Jazz-Rock

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

воздушная и лабиринтная элегантность ее импровизаций и отчетливые ритмы обладают кинематографическим качеством". Самым большим достижением Soul Quest является его многогранность и то, как Мацуи использует свое воображение в качестве композитора, импровизатора и аранжировщика. Это одна из лучших ее работ" (allmusic)

Лейбл Reference Recordings представляет второй в своей истории джазовый сэмплер. Компиляция 2010 года содержит двенадцать очень разных обликов джаза с такими же разными этапами его музыкального развития. Для всех этих записей за пультом сидел Кит Джонсон, который привез с собой в основном самостоятельно изготовленное звукозаписывающее оборудование. Ранние записи были сделаны на трехканальную ленту, а самые современные - с использованием 24-битной цифровой технологии

Репертуар этого сэмплера взят из каталога Reference Recordings, а отдельные записи также доступны в виде цельного альбома. Особенно ярко здесь выражены великолепные тональные вариации Дика Хаймана, который является настоящим музыкальным хамелеоном. Записи закодированы в формате HDCD.

В Funky Planet Earth принимают участие одни из самых выдающихся гитаристов планеты, выпустившие свои альбомы на премиальном лейбле BHM. Среди них такие великие музыканты, как Майк Стерн, Хайрам Баллок, Дин Браун, Джон Скофилд, Чарли Хантер и многие другие.

Известный лейбл BHM представляет специальную компиляцию "Funky Planet Earth" с участием самых фанковых гитаристов на земле. Это такие гитаристы, как Майк Стерн, Хайрам Баллок, Дин Браун, Джон Скофилд, Чарли Хантер...

в 1967 году певец, клавишник и гитарист Эл Купер вместе с другими участниками Blues Project основал группу Blood, Sweat & Tears. Несмотря на то, что в 1970-е годы группа добилась значительно большего коммерческого успеха, дебютный альбом до сих пор считается критиками и поклонниками лучшим и наиболее продолжительным релизом. "Child Is Father To The Man" остался единственным LP под управлением лидера группы Купера и сравним с такими новаторскими альбомами, как "Odessey and Oracle" группы The Zombies и "Forever Changes" группы Love.

Имея большой состав, Купер исследует диапазон звуков, стилей и композиционных подходов. В его первоклассный коллектив входят такие рок- и джазовые музыканты, как гитарист Стив Кац, басист Джим Филдер, джазовый барабанщик Бобби Коломби и известные исполнители на рожках Рэнди Брекер, Дик Халлиган, Фред Липсиус и Джерри Вайс. В результате получился многогранный, психоделический рок-джаз-классик-фьюжн альбом, включающий такие разнообразные и смелые композиции, как "I Can't Quit Her", "I Love You More Than You'll Ever Know", "House in the Country" и "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud".



Вышедший в 1968 году альбом Child is Father to the Man стал дебютным альбомом легендарной джаз-рок-группы Blood, Sweat & Tears, получившим широкое признание.

Группа не только стала одним из пионеров жанра, но и добилась необычайного коммерческого успеха благодаря необычному сочетанию рока, джаза и блюза.
Некоторые участники оригинального состава, представленного на этом альбоме, такие как Рэнди Брекер или Стив Кац, после ухода из Blood, Sweat & Tears продолжали играть важную роль в различных значимых проектах.

Отзывы

"Достигнуто" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

Первоначально первый регулярный альбом A Long Time Comin' группы Electric Flag, основанной легендарным блюз-рок гитаристом Майком Блумфилдом, вышел в 1968 году.

Альбом, отличавшийся необычными роговыми аранжировками, даже попал в поп-чарты Billboard благодаря необычной смеси блюза, рока, соула, кантри и джаза.

Помимо Блумфилда, в состав группы в то время входили такие влиятельные в истории рока имена, как Бадди Майлз (барабаны, вокал), Барри Голдберг (клавишные) и Майкл Фонфара (клавишные).

Отзывы

сантана и Маклафлин на сцене: По сравнению с тем, что эти гитаристы предложили на своем первом совместном концерте (...), большая часть новой крови их гильдии выглядит очень старой" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Esoteric Recordings выпускает эксклюзивное переиздание одноименного альбома английской рок-группы Quatermass. В состав группы состояла из барабанщика Мика Андервуда, клавишника Питера Робинсона и вокалиста и басиста Джона Густафсона. Quatermass сочетала в себе мощный Мощный вокал, сравнимый с Яном Гилланом из Deep Purple, с симфоническим прогрессивным роком в стиле Emerson, Lake & Palmer.

Переиздание LP "Quatermass" (1970) вышло в виде 2Disc-Expanded-Deluxe-Edition. Оно предлагает новый стереомикс классического альбома на CD и дополнительный и дополнительный DVD с объемным миксом 5.1. Кроме того, на CD добавлены три бонус-трека. Для создания нового микса был приглашен Клавишник Quatermass Питер Робинсон (Peter Robinson), который отвечал за ремикс. Плюс буклет с полностью обновленным оформлением и новым эссе.

