Kammermusik

На альбоме «Righteous Rage» Ребекка Хеллер исследует весь спектр возможностей фагота — не только как сольного инструмента, но и, благодаря тщательной и точной многодорожечной записи, как перкуссионного и регенеративного источника звука, открывающего безграничные музыкальные возможности. Хеллер называет этот альбом своим «любовным письмом» фаготу и фаготистам. Хотя альбом был реализован как сольный проект, она заказала представленные здесь произведения, чтобы создать глубокий и разнообразный репертуар для фаготных хоров, который можно исполнять бесчисленными голосами, а также чтобы вдохновить других на постоянное расширение этой новой коллекции. Ребекка Хеллер — не только фаготистка, но и дирижёр, педагог, композитор и куратор. Она сотрудничала с сотнями композиторов со всего мира, например со Стивом Райхом, чтобы воплотить в жизнь бесчисленное количество новых произведений. Она преподаёт различные курсы и дисциплины в Школе музыки Маннеса.

Во время своего пребывания в Мангейме в период с октября 1777 года по март 1778 года Моцарт получил заказы на написание двух струнных квартетов с флейтой (K. 285 и K. 285a) — инструмент, который в то время был в моде, вероятно, потому что курфюрст Карл Теодор Баварский, проживавший в столице Пфальца, играл на флейте в качестве любителя. Графологическая экспертиза указывает на то, что квартет KV 285b, вероятно, был сочинен в 1786–87 годах в Вене… Эти произведения занимают особое место в сердце Анны Бессон, поскольку флейтистка исполнила их в возрасте пятнадцати лет на одном из своих самых первых концертов во время гастролей… Она придавала большое значение тому, записать обработку Хофмейстера сонаты KV 311, «из-за красоты её средней части и крайней утончённости, с которой издатель, близкий друг Моцарта, изящно распределил партии обеих рук фортепиано между флейтой и струнными».

Виола да гамба пользовалась определенной популярностью в Германии XVII века. Она не только часто использовалась вместе со скрипкой в композициях, где эти два инструмента вступали в диалог, но и имела собственный репертуар. Иоганн Михаэль Николаи провёл большую часть своей жизни на службе у штутгартского двора и оставил после себя несколько сочинений для ансамблей из двух или трёх виол да гамба. В данном альбоме ансамбль L’Achéron представляет все сонаты и сюиты, в которых дух итальянской сонаты сочетается с французской сюитой.

Альбом «The Gateway» представляет собой плод сотрудничества Кетила Бьорнстада и виолончелистки Сандры Лид Хага, в котором музыка рождается на стыке опыта и любознательности. Это открытый диалог, в котором каждая нота и каждая пауза несут в себе смысл. Это сотрудничество возникло не в результате какого-то целенаправленного плана или стратегии, а из интуитивной встречи двух музыкантов, которых объединяет глубокое понимание глубины и красоты музыки. В формате дуэта, без ритм-секции и без излишеств, на первый план выходит самое главное: мелодия, звучание и непосредственность музыкального взаимодействия. «Музыка рождается из встречи опыта и любопытства. Не как компромисс, а как открытие. Как ворота», — говорит Бьорнстад.

Виолончелист Джулиан Шварц дебютирует на лейбле Delos с новаторским альбомом, включающим все виолончельные произведения Артура Фута, в том числе первую в мире коммерческую запись его концерта для виолончели. Будучи единственным композитором из «Бостонской шестерки», получившим все своё образование в Соединённых Штатах, Артур Фут может считаться первым «доморощенным» талантом США. Хотя его произведения в большинстве своем — и по необъяснимым причинам — практически не исполняются и не получают должного признания, его ярко выраженное чувство мелодии и богатый гармонический язык очаровывают; он создал богатый репертуар для виолончели и фортепиано, который в данном альбоме исполняют номинированный на премию GRAMMY® виолончелист Джулиан Шварц, пианистка и его партнерша Марика Бурнаки, а также всемирно известный дирижёр Джерард Шварц с Буффало-филармоническим оркестром.

