Kammermusik

программа "Elements" исследует звуковой мир саксофона и арфы, чередуя шедевры барокко и недавно написанную музыку, вдохновленную четырьмя стихиями: землей, воздухом, огнем и водой. Пьесы Баха, Перселла, Вивальди и Куперена соседствуют с композициями, написанными для двух исполнителей - Хью Виггина и Оливера Васса. Сочетание саксофона и арфы и выбор произведений, охватывающих несколько веков, создают красочную звуковую палитру, в которой лирические элементы сочетаются с виртуозным исполнением.

В сборник "The Ayres We Breathe" вошли английские лютневые песни XVI и XVII веков, а также мелодичные инструментальные пьесы или фантазии того времени, которые также называются "ayre". Третья английская сюита Иоганна Себастьяна Баха завершает английскую программу. Регистратор Хестер Гроенлеер и клавесинист Маттиас Хавинга исполняют пьесы Плейфорда, Лоуса, Перселла и Локка. "Deare, if you change" - песня Джона Доуленда, отца айреса.

Камилла Сегерс и Алексис Тибо де Мазьер посвятили свое внимание процессу работы великого шансонье Жака Бреля. Как он сочинял вместе со своими музыкантами, отталкиваясь от музыкального импульса, мотива, ритма. Пианист и аранжировщик Тибо де Мезьер меняет этот процесс на противоположный и пытается подчеркнуть музыкальные источники песен Бреля, которые могли послужить им вдохновением. В качестве "материала" каждая пьеса использует одно или несколько классических произведений. например, "Les Désespérés" связана с фортепианным концертом Равеля соль мажор, а "Амстердам" задуман как короткая сюита для виолончели соло Сегерса.

В программе "Фолк-барокко" музыка Георга Филиппа Телемана встречается с живыми танцевальными традициями Центральной Европы. Эта программа - результат сотрудничества между виртуозом-записчиком Эриком Босграафом и итальянским ансамблем filoBarocco во время Международного фестиваля Генделя в Геттингене, инициированного в рамках европейской программы финансирования EEEMERGING+. В центре проекта - увлекательная Ростокская рукопись, исторический источник, который давно ассоциируется с увлечением Телемана народными традициями Центральной Европы. Для Босграафа и filoBarocco манускрипт является идеальной отправной точкой для изучения взаимодействия между барочным репертуаром и живыми традициями народной музыки. Ансамбль разделяет глубокий энтузиазм не только в отношении исторической исполнительской практики, но и в отношении музыки, сохраняющей энергию, спонтанность и выразительную свободу традиционной танцевальной музыки. Сам Телеман был известен своей открытостью к музыкальным влияниям со всей Европы. Во время своих путешествий он познакомился с польскими и ганзейскими народными традициями, которые произвели на него неизгладимое впечатление. В своих автобиографических записях он ярко описывает влияние этой музыки: ее ритмическую живость, импровизационный дух и мощную мелодическую экспрессию. Эти качества очаровали его и нашли свое отражение, иногда незаметно, иногда напрямую, в его собственных композициях. Однако реконструкция звукового мира XVIII века представляет собой уникальную задачу.

Ансамбль Castor продолжает свое знаменитое путешествие в звуковой мир Иоганнеса Шенка со вторым томом "Суонаты для скрипки и виолончели с цимбалами", соч Второй том Suonate per violino e violone o cimbalo, Op. 7, представленный здесь в полном объеме в качестве мировой премьеры. Издано в 1699 году соч. 7, опубликованное в 1699 году, оказывается ослепительным компендиумом композиторского творчества Шенка композиторское воображение Шенка, в котором итальянская сонатная форма французская танцевальная сюита и выразительная свобода stylus phantasticus в богатую нюансами в богатую нюансами музыкальную ткань. Далеко не скромного утверждения, что эти произведения были написаны "на скорую руку для начинающих", сборник сборник обнаруживает глубокий художественный уровень, виртуозное взаимодействие и почти неисчерпаемый Виртуозное взаимодействие и почти неисчерпаемую радость от Экспериментирования от изобретательных каприччио до лучезарной арии XVIII, которая венчает цикл своими шестью вариациями. Благодаря своей глубокой приверженности исторической исполнительской практике и тонкому австрийские музыканты ансамбля "Кастор" с их тонким диалогом с камерной музыкой доносят до слушателей этот необыкновенный репертуар Ensemble Castor впечатляюще оживляют этот необыкновенный репертуар Репертуар оживает впечатляющим образом. После международного успеха первого тома, который получил всемирное признание за свой блеск и стилистическую выразительность этот новый релиз еще больше подчеркивает гений Шенка композитор-виртуоз, чья музыка преодолевает границы и моды преодолевает границы и моды. В руках Петры Самхабер-Экхардт, Филиппа Комплоя и Эриха Тракслера, Opus 7 разворачивается как живой диалог через века Через века: смелый, элегантный и неотразимо выразительный.

Майкл Гордон пишет о своей новой работе: "Рои звонких колокольчиков. Большие барабаны, которые бьют. Металлы и леса в процессии вдалеке. Плотные куски металла, камни и ветки, скребущие небо". "Field of Vision" разворачивается как шестидесятиминутное введение в движущиеся звуки - звуки, которые не сидят на месте, которые кружатся, сталкиваются, растворяются, которые движутся по панорамным дугам расширяющейся перспективы. То, что начинается как удар, становится резонансом, ритмом, архитектурой. Специально сконструированные перкуссионные объекты различного происхождения, как только они активируются, вызывают цепную реакцию обертонов, которые задерживаются, накладываются друг на друга и сплетаются в громоподобный рельеф, призванный вызвать квазимедитативное, почти экстатическое состояние - как у исполнителей, так и у слушателей, - в котором внимание обостряется и растворяется, а мысли концентрируются и дрейфуют. С Дагом Перкинсом в качестве инициатора и картографа и бесстрашным Перкуссионным ансамблем Мичиганского университета работа перерастает в исследование самого пространства. Кто может настроить пространство? Ответ становится коллективным: исполнители, инструменты, слушатели Американский композитор никарагуанского происхождения Майкл Гордон является одним из основателей фестиваля новой музыки "Bang on a Can". Его музыка исполняется по всей Европе и Северной Америке, в том числе такими известными исполнителями, как Кронос Квартет.

Группа Curious Bards погружается в ирландскую и шотландскую народную музыку XVIII века, исполняя рилы, джиги, танцы и песни, передаваемые из уст в уста или в печатном виде, от Турлафа О'Каролана до великих сборников того времени. Отличаясь неуемной энергией и исторически обоснованным подходом, эта программа демонстрирует жизнеспособность репертуара, созданного для танцев, для преемственности фольклора и для совместного переживания.

BETTER ME - это необычный дуэтный альбом Ванессы Портер и Эмиля Куюмкуяна, который перемещается между современной композицией, электронным саунд-артом и перформативной энергией. Все работы были созданы специально для этого проекта и раскрываются как целостный звуковой космос, в котором на равных сосуществуют точная структура и спонтанная свобода. В центре - расширенное понимание перкуссии: шумы, резонансы и импульсы так же важны, как гармония, мелодия и ритм. В сочетании с электроникой создается многослойное звучание, колеблющееся между прямотой и деликатной хрупкостью.