Kammermusik

Музыку Симона Лакса и Мечислава Вайнберга невозможно рассматривать иначе, как свидетельство художественного творчества после ужасов Второй мировой войны и Холокоста. Оба композитора пережили Холокост, были вынуждены уйти в изгнание, а политическая реальность их времени привела к тому, что их произведения оказались на обочине в их родных странах. Поэтому данный компакт-диск, записанный квартетом «Messages» и Юлией Коцюбан, является не только ценной интерпретацией великолепных, давно забытых произведений, но и актом восстановления памяти о композиторах, которые были несправедливо вытеснены из нашей культурной жизни.

«Брам ван Самбек, известный своим чрезвычайно разносторонним подходом к игре на фаготе и новаторским подбором репертуара, представляет вместе с пианистом Хансом Эйсакерсом свой новый альбом „Relics and Discoveries“. Альбом включает программу из произведений, хорошо зарекомендовавших себя на концертных площадках, часть которой посвящена репертуару консерватории, особенно популярному среди студентов-фаготистов. Некоторые из этих произведений были написаны по заказу факультета композиции Парижской консерватории в рамках конкурсов. Захватывающая сонатина Александра Тансмана, «Trois pièces» Шарля Кеклина и «Sarabande et Cortège» Дютийё отражают чрезвычайно самобытные личности их композиторов: эти произведения полны энергии, заставляют задуматься и отличаются виртуозным композиторским мастерством. Важным открытием является содержательная и красочная сюита Фазиля Сая. Первоначально сочинённая для альт-саксофона, она была аранжирована для фагота в исходной тональности ми-бемоль мажор, чтобы сохранить необычное звуковое «трение» этого инструмента. «November 22nd» Кинана Азмеха — медитативное воскрешение детских звуков дамасского рынка — придаёт программе эмоциональную глубину. Завершает программу обработка Эжена Жанкура «Allegretto» из 7-й симфонии Бетховена — часть, которую ван Самбек связывает как с личными воспоминаниями, так и с климатическим активизмом. В совокупности эти произведения опровергают предвзятое мнение об ограниченности репертуара для фагота и представляют композиции, которые варьируются от классических произведений консерваторского репертуара до вновь открытых жемчужин."

Природа и пейзажи Шотландии являются важным источником вдохновения в камерной музыке Хелен Лич. На альбоме «Window to the Stars» это прослеживается, например, в пьесе «As the Feet of a Deer» для кларнета, виолончели и фортепиано, в котором фигурирует образ оленя, а также в композиции «Wherever I Wander», вдохновленной поэзией Роберта Бернса и основанной на простой народной мелодии. «When the Seasons Danced» следует за сменой времен года и пейзажей и заканчивается композицией «Winter: Window to the Stars», давшей название альбому. Другие произведения черпают вдохновение в искусстве, музыке и личных посвящениях. «The Dove of Peace» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано отсылает к музыкальному языку Оливье Мессиана, в то время как «Hommage a Edgar Degas» музыкально воплощает формы и движения из произведений французского художника. «Prelude for a Royal Swan» для виолончели и фортепиано была написана в честь покойной королевы Елизаветы II. Хелен Лич, получившая образование кларнетистки и церковной музыкантки, в частности, была солисткой-кларнетисткой Национального молодежного оркестра Шотландии и училась в Королевском Северном колледже музыки. С 2022 года она является композитором-резидентом в Марчмонт-Хаус в Бервикшире. На альбоме «Window to the Stars» играют Бенедикт Холланд (скрипка), Джон Брэдбери (кларнет), Адриан Брэдбери (виолончель) и Саймон Лич (фортепиано).