Отзывы

"Выпустив в 1970 году дебютный альбом с собственным названием, Quatermass оставили после себя quatermass оставили после себя единственный Альбом, который, с одной стороны, устремлялся в андеграундное прошлое прошлое, но также предлагал симфонический Симфонический прог с запоминающимися мелодиями, но и вполне хард-роковый тоже. Присутствовали также джазовые нотки и знание классической музыки также прозвучало" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

"История Майлза Дэвиса

The Definitive Look At The Man And His Music.
Фильм Майка Дибба для телеканала Channel 4.

Спустя десять лет после своей смерти в 1991 году легендарный трубач Майлз Дэвис остается самым известным и самым влиятельным джазовым музыкантом последних 50 лет. В фильме "История Майлза Дэвиса" исследуются музыка и человек, стоящие за публичными образами. Карьера Майлза Дэвиса пересекалась с каждым крупным событием в джазе, начиная с 1940-х годов, и в этом фильме, получившем признание критиков, рассказывается о каждом ключевом событии: Майлз объединяется с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи, когда он был 19-летним студентом Джульярдской школы музыки; его влиятельная запись Birth Of The Cool в 1949 году; Kind Of Blue и его классическое сотрудничество с Гилом Эвансом; его эпохальный квинтет 1950-х годов с Джоном Колтрейном и квинтет 60-х годов с Херби Хэнкоком и Уэйном Шортером; создание Bitches Brew и новаторское развитие фьюжн и фанка.

В фильме "История Майлза Дэвиса" редкие интервью с самим Майлзом переплетаются с воспоминаниями членов его семьи, друзей и многих великих музыкантов, игравших с ним на протяжении всей его долгой карьеры.

-В фильме принимают участие биограф Майлза Дэвиса Иэн Карр и другие авторы, включая Майлза
другие авторы, в том числе соратник Майлза по Сент-Луису
трубач и первый великий наставник Майлза Кларк Терри;
-Продюсеры звукозаписи Боб Вайнсток и Джордж Авакян
-Барабанщик "Kind Of Blue" Джимми Кобб
-Певица/пианистка Ширли Хорн
-Херби Хэнкок и Рон Картер создают квинтет Майлза Дэвиса 60-х годов
-Позднее с ним сотрудничали Дэйв Холланд, Джек Дежонетт, Джо Завинул,
Кит Джарретт, Чик Кореа, Джон Маклафлин, Дэйв Либман и
Маркус Миллер

Наконец, в альбоме The Miles Davis Story представлены многие из наиболее влиятельных и нестареющих записей Дэйвиса:
-So What
-Walkin'
-Miles Ahead
-All Blues
-Blue In Green
-Milestones
-In A Silent Way
-Bitches Brew
-Tutu
-Time After Time

Отзывы

R.H. Nitschke in Stereo 3/03: "Этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага этот DVD обязателен не только для поклонников черного мага Фильм-воспоминание, в котором Чарли Паркер, Джон Колтрейн, Воскресают Чарли Паркер, Джон Колтрейн и Билл Эванс, у каждого любителя джаза начинает покалывать в животе а когда в фильме появляется гитарный фокусник Джон Маклафлин Гитарный фокусник Джон Маклафлин, которого Майлз Майлз как никто другой виртуоз игры на струнах, прежде чем имитировать глубокий дымный голос Майлза Глубокий прокуренный голос Майлза, вы оказываетесь в центре биографии, которая не может быть более захватывающей"

Это третье по счету переиздание материалов Иэна Карра и Nucleus, которое получило исключительно положительные отзывы. Оба альбома, выпущенные в 1974 и 1975 годах соответственно, теперь издаются компанией BGO в виде двойного компакт-диска с явным пожеланием Иэна. Полные примечания к альбому написаны известным автором и телеведущим Алином Шиптоном, который также является биографом Иэна.

Трубач, композитор, автор, педагог и телеведущий Иэн Карр - одна из главных фигур в британском джазе, а с 1970 года - один из ведущих музыкантов Европы. В 1969 году он создал группу Nucleus, одну из первых пионеров электронного джаз-рок-фьюжн, и ее ранние альбомы оказали широкое влияние в Европе. Nucleus завоевали первый приз на Международном джазовом фестивале в Монтро в 1970 году, а летом того же года выступили на Ньюпортском фестивале в США и в нью-йоркском клубе Village Gate. В 1982 году Иэн получил премию Калабрии (Южная Италия) за выдающийся вклад в развитие джаза, а в 1987 году ему была присуждена специальная премия журнала Wire за заслуги перед британским джазом. В последние годы Ян стал почти так же известен как автор; его книга 1982 г. о Майлзе Дэвисе остается стандартной биографией. В настоящее время он является доцентом Гилдхоллской школы музыки и драмы, где еженедельно читает лекции по истории джаза