Jazz

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

Пионер джаз-фьюжн в Монтрё

В прошлом году джазовый фестиваль в Монтрё и компания BMG запустили новую совместную серию альбомов: "The Montreux Years". Она посвящена нескольким величайшим музыкантам и певцам мира и их выступлениям на протяжении 55-летней истории джазового фестиваля.

Постоянным гостем на сцене стал и Джон Маклафлин. Альбом 2022 года "John McLaughlin: The Montreux Years" объединяет самые яркие моменты шести легендарных концертов английского гитариста, бэндлидера, композитора и пионера фьюжн-джаза.

Эта коллекция, составленная самим Джоном Маклафлином, выходит в виде CD и двойного LP. В него вошли ранее не издававшиеся материалы из частной коллекции соучредителя фестиваля Клода Нобса с концертами таких групп, как The Mahavishnu Orchestra, The One Truth Band, The Heart Of Things, Paco de Lucia, The Free Spirits и The 4th Dimension 1978, 1984, 1987, 1995, 1998 и 2016 годов.

Серия Montreux Years отражает страсть Нобса к фестивалю и его любовь к музыке и артистам. Как и все выпуски этой серии, включая альбомы Этты Джеймс, Нины Симон, Марианны Фэйтфулл и Мадди Уотерса, записи были ремастированы для этого релиза. кроме того, "John McLaughlin: The Montreux Years" содержит новые примечания, невиданные фотографии и аннотации Джона Маклафлина.

Рецензии

"Отреставрированный Тони Кузинсом в лондонской студии Metropolis Studios, этот двойной альбом прекрасно отпечатан, обладает первоклассным звуком и к тому же стоит недорого" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В любом случае, это виртуозная музыка исключительного уровня" (Audio, май 2022 г.)

Джонни Хартман, по-видимому, был первым выбором Колтрейна, чтобы дополнить его тенор: его глубокий, темный голос прекрасно гармонирует здесь. Материал тщательно отобран, включая окончательные интерпретации "My One and Only Love" и "Lush Life".

Маккой Тайнер дописывает аккорды, добавляет гармонии и поддерживает звучание этих баллад чутко и умело, но только без излишней сентиментальности. Все музыканты проникают в глубинную структуру песен и самым изящным образом излагают их сущностные высказывания в музыке.

Идеальное взаимодействие

Серия Acoustic Sounds компании Verve регулярно представляет переиздания лучших и исторически значимых джазовых записей. Отмастеренные Райаном К. Смитом в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент, они выпущены на 180-граммовых LP.

Изюминкой серии 2022 года является "John Coltrane & Johnny Hartman". Совместный альбом этих двух джазменов стал ярким событием в их карьере. В нем прекрасно сочетаются красивый баритональный голос Джонни Хартмана и исследовательский, но чувствительный тенор-саксофон Джона Колтрейна.

Альбом был записан в 1963 году на студии Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, после того как Колтрейн выбрал Хартмана в качестве исполнителя, и выпущен в том же году. Колтрейн и Хартман к тому времени уже были знакомы друг с другом по совместной работе в группе Диззи Гиллеспи в конце 1940-х годов. В студии их поддерживали Маккой Тайнер на фортепиано, Джимми Гаррисон на контрабасе и Элвин Джонс на ударных. В итоге группа записала в студии семь песен, шесть из которых, за исключением "Afro Blues", попали на пластинку. Все композиции были записаны только по одному разу, за исключением "You Are Too Beautiful", при исполнении которой барабанщик Элвин Джонс потерял барабанную палочку.

"John Coltrane & Johnny Hartman" - единственный альбом, на котором легендарный саксофонист сотрудничал с вокалистом в качестве лидера. В 2013 году альбом был включен в Зал славы "Грэмми".

Серия Acoustic Sounds от Verve включает в себя трансферы с оригинальных аналоговых лент, отмастеренные Райаном К. Смитом в Sterling Sound и отпечатанные на 180-граммовом виниле в QPR. Серию курирует генеральный директор Acoustic Sounds Чад Кассем (Chad Kassem), а релизы представлены в роскошной упаковке gatefold tip-on.

Рецензии

"...John Coltrane And Johnny Hartman на сегодняшний день переиздавался десятки раз - иногда в лучшем, иногда в худшем качестве. Версия, выпущенная сейчас в рамках серии "Acoustic Sounds", безусловно, одна из лучших" (MINT, 07/22)