Kammermusik

Издание «Wohlhauser Edition 13» включает произведения, созданные в период с 1981 по 2024 год, и открывает многогранную панораму композиторского мышления Рене Вольхаузера. В произведении «Am Rande» дистанция позволяет взглянуть на вещи более остро и создаёт пространство для творческих переосмыслений. Другие произведения исследуют различные сферы музыкального восприятия — от игривой легкости трио для флейты, кларнета и фортепиано до языковых и звуковых экспериментов, алгоритмических трансформаций и неожиданных новых композиционных решений. Камерная, вокальная и сольная музыка сочетают в себе структурную точность с экспрессивностью, юмором и радостью исполнения.

«towards a New Brutality» раскрывает инструментальную сторону творчества композитора Бернардо Марио Кучера, чья музыка столь же бескомпромиссна, сколь и дальновидна. Кучер, по образованию архитектор, а впоследствии ученик Брайана Фернихоу, перенес своё мышление о пространствах, пропорциях и наслоениях в чрезвычайно сложные партитуры, отличающиеся поразительной графической точностью. Пять произведений, вошедших в альбом, были написаны в период с 1981 по 2012 год. Здесь представлены их первые записи. Мимолетные музыкальные моменты сливаются в всё более плотное звуковое пространство. Нежность и брутальность сталкиваются в радикально сгущённой звуковой архитектуре. Проскальзывают отголоски джаза, рока и танго.

На своём четвёртом альбоме, выпущенном лейблом NEOS, композитор Мартин Херхенрёдер представляет себя в самых разных инструментальных составах: квартет саксофонов, фортепиано, орган — как сольно, так и в сопровождении различных партнёров. В центре внимания при этом находится музыка как средство коммуникации, соединяющее эмоциональную непосредственность с точной композиционной структурой. Органическое произведение «Northern Lights», давшее название альбому, является данью уважения шведскому авангардисту Бенгту Хамбраусу. В произведении «In Lobgesang / Rufe» для хора и органа переплетаются Псалом 148 и отрывки из Книги Иова — хвала Богу, сомнения, раны души и отчаяние вступают в острую борьбу.

Альбом «1996» считается важной вехой в дискографии Рюити Сакамото. Этот альбом, впервые выпущенный в 1996 году, в 2026 году отмечает своё 30-летие и до сих пор по праву считается бессмертным произведением. Для многих слушателей по всему миру он стал первым знакомством с впечатляющим творчеством композитора и пианиста.

Альбом объединяет некоторые из самых известных композиций Сакамото, в том числе его культовые темы из фильмов «Последний император» (The Last Emperor) и «С Рождеством, мистер Лоуренс» (Merry Christmas Mr. Lawrence), а также написанные в то время новые произведения «1919» и «A Day a Gorilla Gives a Banana». Все произведения были заново аранжированы для фортепиано, виолончели и скрипки. Для многих поклонников эти записи считаются одними из самых трогательных и впечатляющих интерпретаций в карьере Сакамото и делают «1996» альбомом, воплощающим понятие настоящей классики.

К 30-летию Milan Records впервые выпускает этот исключительный альбом на виниле за пределами Японии. Представленное в оригинальном оформлении и полностью ремастерированное специально для винилового издания, это переиздание дарит поклонникам Рюити Сакамото по всему миру незабываемые звуковые впечатления.

Ах, какой свободой наслаждаются кошки, бродящие ночью вокруг наших домов! Майкл Уайз (1648–1687) написал свой канон «A Catch on Midnight Cats» с чудесными диссонансами на основе гармонической схемы фолии, популярной и по сей день; это не «кошачья музыка», а выразительное и изысканное произведение. Этот канон является отправной точкой данной программы. Хотя и представлена с долей иронии, притча о полуночных кошках затрагивает великие темы жизни: свободу, любовь, одиночество. Ансамбль «The Muses Fellows» дополняет программу другими ариями и танцами XVII века и вступает с ними в диалог с помощью собственных стихов и композиций: вдохновлённые старинной музыкой, они создают музыку сегодняшнего дня на тексты, написанные самими участниками ансамбля. Стили старого и нового переплетаются друг с другом, рождая мелодии, которые долго звучат в ушах.

После записей произведений Луи Вьерна и Форе Лоран Вагшал — удостоенный наград пианист, специализирующийся на французской музыке — продолжает свое исследование творчества французских композиторов этим альбомом, посвящённым Ги Ропарцу. Здесь он выступает вместе с виолончелисткой Полин Бартиссоль, которая зарекомендовала себя как ведущая виолончелистка, камерная музыкантка и педагог.

Виолончелистка Ксения Янкович, учившаяся у Мстислава Ростроповича и Андре Наварры, и пианистка Жаклин Бурж-Манури, лауреат первой премии за виртуозность Женевской консерватории, записали замечательную интерпретацию сюит для виолончели Иоганна Себастьяна Баха в обработках Роберта Шумана.

Claves вновь обращается к редкому или ранее неопубликованному репертуару, связанному со Второй мировой войной — решающей эпохой в истории музыки и в жизни композиторов, представленных в этом сборнике. Этот третий, тщательно составленный альбом посвящён германскому региону. Возможность продолжать сочинять музыку в нацистский период и опыт изгнания — будь то в США, Швейцарии, СССР или Палестине — являются основными темами, лежащими в основе этой программы, которая завершает нашу трилогию. Понятие «дегенеративной музыки», как оно было определено нацистским режимом на Дюссельдорфской выставке 1938 года, применимо как к модернизму Хиндемита, так и к зарождению джаза, процветавшего в Париже и Берлине эпохи Веймарской республики. Марк Пантильон (гобой и английский рожок) и Фабрис Ферез (фортепиано) демонстрируют себя компетентными и увлечёнными исполнителями этих произведений!