Kammermusik

Майкл Гордон пишет о своей новой работе: "Рои звонких колокольчиков. Большие барабаны, которые бьют. Металлы и леса в процессии вдалеке. Плотные куски металла, камни и ветки, скребущие небо". "Field of Vision" разворачивается как шестидесятиминутное введение в движущиеся звуки - звуки, которые не сидят на месте, которые кружатся, сталкиваются, растворяются, которые движутся по панорамным дугам расширяющейся перспективы. То, что начинается как удар, становится резонансом, ритмом, архитектурой. Специально сконструированные перкуссионные объекты различного происхождения, как только они активируются, вызывают цепную реакцию обертонов, которые задерживаются, накладываются друг на друга и сплетаются в громоподобный рельеф, призванный вызвать квазимедитативное, почти экстатическое состояние - как у исполнителей, так и у слушателей, - в котором внимание обостряется и растворяется, а мысли концентрируются и дрейфуют. С Дагом Перкинсом в качестве инициатора и картографа и бесстрашным Перкуссионным ансамблем Мичиганского университета работа перерастает в исследование самого пространства. Кто может настроить пространство? Ответ становится коллективным: исполнители, инструменты, слушатели Американский композитор никарагуанского происхождения Майкл Гордон является одним из основателей фестиваля новой музыки "Bang on a Can". Его музыка исполняется по всей Европе и Северной Америке, в том числе такими известными исполнителями, как Кронос Квартет.

Группа Curious Bards погружается в ирландскую и шотландскую народную музыку XVIII века, исполняя рилы, джиги, танцы и песни, передаваемые из уст в уста или в печатном виде, от Турлафа О'Каролана до великих сборников того времени. Отличаясь неуемной энергией и исторически обоснованным подходом, эта программа демонстрирует жизнеспособность репертуара, созданного для танцев, для преемственности фольклора и для совместного переживания.

BETTER ME - это необычный дуэтный альбом Ванессы Портер и Эмиля Куюмкуяна, который перемещается между современной композицией, электронным саунд-артом и перформативной энергией. Все работы были созданы специально для этого проекта и раскрываются как целостный звуковой космос, в котором на равных сосуществуют точная структура и спонтанная свобода. В центре - расширенное понимание перкуссии: шумы, резонансы и импульсы так же важны, как гармония, мелодия и ритм. В сочетании с электроникой создается многослойное звучание, колеблющееся между прямотой и деликатной хрупкостью.

Анна Бон ди Венеция и Вильгельмина фон Байройт, чьи творческие пути на некоторое время пересеклись в Байройте XVIII века, значительную часть своей творческой деятельности посвятили флейте. Их сонаты свидетельствуют о явном предпочтении смелых гармоний и поразительном богатстве изобретений. Несколькими десятилетиями ранее Элизабет Жаке де Ла Герр уже очаровала двор Людовика XIV своими скрипичными сонатами, которые можно услышать здесь в транскрипции для флейты. Первый сольный альбом флейтистки Марты Гавлас с Натальей Ольчак на клавесине посвящен этому редко исполняемому репертуару.

В 1696 году зальцбургский придворный дирижер Генрих Игнац Франц Бибер назвал 7 камерных сюит ("Partien") для двух струнных инструментов и бассо континуо "искусно мелодичными", написав их на чопорной латыни. Эти трио-сонаты - особого рода, поскольку два верхних голоса не ограничиваются типичными имитациями, практиковавшимися в Италии того времени, но Бибер позволяет солирующим голосам засиять в ином свете в виртуозном сотрудничестве над басовой основой. Новые тональные краски добавляются благодаря использованию скрипки, альта и виолы д'аморе в различных комбинациях и "отстройке" струн (scordatura).

Если бы Альберто Гинастера не родился через три года после скандальной премьеры "Сакре дю Принтэмп", его вполне можно было бы считать одним из самых ранних адептов "язычника" Стравинского: Дикие ритмы доисторических танцев, вулканические извержения сложнейших звуковых пластов и всевозможные технические мучения пронизывают его творчество, которое, тем не менее, обходится без формального произвола. Первый струнный квартет 1948 года, например, движется по классическим линиям, и многие смычки теряют свой конский волос - не то что фортепианный квинтет, премьера которого состоялась в Венеции в 1963 году, исследующий границы возможного в семи чрезвычайно лаконичных, по словам композитора, "неоэкспрессионистских" частях. В этом контексте уникальный струнный квартет Мориса Равеля выступает как "импрессионистический" антипод и филигранный полюс спокойствия.

Рецензии

"Музыканты, особенно Майкл Корстик, безудержно выкладываются по полной, что доставляет авантюрное удовольствие. Квартет Minguet интерпретирует струнный квартет Равеля как композицию скорее неоклассическую, чем импрессионистскую" (FonoForum 02/2026)

"Убедительная постановка, в том числе и в плане звука, которую можно рекомендовать, учитывая ее использование только для фортепианного квинтета Жинастеры" (Klassik heute)