Jazz

Cool Struttin'" - альбом джазового пианиста Сонни Кларка 1958 г. Охарактеризованный газетой The New York Times как "многолетняя классика хард-бопа". В записи альбома приняли участие альт-саксофонист Джеки Маклин, трубач Арт Фармер и два участника квинтета Майлза Дэвиса - барабанщик Филли Джо Джонс и басист Пол Чамберс. По мнению The Stereo Times, альбом "пользуется почти культовым статусом среди приверженцев жесткого джаза", чего он заслуживает уже только благодаря своей душевной привлекательности.

Записанный в 1961 году, но не издававшийся до 1967 года, альбом The Witch Doctor включает один из лучших составов Art Blakey & The Jazz Messengers: Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, Бобби Тиммонс на фортепиано и Джайми Мерритт на басу. Шортер и Морган написали по две пьесы, а Тиммонс - одну. Среди них - эффектная модальная пьеса Моргана "Afrique" и минорно-клавишный шедевр Шортера "Those Who Sit And Wait". Бобби Тиммонс привносит глубокий соул в свою композицию "A Little Busy", а завершает альбом легкомысленная вылазка в "Lost and Found" Клиффорда Джордана.

Blue Note Tone Poet Series

Серия Blue Note Tone Poet Series родилась в результате восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Ваз привлек Джо Харли (из Music Matters), известного как "поэт тона", для курирования и контроля серии переизданий семейства лейблов Blue Note.

Переизданиям было уделено огромное внимание - от обложки и качества печати до превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент), выполненного Кевином Греем (Kevin Gray), и превосходной аудиофильской печати на 180-граммовых LP, выполненной компанией Record Technology Inc. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпускается Джо Харли (Joe Harley) и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальной мастер-ленты, в роскошной упаковке gatefold. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Ханс Дюльфер - всемирно известный голландский джазовый музыкант, наиболее известный как Тенор-саксофонист. Его дебютный альбом "The Morning After the Third" вышел в 1970 году.

На сайте треке принимает участие известный голландский гитарист Ян Аккерман, который в то время был известен как участник группы Focus В то время он был известен как участник группы Focus.

Этот редкий и востребованный джазовый альбом впервые выходит в продажу на цветном виниле. Он выпущен ограниченным тиражом в 1 000 индивидуально пронумерованных Экземпляров на прозрачном желтом виниле.

Великолепная ретроспектива успеха 1950-х годов легендарного, многократного обладателя премий "Оскар", "Грэмми" и "Золотой глобус" французского пианиста, композитора и аранжировщика Мишеля Леграна, который преуспел в различных жанрах, таких как джаз, easy listening, шансон, боссанова, мюзиклы и киномузыка. 25 записей из его ранних классических альбомов "I Love Paris" (1954), "Legrand in Rio" (1957), "Legrand Jazz (feat. Miles Davis)" (1958) и серии "Cole Porter" на Columbia (1958), включая "Autumn Leaves", "Night In Tunisia", "Django", "La Vie En Rose", "Night And Day", "Siboney", "Love For Sale", "Moulin Rouge", "I've Got You Under My Skin" и многие другие. n

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Переиздание дебютного студийного альбома R&B певца-песенника Марка Моррисона в честь его 25-летию.

Свежая и открытая музыка, нежная и космическая. Барабанщик Томас Стрёнен и Аюми Танака, ранее участвовавшие в группе Time Is A Blind Guide на альбоме Lucus, возвращаются в новом трио с кларнетисткой / вокалисткой / перкуссионисткой Мартой Леа.

Группа образовалась в Королевской академии музыки в Осло, где музыканты в течение двух лет еженедельно встречались и создавали экспериментальную музыку. По словам Стрёнена, "мы всегда играли в свободной манере - дрейфуя между элементами современной классической музыки, народной музыки, джаза и всего того, что вдохновляло нас в то время. Иногда музыка была очень тихой и минималистичной: взаимодействие вызывало особые переживания". Спонтанный дух музыки нашел отражение в дебютной записи трио, которая была сделана в радиостудии в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером. За исключением заглавной композиции, основанной на традиционной норвежской мелодии, музыка на Bayou создавалась коллективно, под влиянием момента.

