Kammermusik

Ансамбль Castor продолжает свое знаменитое путешествие в звуковой мир Иоганнеса Шенка со вторым томом "Суонаты для скрипки и виолончели с цимбалами", соч Второй том Suonate per violino e violone o cimbalo, Op. 7, представленный здесь в полном объеме в качестве мировой премьеры. Издано в 1699 году соч. 7, опубликованное в 1699 году, оказывается ослепительным компендиумом композиторского творчества Шенка композиторское воображение Шенка, в котором итальянская сонатная форма французская танцевальная сюита и выразительная свобода stylus phantasticus в богатую нюансами в богатую нюансами музыкальную ткань. Далеко не скромного утверждения, что эти произведения были написаны "на скорую руку для начинающих", сборник сборник обнаруживает глубокий художественный уровень, виртуозное взаимодействие и почти неисчерпаемый Виртуозное взаимодействие и почти неисчерпаемую радость от Экспериментирования от изобретательных каприччио до лучезарной арии XVIII, которая венчает цикл своими шестью вариациями. Благодаря своей глубокой приверженности исторической исполнительской практике и тонкому австрийские музыканты ансамбля "Кастор" с их тонким диалогом с камерной музыкой доносят до слушателей этот необыкновенный репертуар Ensemble Castor впечатляюще оживляют этот необыкновенный репертуар Репертуар оживает впечатляющим образом. После международного успеха первого тома, который получил всемирное признание за свой блеск и стилистическую выразительность этот новый релиз еще больше подчеркивает гений Шенка композитор-виртуоз, чья музыка преодолевает границы и моды преодолевает границы и моды. В руках Петры Самхабер-Экхардт, Филиппа Комплоя и Эриха Тракслера, Opus 7 разворачивается как живой диалог через века Через века: смелый, элегантный и неотразимо выразительный.

Майкл Гордон пишет о своей новой работе: "Рои звонких колокольчиков. Большие барабаны, которые бьют. Металлы и леса в процессии вдалеке. Плотные куски металла, камни и ветки, скребущие небо". "Field of Vision" разворачивается как шестидесятиминутное введение в движущиеся звуки - звуки, которые не сидят на месте, которые кружатся, сталкиваются, растворяются, которые движутся по панорамным дугам расширяющейся перспективы. То, что начинается как удар, становится резонансом, ритмом, архитектурой. Специально сконструированные перкуссионные объекты различного происхождения, как только они активируются, вызывают цепную реакцию обертонов, которые задерживаются, накладываются друг на друга и сплетаются в громоподобный рельеф, призванный вызвать квазимедитативное, почти экстатическое состояние - как у исполнителей, так и у слушателей, - в котором внимание обостряется и растворяется, а мысли концентрируются и дрейфуют. С Дагом Перкинсом в качестве инициатора и картографа и бесстрашным Перкуссионным ансамблем Мичиганского университета работа перерастает в исследование самого пространства. Кто может настроить пространство? Ответ становится коллективным: исполнители, инструменты, слушатели Американский композитор никарагуанского происхождения Майкл Гордон является одним из основателей фестиваля новой музыки "Bang on a Can". Его музыка исполняется по всей Европе и Северной Америке, в том числе такими известными исполнителями, как Кронос Квартет.

Группа Curious Bards погружается в ирландскую и шотландскую народную музыку XVIII века, исполняя рилы, джиги, танцы и песни, передаваемые из уст в уста или в печатном виде, от Турлафа О'Каролана до великих сборников того времени. Отличаясь неуемной энергией и исторически обоснованным подходом, эта программа демонстрирует жизнеспособность репертуара, созданного для танцев, для преемственности фольклора и для совместного переживания.

BETTER ME - это необычный дуэтный альбом Ванессы Портер и Эмиля Куюмкуяна, который перемещается между современной композицией, электронным саунд-артом и перформативной энергией. Все работы были созданы специально для этого проекта и раскрываются как целостный звуковой космос, в котором на равных сосуществуют точная структура и спонтанная свобода. В центре - расширенное понимание перкуссии: шумы, резонансы и импульсы так же важны, как гармония, мелодия и ритм. В сочетании с электроникой создается многослойное звучание, колеблющееся между прямотой и деликатной хрупкостью.

