Kammermusik

Американский виолончелист Йо-Йо Ма записал альбом "Sing Me Home" с ансамблем Silk Road Ensemble, музыкальным коллективом исполнителей и композиторов со всего мира.

В альбоме приняли участие лауреаты премии "Грэмми" Тумани Диабате, Грегори Портер, Лиза Фишер, Билл Фризелл и многие другие. альбом "Sing Me Home" вышел в 2016 году и был призван открыть сердца, уши и умы в период трагедий и политических потрясений. "Во всем мире люди постоянно сталкиваются с неизвестным, переживая перемены", - сказал Йо-Йо Ма, рассказывая об альбоме. "Быстрые или драматические перемены могут казаться угрожающими и искушать нас строить стены, чтобы защититься от неизвестности. С помощью "Шелкового пути" мы строим мосты. Перед лицом перемен и различий мы находим способы интегрировать и синтезировать, строить отношения и создавать радость и смысл

"

.

"Sing Me Home" объединяет культурные корни музыкантов и является культурно-сознательным альбомом, который размышляет о современной глобализации и сотрудничестве. От македонского фольклора до традиционной музыки Мали, от ирландской скрипки до индийского ситара - все это объединяется. Критики были единодушны, и альбом был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший альбом мировой музыки" в 2017 году.
альбом "Sing Me Home" выпущен ограниченным тиражом в 500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном зеленом виниле в обложке gatefold.

Отзывы

"Будь то горловая акробатика или балафон и кора из Западной Африки: "Sing Me Home" - это мировой музыкальный автомат, который объединяет людей" (Fono Forum, июнь 2016 г.)

"Из потока разрозненных проектов мировой музыки выделяется один: Silkroad, основанный в 1998 году виолончелистом Йо-Йо Ма и названный в честь исторического Шелкового пути. Новый альбом "Sing Me Home" для фильма "Музыка незнакомцев" - лучшее в этом жанре за долгое время" (Аудио, июль 2016) (Good Times, апрель/май 2023)

Редкий состав инструментов, завораживающее звучание: сонаты для двух гобоев, фагота и бассо континуо редко встречаются в репертуаре. Однако в этой комбинации собраны три духовых инструмента, чьи звуковые краски особенно привлекательно дополняют друг друга. Рамон Ортега Керо и Анхель Луис Санчес Морено (гобой) вместе с Марком Тренелем (фагот), Висом де Боэвом (бас) и Альфонсо Себастьяном Алегре (клавесин) записали на GENUIN коллекцию виртуозных сонат Яна Дисмаса Зеленки для этого инструментария: Особенно требовательные и виртуозные, полные сюрпризов произведения этого слишком давно забытого композитора эпохи барокко! Пять лучших музыкантов, удостоенных международных наград, возвращают к жизни этот ярчайший образец европейского контрапунктического искусства в захватывающем виде.

В этом году знаменитый квартет скрипачей Flautando Köln празднует свое 35-летие. В честь этого события AEOLUS выпускает запись концерта Flautando, состоявшегося в ноябре 2025 года и посвященного теме "Свет и тьма". В качестве гостя для этого проекта ансамбль пригласил менестреля Хольгера Шефера. Программа охватывает музыку с XIV по XXI век, включая произведения, написанные для Flautando. Запись сделана в стерео и объемном звуке 5.0, что обещает особые впечатления от живой атмосферы.

В 1747 году Иоганн Себастьян Бах получил приглашение от короля Пруссии Фридриха II. Вместе с Вильгельмом Фридеманом, его старшим сыном, Бах отправился в Потсдам, где Карл Филипп Эмануэль, его второй старший сын, работал клавесинистом при королевском дворе. Именно во время этого знаменитого визита Иоганн Себастьян импровизировал ричеркар или фугу для трех голосов на тему, заданную королем, которая впоследствии вдохновила его на сочинение "Музыкального приношения". На этой записи представлены фрагменты из "Музыкального приношения" Баха, включая Трио-сонату, наряду с трио Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эмануэля. Она призвана пролить свет на семейный характер визита Баха в Потсдам и Берлин в 1747 году и его музыкальные последствия. Важность этой встречи трех самых знаменитых членов семьи Баха и ее влияние на их жизнь и карьеру невозможно переоценить.

