джазовые альбомы переиздаются в известной первоклассной презентации: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

Back To Black - это уже давно девиз Universal Music, под которым известные поп- и рок-альбомы ремастируются и переиздаются на виниле.

Отныне серия Back To Black также замахнется на это, ведь впервые знаменитые джазовые альбомы будут переизданы в известной первоклассной презентации: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

В Electric City приняли участие такие ведущие представители британского джаз-рока, как Крис Спеддинг, Рэй Рассел, Ян Карр, Алан Раштон и Дэрил Рансвик. Получившаяся в результате запись (совместная работа с лириком Робертом Кокберном) стала выдающимся эксцентричным образцом джаз-рока с прогрессивными и даже психоделическими влияниями.

Это переиздание Esoteric, заново отмастированное с оригинальных мастер-лент, давно назревало. Пришло время заново открыть для себя открытую музыку Electric City.

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 г. в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила, в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.
Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом рассматривался как точка, в которой Фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения. Седьмое издание классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с мастера, заново авторизованного Робертом Фриппом.

Альбом USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома в эпоху, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. Ближе к концу эры винила в середине 80-х годов, альбом был отменен и больше не выпускался, пока в 2002 году не был издан на CD. Как и другие альбомы Crimson, поначалу он был не очень хорошо принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" в 2004 году альбом был назван точкой, в которой фрипп заложил гитарную основу для всего постпанк-движения.

USA теперь выходит в формате 40-летнего юбилея King Crimson в виде CD/DVD с ранее не издававшимся миксом концерта в Эсбери-Парке, который составляет основную часть оригинального альбома. DVD включает этот микс в формате hi-res, а также микс концерта, сделанный Ронаном Крисом Мерфи (Ronan Chris Murphy) (представленный на релизе 2006 года) и расширенную версию оригинального винилового альбома, как на релизе 2002 года.

Отзывы

также был переиздан концертный альбом USA, впервые выпущенный в 1975 году и записанный в Эсбери-Парке, штат Нью-Джерси, в июне 1974 года. Помимо аудиодиска с записью концерта в миксе 2013 года, на дополнительном DVD представлены различные миксы в стерео LPCM, а также перевод альбома с оригинальной пластинки альбома с оригинальной пластинки" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

ремастеринг Стивена Уилсона теперь позволяет получить максимум от полноформатного концерта, включая различные звуковые альтернативы на DVD. Еще один камень в мозаике каталога Crimson" (stereoplay, январь 2014 г.)

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)