Отзывы

"Bayoy - одна из тех пластинок, которые не отпускают вас так быстро и резонируют в вашей памяти еще долго после того, как вы их прослушали" (stereoplay, июнь 2021 г.)

Трудно поверить, что Кэнди Далфер привлекла внимание всего музыкального мира более 30 лет назад своим громким сотрудничеством с Дэйвом Стюартом (мировой хит № 1 "Lily was here") и Принсом. Остроумная рекомендация Принса "Когда мне нужен саксофон, я звоню Кэнди" в его клипе на песню "Partyman" заставила мир обратить внимание на молодую, гламурную и талантливую саксофонистку, которая была на его стороне. Кэнди посчастливилось работать с самыми известными именами в музыке как в студии, так и на сцене, среди которых Ван Моррисон, Масео Паркер, Шейла Э., Мэвис Стейплз, Лайонел Ричи, Бейонсе, Pink Floyd, Чака Хан, Арета Франклин и многие другие.

Несмотря на эти громкие совместные работы, Кэнди в основном занималась сольной карьерой, создав в 13 лет собственную группу и с тех пор гастролируя по всему миру. в сборнике "The Essential" представлен обзор всех фантастических песен, записанных ею как сольно, так и в сотрудничестве с другими музыкантами.

"Железный гигант" - это классика современной анимации с прекрасной, проникновенной партитурой Майкла Кеймена. Это делюксовое издание двухдискового комплекта расширяет оригинальный OST альтернативными треками и редкими демо-записями, включая ранее не издававшуюся песню "Souls Don't Die", основанную на теме Кеймена и исполненную Кейменом и Эриком Клэптоном.

Инновационная упаковка включает в себя оттягивающийся язычок, открывающий глаза робота на внешней стороне обложки, и в зависимости от того, какая внутренняя вставка находится за обложкой, открывается разное изображение. Прекрасная, чувствительная партитура к фильму "Железный гигант" принадлежит Майклу Кеймену - это одна из его последних великих партитур и его первый анимационный фильм, далекий от ставших известными блокбастеров, но гораздо более близкий его сердцу.

Грандиозная партитура Кеймена полна мелодичности, юмора и чувствительности и великолепно исполнена Чешским филармоническим оркестром. Она велика, как угроза ядерного уничтожения, и так же интимна, как доброта, связывающая девятилетнего Хогарта Хьюза с инопланетной машиной - он решает, что ему лучше быть "Суперменом", чем оружием.

Новый тройной концертный сборник

Прошло десять лет с тех пор, как музыкальный мир простился с одной из своих великих певиц - Эми Уайнхаус.

В память об иконе британского соула и джаза в 2021 году будет выпущен специальный тройной релиз: сборник "Amy Winehouse: At The BBC", по выбору на трех CD или трех LP.

Первоначально концертный альбом был выпущен в 2012 году, но теперь он был расширен.

Помимо "BBC Sessions", в сборник также вошел "A Tribute To Amy Winehouse" Jools Holland - сборник концертных записей, включающий первое выступление Эми на шоу "Later with Jools" в 2003 году с песней "Stronger Than Me", два выступления на Mercury Prize 2007 года и многое другое. Полный треклист альбома "Amy Winehouse: At The BBC" приведен ниже.

Еще одним ярким событием стала запись "The BBC One Session Live At Porchester Hall". Концертная запись, которая уже выходила на DVD в 2012 году, теперь доступна на CD и впервые на виниле.

Бокс-сет "Amy Winehouse: At The BBC" с первого взгляда:

• LP или CD 1: "A Tribute To Amy Winehouse by Jools Holland"
• LP или CD 2: "The BBC Sessions
• LP или CD 3: "BBC One Sessions Live At Porchester Hall (2007)"