Своеобразная, разнообразная и контрастная программа, прекрасно сбалансированная, высокомузыкальная и вдохновленная равным и "слушающим" диалогом между голосами. Ансамбль Ars ad Mundum, основанный в 2024 году, расширяет репертуар для гобоя и струнного трио в своем дебютном альбоме и удивляет широкой звуковой палитрой. на "Коллаже" представлены две оригинальные композиции для этого редкого инструментария, а также две увлекательные
Аранжировки для квартета гобоев и дуэт для гобоя и скрипки в качестве первых записей. Помимо шедевра жанра, фа-мажорного квартета K. 370 Вольфганга Амадея Моцарта, определяющего жанр и стиль, предъявляющего высокие требования к виртуозности гобоиста, четверо музыкантов записали "Фантазийный квартет" Бенджамина Бриттена для гобоя и трех струнных, в котором голоса сливаются, создавая ослепительные звуковые текстуры. Три романса Роберта Шумана для гобоя (скрипка)
Три романса для гобоя (скрипки) и фортепиано, op. 94", вершина романтической литературы для гобоя, обретают огромную динамику в переложении Ханса-Петера Франка для гобоя и трех струнных. По случаю 100-летнего юбилея грузинского композитора Сулчана Зинзадзе в 2025 году Ars ad Mundum представляет первую запись его знаменитых "Миниатюр для струнного квартета" в переложении Георгия Каландаришвили. В отличие от версии для струнного квартета
использование гобоя усиливает выразительность музыки, которая напоминает о грузинских народных инструментах и пении в четырех частях. Еще одна премьерная запись - "Альпеншпиль" Анатоля Штефана Римера (* 1970) (2014), в которой использованы мотивы Альпийской симфонии op. 64 Р. Штрауса. В дуэте для гобоя / кор-англе и скрипки франкфуртский композитор сжимает монументальную партитуру "Альпийской симфонии" до центрального, наводящего на размышления музыкального образа восхождения на вершину
музыкальный образ восхождения на вершину. Помимо традиционных приемов игры, он использует и новые, такие как перкуссионные звуки со смычком, воздушные звуки и мультифонику на гобое.

Интенсивное взаимодействие Бенедикта Клоекнера и Ю Косуге в экспрессивных произведениях Феликса Мендельсона и Франца Шуберта создает романтический звуковой мир, полный тоски, глубины и эмоционального волшебства. Бенедикт Клоекнер - всемирно известный виолончелист, известный своей эмоционально технически блестящей игрой и стремлением содействовать развитию молодых талантов.

Джек Браймер - один из самых значительных кларнетистов Великобритании (и других стран) XX века, наиболее известный своими оркестровыми и концертными записями. Менее известны его записи камерной музыки с фортепиано, включая сольный концерт, сделанный для Nimbus в 1973 году. В центре первой записи - три произведения, составляющие основу репертуара Браймера: "Большой концертный дуэт" Карла Марии фон Вебера и две сонаты для кларнета op. 120 Иоганнеса Брамса. Пластинка, первоначально выпущенная в 1979 году, впервые предстает перед нами в новом виде. Издание дополнено второй записью дуэта 1992 года с сонатой "Арпеджионе" D. 821 Франца Шуберта, "Фантазиями" op. 73 Роберта Шумана, "Характерными пьесами" Уильяма Херлстоуна и Кларнетной сонатой op. 129 Чарльза Вильерса Стэнфорда.

Были и другие записи "Für Alina" и "Spiegel im Spiegel", но ни одна из них не сравнится с записью на этом диске, осуществленной при участии композитора. Здесь, с помощью выдающихся исполнителей, Пярт вновь обращается к тем эпохальным сочинениям, которые ознаменовали рождение нового, "призматического" периода в его творчестве, и устанавливает связь между композициями, воплощающими основополагающие черты "стиля тинтиннабули". Три интерпретации дуэта "Шпигель им Шпигель" для скрипки или виолончели и фортепиано становятся "формальными столпами, которые стоят до, между и после двух сольных исполнений "Für Alina"", причем последняя исполняется Александром Мальтером с интерпретационной свободой.