«Plain Air» — это музыкальный оммаж одному из самых необыкновенных и знаменитых произведений литературы о природе на английском языке: «The Living Mountain» шотландской писательницы Нэн Шеперд. Это 53-минутное произведение вписывает захватывающую дух, кристально чистую прозу Шеперд в обширный и первозданный музыкальный пейзаж. Пианистка Сиван Рис (GBSR Duo) создает атмосферу безграничной тишины, окутанную ореолом электронных звуков. Певица Люси Годдард (Exaudi) прослеживает путь Шеперд и с простотой исполняет её текст, всё глубже погружаясь в мир гор и в саму себя. Медленное раскрытие «Plain Air» на протяжении почти часа музыки создает глубоко погружающий слушателя опыт, в котором оживают уникальный поэтический голос Шеперд, а также трансцендентальная красота и тайна гор Кэрнгорм.

Эта первая часть, посвящённая камерной музыке Йозефа Маркса, охватывает период в 30 лет — от произведений для виолончели 1913–14 годов до Сонаты для скрипки № 2, написанной в 1944 году, незадолго до того, как он прекратил композиторскую деятельность. «Пастораль» отличается характерной утончённостью, при этом в ней используются импрессионистские приёмы в постоянно меняющихся вариациях. Сюита фа мажор, для которой изначально была предназначена «Пастораль», создаёт баланс между сельской идиллией и довольно мрачными элементами, отличаясь благородной классицистической композицией. Скрипичная соната № 2 с подзаголовком «Весенняя соната» сознательно обращается к материалу более ранних произведений и таким образом образует лирическое, танцевальное произведение, пронизанное гениальными гармоническими поворотами. Симоне Сгарбанти, родившийся в 1995 году в Реджо-Эмилии, впервые приобщился к музыке через церковные песнопения протестантской церкви, а позже расширил свои художественные выразительные средства за счёт госпела, джаза, импровизации и классической фортепианной игры. Будучи увлечённым специалистом по музыке Пауля Хиндемита, Сгарбанти в настоящее время посвящает себя изучению и исполнению всего творческого наследия композитора для фортепиано соло. Он уже выступал на крупных фестивалях и в известных концертных залах, в том числе в «Музикферайн» и Венском концертном зале, а также давал концерты по всей Европе, в Марокко и Японии; кроме того, он был удостоен первых премий на нескольких национальных и международных конкурсах. Финская скрипачка Минна Пенсола известна как глубокая интерпретаторша, захватывающая солистка, энергичная дирижёрша оркестра и вдохновляющая педагогиня. Пенсола регулярно выступает в качестве гостя на многих международных фестивалях камерной музыки, является участницей отмеченного наградами струнного квартета Meta4 и входит в число преподавателей и художественных руководителей Европейской академии камерной музыки (ECMA). Кроме того, она является художественным руководителем фестиваля «Kuhmo Chamber Music», а также концертной серии «PuKamaChamber». Австрийская виолончелистка Вида Вуич, родившаяся в Парачине (Сербия), имеет за плечами международную карьеру солистки и камерной музыкантки.

Сольный проект «Aftermath» композитора Нильса Роншольдта (род. 1978) отправляется в путешествие по американским шоссе, наблюдает за приходящими в упадок городами и пейзажами и размышляет о раздираемом противоречиями современном обществе. Классическая мечта о свободе, связанная с путешествием по дорогам, превращается в сбивающее с толку одиночество и раскаяние, однако просвечивают нежные надежды на весну и новые поколения. В «Aftermath» Нильс Роншольдт черпает вдохновение в традициях американы и песенного творчества. Он получил образование классического композитора, но постоянно стремится переосмысливать границы жанров: «Я рассматриваю „Aftermath“ как естественное продолжение моей работы с тем, что я называю „методической композицией“». «Я описываю то, с чем сталкиваюсь, на языке самого места», — объясняет он. «Aftermath» вдохновлен такими впечатлениями, как первые признаки весны в Бруклине, обветшалый мотель в Мемфисе и остатки празднования Марди Гра в Новом Орлеане. Это эксклюзивное виниловое издание содержит 11 песен, но включает в себя возможность скачивания всего альбома в формате MP3 (всего 14 треков).

