Kammermusik

Бывают такие моменты: На пути к своей судьбе вы встречаете одного из великих, и все вдруг становится совершенно другим. Для молодого Роберта Кана этот момент наступил, когда он встретил Иоганнеса Брамса в 1886 году. Ганзейский композитор, очевидно, сумел затронуть в юноше из Мангейма несколько сочувственных струн. Результатом стало творчество, в котором камерная музыка, от дуэта до квинтета, часто звучит в нотах, которые мы узнаем в его образце для подражания: Никогда не копируя своего наставника, Кан преуспевает в своем полнозвучном и пышном голосоведении, что придает трем фортепианным квартетам, в частности, камерно-симфоническое измерение. Наряду с этим выделяется зажигательная прозрачность Серенады для струнного трио 1933 года, в которой музыкальный мир поздравлял Иоганнеса Брамса со 100-летием. Роберт Кан не боится иногда поверить мастеру на слово...

Отзывы

"Пианист Оливер Триндль, конечно же, является драматической движущей силой, добавляя выдающуюся запись к космосу своих записей зачастую малоизвестных произведений" (Kulturabdruck)

"Из десяти или около того компакт-дисков с музыкой Роберта Кана, которые были выпущены на сегодняшний день, этот двойной альбом занимает для меня особое место: Никогда еще Роберт Кан не исполнялся так великолепно... Эти два зажигательных диска надолго станут эталоном для записей музыки Роберта Кана. Лучшего знакомства с этим композиторским творчеством и его интерпретационными возможностями трудно себе представить" (Kulturkompass)

"Триандль и музыканты Zilliacus Trio действительно блистают здесь: то, что казалось немного "замедленным" в первом квартете, теперь превращается в первоклассное музыкальное произведение" (klassik.com) "Три фортепианных трио появились в печати в 1891, 1899 и 1904 годах; стилистически их следует понимать целиком в окружении Брамса, каждое из них имеет свои особенности, которые сказываются и на композиторской технике.кан был композитором, который в совершенстве владел своим ремеслом, давал своим музыкантам много работы в архитектурно суверенной манере, а также предоставлял значительное пространство для контрапункта. Трио Zilliacus и Оливер Триндл с большим удовольствием наслаждаются переплетением друг с другом и вокруг друг друга, создавая захватывающие и выразительные произведения, которые не могут оставить вас равнодушными, несмотря на гармонически условный звуковой язык." (FonoForum)

"Кан - талантливый изобретатель запоминающихся тем, из мотивных компонентов которых он умеет создавать разнообразные варианты, производные и продолжения... Записи идеально подходят для того, чтобы завоевать друзей для этих композиций.оливер Триндль в очередной раз доказывает, что является превосходным пианистом камерной музыки, который дает возможность развиваться другим инструментам, но при этом умеет доминировать там, где этого требует музыка. Музыканты Ziliacus Trio одинаково убедительны в качестве квази-оркестровых со-игроков и партнеров фортепиано" (Klassik heute)

Выпуская этот второй бокс-сет, KAIROS продолжает свою монументальную деятельность по документированию полного акустического творчества Дени Дюфура. Учитывая необычайный стилистический диапазон, выразительное богатство и постоянно расширяющиеся звуковые миры, исследованные в этом втором наборе из 16 дисков, можно подумать, что творчество Дюфура наконец-то полностью охвачено - или, наоборот, что есть еще неисчерпаемый мир, который предстоит открыть. Наша потребность в музыке неутолима, но звуко-музыкальное творчество Дюфура, его многополярное акустическое искусство, вновь возвышается над обыденностью. Пусть этот второй бокс-сет большой антологии покажет, как он стал одним из тех редких людей, которые благодаря своей уникальной способности впитывать другие звуковые миры и объединять разрозненные сферы слышимого, преодолевают пространственно-временной барьер и воплощают чувственный, творческий хаос музыки нашего времени.

альбом "Ametsak" предлагает слушателю интенсивный и чрезвычайно трогательный опыт прослушивания. Посвященный музыке Габриэля Эркореки, одного из самых авторитетных голосов в современной испанской композиции, альбом предлагает путешествие по сферам разума, памяти и восприятия времени, выраженное на музыкальном языке, который одновременно сложен и сразу же захватывает. альбом "Ametsak" исполнен ансамблем Zahir Ensemble под руководством Хуана Гарсии Родригеса и объединяет семь произведений, написанных в период с 2001 по 2023 год. В центре - цикл "Ametsak", вдохновленный состоянием сна, в котором звук становится гибкой субстанцией, а время - субъективным измерением. Такой подход приводит к погружению и эмоциональному восприятию, что привлекает не только любителей современной музыки, но и любознательных слушателей в поисках новых звуковых перспектив. В программе сочетаются новаторские работы, такие как "Trance", с произведениями, имеющими ярко выраженный символический и повествовательный характер ("Izaro", "Orreaga", "Tomba del tuffatore"), создавая целостный и разнообразный альбом с четкой художественной идентичностью. альбом "Ametsak" был записан в Севилье в 2024 году и характеризуется художественной глубиной, звуковой ясностью и коммуникативной силой.

Филипп Кашиан (родился в 1963 году в Манчестере) - один из самых ярких представителей современной британской музыки, получивший широкое признание благодаря своему стилю, в котором ритмическая острота сочетается с сияющими гармониями. Его музыку описывают как "бескомпромиссное отражение современного мира", для нее характерны точно разработанные мотивные идеи, яркие инструментальные краски и постоянное напряжение между динамикой и неподвижностью. Кашиан, учившийся в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Оливера Кнуссена и Саймона Бейнбриджа, а затем у Лукаса Фосса в Тэнглвуде, разработал язык, который одновременно является интеллектуально строгим и физически ощутимым. В этой записи собраны важные камерные и концертные произведения, охватывающие почти три десятилетия, в обрамлении двух камерных концертов (1995 и 2024), написанных с разницей в 29 лет. Оба произведения исследуют разнообразные возможности инструментальных комбинаций в камерном ансамбле и подчеркивают расширенные сольные пассажи и концертные группировки. Между ними находятся два более интимных произведения: "Танцы и ноктюрны" (2020), одночастный фортепианный квартет, в котором чередуются кинетическая ритмическая энергия и задумчивая ночная тишина, и "Расстояние ночи" (2022), сдержанное и глубоко экспрессивное сольное фортепианное произведение, написанное в память о Саймоне Бейнбридже. Музыка Кашиана в этой программе обнаруживает увлечение изобразительным искусством - особенно британским абстрактным искусством середины XX века - а также высокоразвитое чувство формы и драматизма. В результате получился убедительный портрет композитора, чья музыка одновременно строгая, яркая и эмоционально непосредственная.

Три трио для необычного состава инструментов - флейты, кларнета и альта - были опубликованы под именем Монтелли на рубеже XIX века. Несколько гравюр свидетельствуют о том, что в свое время они пользовались большой известностью. Их структура - позднеклассическая: первые части с широким диапазоном, в которых основные темы распределены между всеми тремя инструментами; лаконичные центральные медленные части с кантабильным профилем; финалы в форме оживленных рондо. Имя Монтелли остается загадочным. Он ассоциируется лишь с другим сборником из трех фортепианных сонат, изданным Лемуаном в Париже около 1811 года, причем в качестве имени фигурирует буква "J".