Рецензии

Т. Урбах в FonoForum 2/00: "В этом и заключается особенность: Если классифицировать Арво Пярта как медитативного мистика, вдохновленного Средневековьем, и, возможно, даже отбросить его как постмодернистский феномен, то музыка звучит - и все же она часто выходит далеко за рамки того, что можно классифицировать, и может быть просто названа ошеломляющей."

Камерная музыка Каспара Йозефа Брамбаха менее известна, чем его хоровые и вокальные произведения, но в ней явно прослеживаются корни романтизма XIX века. Его произведения для небольших ансамблей характеризуются ясными формами и запоминающимися мелодиями. Стилистически он остается довольно консервативным, ориентируясь на Феликса Мендельсона Бартольди: в центре внимания - песенные темы, красивые гармонии и музыкальная экспрессия, а не эксперименты.

программа "Elements" исследует звуковой мир саксофона и арфы, чередуя шедевры барокко и недавно написанную музыку, вдохновленную четырьмя стихиями: землей, воздухом, огнем и водой. Пьесы Баха, Перселла, Вивальди и Куперена соседствуют с композициями, написанными для двух исполнителей - Хью Виггина и Оливера Васса. Сочетание саксофона и арфы и выбор произведений, охватывающих несколько веков, создают красочную звуковую палитру, в которой лирические элементы сочетаются с виртуозным исполнением.

В сборник "The Ayres We Breathe" вошли английские лютневые песни XVI и XVII веков, а также мелодичные инструментальные пьесы или фантазии того времени, которые также называются "ayre". Третья английская сюита Иоганна Себастьяна Баха завершает английскую программу. Регистратор Хестер Гроенлеер и клавесинист Маттиас Хавинга исполняют пьесы Плейфорда, Лоуса, Перселла и Локка. "Deare, if you change" - песня Джона Доуленда, отца айреса.

Камилла Сегерс и Алексис Тибо де Мазьер посвятили свое внимание процессу работы великого шансонье Жака Бреля. Как он сочинял вместе со своими музыкантами, отталкиваясь от музыкального импульса, мотива, ритма. Пианист и аранжировщик Тибо де Мезьер меняет этот процесс на противоположный и пытается подчеркнуть музыкальные источники песен Бреля, которые могли послужить им вдохновением. В качестве "материала" каждая пьеса использует одно или несколько классических произведений. например, "Les Désespérés" связана с фортепианным концертом Равеля соль мажор, а "Амстердам" задуман как короткая сюита для виолончели соло Сегерса.

В программе "Фолк-барокко" музыка Георга Филиппа Телемана встречается с живыми танцевальными традициями Центральной Европы. Эта программа - результат сотрудничества между виртуозом-записчиком Эриком Босграафом и итальянским ансамблем filoBarocco во время Международного фестиваля Генделя в Геттингене, инициированного в рамках европейской программы финансирования EEEMERGING+. В центре проекта - увлекательная Ростокская рукопись, исторический источник, который давно ассоциируется с увлечением Телемана народными традициями Центральной Европы. Для Босграафа и filoBarocco манускрипт является идеальной отправной точкой для изучения взаимодействия между барочным репертуаром и живыми традициями народной музыки. Ансамбль разделяет глубокий энтузиазм не только в отношении исторической исполнительской практики, но и в отношении музыки, сохраняющей энергию, спонтанность и выразительную свободу традиционной танцевальной музыки. Сам Телеман был известен своей открытостью к музыкальным влияниям со всей Европы. Во время своих путешествий он познакомился с польскими и ганзейскими народными традициями, которые произвели на него неизгладимое впечатление. В своих автобиографических записях он ярко описывает влияние этой музыки: ее ритмическую живость, импровизационный дух и мощную мелодическую экспрессию. Эти качества очаровали его и нашли свое отражение, иногда незаметно, иногда напрямую, в его собственных композициях. Однако реконструкция звукового мира XVIII века представляет собой уникальную задачу.