Борис Чайковский — выдающийся русский композитор второй половины XX века, значение которого становится всё более очевидным. Компания Northern Flowers с гордостью представляет два значительных произведения: его фортепианный квинтет и «Последняя весна» в исполнении квинтета имени Прокофьева и меццо-сопрано Натальи Бурнашевой.

Без него невозможно представить себе современный фагот: почти 200 лет назад Карл Альменрадер вместе с Иоганном Адамом Хеккелем основал мануфактуру по производству инструментов, которая до сих пор бесспорно доминирует на мировом рынке фаготов. Мастерство Альменредера в игре на этом инструменте, его тонкое чувство звука и точное ремесленное мастерство Хекеля заложили основу успеха, который Альменредер прославил по всему миру как гастролирующий виртуоз, исполнявший собственные композиции. Михаэль Кауларц и Карл Сёнье Монтаг представляют этот инструмент, над которым часто насмехаются, исполняя дуэты Альменрадера с впечатляющей ловкостью, виртуозностью и при этом удивительно богато и разнообразно.

Однако виртуозность не была у Альменрадера врождённой — свои первые попытки он предпринимал как самоучка на изъеденном червями фаготе, найденном на родительском чердаке. Уже в тринадцать лет он пытался усовершенствовать инструмент, а позже зарабатывал небольшие деньги на жизнь изготовлением тростей. Может быть, именно этот опыт подтолкнул его к первым размышлениям о создании фагота для маленьких детских рук?

Обе партии фагота в дуэтах op. 8 и 10 написаны как абсолютно равноправные. Особого внимания заслуживают медленные центральные части, такие как выразительный траурный марш из op. 10 № 2 или трогательное адажио из op. 8 № 2. Виртуозность в крайних частях ещё больше усиливается вариациями op. 4, для которых Кауларц прибегает к звукочувствительному фортепианному сопровождению Иоганна Бланшара.

Кауларц и Бланшар приберегают для биса настоящую жемчужину: единственное сочинение Вильгельма Германа Хекеля, внука Иоганна Адама, было написано в 1946 году к столетию со дня смерти Альменредера. Она носит название «Мои мысли» и раскрывает образ руководителя компании как чуткого, эмоционального и вдумчивого человека, полностью осознающего исключительное качество своего инструмента — редкое, удивительное и ценное открытие.

Под названием «Made in Germany» техасский ансамбль Olmos Ensemble открывает новую серию концертов, посвященную редко исполняемой камерной музыке из разных стран. Начало серии положат произведения немецких композиторов, охватывающие период с конца XIX до начала XXI века и представляющие необычные инструментальные составы и редко исполняемый репертуар. Центральное место занимает «Дон Кихот» Рихарда Штрауса в обработке Ласло Варги для шести инструментов, которая записывается здесь впервые. Программу дополняют лирическое «Ноктюрн» Рудольфа Тилльметца для флейты, валторну и фортепиано — одно из немногих романтических произведений для этого состава — а также «Тема и вариации» Рут Шёнталь для сольной флейты, впечатляющее позднее произведение немецко-еврейской композиторши. В составе музыкантов ведущих североамериканских оркестров ансамбль «Олмос» исполняет эти открытия с большим стилистическим разнообразием и камерной точностью. Таким образом, альбом «Made in Germany» открывает взгляд на менее известные грани истории немецкой музыки и на произведения, заслуживающие повторного открытия.

Четыре поздних произведения для кларнета Иоганнеса Брамса относятся к числу самых личных и в то же время самых популярных сочинений композитора. Вдохновлённые игрой кларнетиста Рихарда Мюльфельда, Кларнетный трио, соч. 114, Кларнетный квинтет, соч. 115, и две Кларнетные сонаты, соч. 120, отличаются особой звуковой теплотой, лирической глубины и камерной утончённости. Этот альбом объединяет все композиции Брамса для кларнета. Исландский кларнетист Рунар Оскарссон исполняет этот репертуар вместе с пианисткой Хельгой Бриндис Магнусдоттир, виолончелистом Сигурдуром Бьярки Гуннарссоном и струнным квартетом «Siggi String Quartet». Музыканты сочетают многолетний опыт исполнения этих произведений с тонким чутьем к их интимному миру выражения.