Анна Бон ди Венеция и Вильгельмина фон Байройт, чьи творческие пути на некоторое время пересеклись в Байройте XVIII века, значительную часть своей творческой деятельности посвятили флейте. Их сонаты свидетельствуют о явном предпочтении смелых гармоний и поразительном богатстве изобретений. Несколькими десятилетиями ранее Элизабет Жаке де Ла Герр уже очаровала двор Людовика XIV своими скрипичными сонатами, которые можно услышать здесь в транскрипции для флейты. Первый сольный альбом флейтистки Марты Гавлас с Натальей Ольчак на клавесине посвящен этому редко исполняемому репертуару.

В 1696 году зальцбургский придворный дирижер Генрих Игнац Франц Бибер назвал 7 камерных сюит ("Partien") для двух струнных инструментов и бассо континуо "искусно мелодичными", написав их на чопорной латыни. Эти трио-сонаты - особого рода, поскольку два верхних голоса не ограничиваются типичными имитациями, практиковавшимися в Италии того времени, но Бибер позволяет солирующим голосам засиять в ином свете в виртуозном сотрудничестве над басовой основой. Новые тональные краски добавляются благодаря использованию скрипки, альта и виолы д'аморе в различных комбинациях и "отстройке" струн (scordatura).

Если бы Альберто Гинастера не родился через три года после скандальной премьеры "Сакре дю Принтэмп", его вполне можно было бы считать одним из самых ранних адептов "язычника" Стравинского: Дикие ритмы доисторических танцев, вулканические извержения сложнейших звуковых пластов и всевозможные технические мучения пронизывают его творчество, которое, тем не менее, обходится без формального произвола. Первый струнный квартет 1948 года, например, движется по классическим линиям, и многие смычки теряют свой конский волос - не то что фортепианный квинтет, премьера которого состоялась в Венеции в 1963 году, исследующий границы возможного в семи чрезвычайно лаконичных, по словам композитора, "неоэкспрессионистских" частях. В этом контексте уникальный струнный квартет Мориса Равеля выступает как "импрессионистический" антипод и филигранный полюс спокойствия.

Рецензии

"Музыканты, особенно Майкл Корстик, безудержно выкладываются по полной, что доставляет авантюрное удовольствие. Квартет Minguet интерпретирует струнный квартет Равеля как композицию скорее неоклассическую, чем импрессионистскую" (FonoForum 02/2026)

"Убедительная постановка, в том числе и в плане звука, которую можно рекомендовать, учитывая ее использование только для фортепианного квинтета Жинастеры" (Klassik heute)

По случаю 80-летия выдающегося музыканта Дэвида Герингаса музыкальный, красноречивый портрет на шести компакт-дисках.

Композитор и пианист Алексис Ффренч выпускает свой новый альбом "24". Это музыкальное путешествие, которое мягко сопровождает слушателя от рассвета до заката. В нем собраны 24 оригинальные пьесы, написанные Ффренчем для фортепиано, струнных и тонкой перкуссии. Каждая пьеса отражает повседневные моменты, характерные для нашей жизни. У альбома простой, но неожиданный генезис: гуляя по Лондону, Алексис заметил вывеску у церкви. На ней было написано приглашение насладиться "хорошим кофе для хороших целей". Теплота этой идеи, обыденность, ощущение того, что маленький ежедневный ритуал становится чем-то значимым, остались с ним и стали вдохновением для "Coffee Song". Алексис задал себе вопрос: "Что, если бы у нас была определенная музыка для каждого действия в течение дня?" Музыка, которая помогает нам осознанно встречать каждый момент и по-настоящему переживать его. Музыка как путь к более осознанной жизни. Алексис Ффренч - художник, обладающий особой способностью создавать музыку для души. Его успех говорит сам за себя: у него более одного миллиарда потоков, что делает его одним из самых транслируемых пианистов в мире. На протяжении всей своей карьеры Ффренч не раз задавал себе один вопрос: "Что нужно от меня моим слушателям?" В альбоме "24" ответ настолько же прост, насколько и глубок: Музыка, которой можно жить.