Мы хотим напрямую познакомиться с композиторами и их произведениями.
«Благодаря элементам народной музыки в „Шпильманне“ мы научились воспринимать септет Бетховена по-новому, более свободно. Если, например, послушать экспозицию первой части: какая в ней живость и легкость; какую радость жизни и радость игры можно в ней раскрыть! Сначала встречается такая лёгкая мелодия, а затем к ней присоединяются аккомпанирующие партии, которые под главной партией набирают обороты и создают структуру — они буквально приглашают погрузиться в саму композицию. И именно так я воспринимаю взаимодействие внутри нашего ансамбля: мы как бы перебрасываем друг другу «мячи» и при этом вырываемся из привычной структуры. Я воспринимаю наше музицирование как очень живой диалог, иногда даже как бурное перебивание друг друга, когда мы стоим там в семерых и празднуем музыку.» (franz ensemble)

Диалог между музыкой и кино. Проект «Music and the 7th Art» раскрывает эмоциональную силу легендарной киномузыки через яркое и захватывающее представление. Виолончелистка Жюли Севилья-Фрайс и пианист и композитор Винсент Бидаль обращаются к культовым мотивам из мира кино и превращают их в поистине мелодичный диалог. Образы блекнут, но эмоции остаются. Сочетая в себе интенсивность, ностальгию и поэзию, дуэт предлагает не просто концерт: это чувственное переживание, изящный мост между изображением и звуком.

Эта запись Франческо Браджо и его соавторов посвящена камерной музыке Фердинанда Ребая (1880–1953) и представляет репертуар, который до сих пор оставался в значительной степени неисследованным как гитаристами, так и их слушателями. Подборка простирается от масштабных сонат до тонко проработанных миниатюр и представляет собой значительный обзор гитарного творчества Ребая — композитора, который сам не был гитаристом, но в 1924 году влюбился в этот инструмент и сочинял для гитары до конца своих дней.

Три «прогрессивных дуэта» для двух кларнетов, соч. 6, опубликованные в 1821 году, воплощают в себе творчество Бернхарда Хенрика Крузелла — виртуоза и композитора, стоящего на стыке классицизма и романтизма. Прогрессивное развитие касается прежде всего сложностей, присущих историческим кларнетам, которые сегодня смягчены благодаря усовершенствованию механики, но в композиции все еще заметны. Элегантность, блеск и частые синкопы характеризуют этот цикл, построенный по схеме «быстро-медленно-быстро» в духе немецкой традиции. В дуэте № 2 ре минор прослеживаются отголоски французской оперы и скандинавского фольклора шведского рондо; третий дуэт усиливает энергию и народный колорит. Таким образом, произведение раскрывает язык камерной музыки, в котором формальная дисциплина, театральное пение и отголоски танца находятся в равновесии с редкой естественностью и изяществом.

Диалог между музыкой и кино. Проект «Music and the 7th Art» раскрывает эмоциональную силу легендарной киномузыки через яркое и захватывающее выступление. Виолончелистка Жюли Севилья-Фрейс и пианист и композитор Винсент Бидаль обращаются к культовым мотивам из мира кино и превращают их в поистине мелодичный диалог. Образы блекнут, но эмоции остаются. Сочетая интенсивность, ностальгию и поэзию, дуэт предлагает не просто концерт: это чувственное переживание, изящный мост между изображением и звуком.

Проект reFRAME объединяет пять произведений, созданных в течение 120 лет, чтобы с помощью интимного, похожего на человеческий голос звучания саксофона исследовать такие темы, как память, оторванность от корней, сомнения и нежность. От атмосферных провансальских пейзажей Поля Мориса и медитативной тишины Нади Буланже до современной истории Ники Сона о миграции, откровенного портрета синдрома самозванца Катахи Копли и лирического развязки Эми Бич — альбом воплощает внутреннее путешествие, в ходе которого переживания рассматриваются по-новому. В исполнении прославленного дуэта саксофониста и пианиста HaLo (Эндрю Харрисон и Джейсон Ло), эти композиции приглашают слушателей взглянуть на них по-новому — с другой точки зрения — и обнаружить, что даже, казалось бы, неизменные эмоции могут меняться, а иной подход к прослушиванию способен изменить наш образ жизни.