Kammermusik

Квартет Оливье Мессиана "Quatuor pour la fin du temps" считается одним из самых значительных произведений камерной музыки XX века. Это самостоятельный мир, глубокое размышление о понятии вечности - и благодаря своему статусу произведения сопротивления, оно является неотъемлемой частью стандартного европейского классического репертуара на протяжении нескольких поколений. Таким образом, "Quatuor" остается старейшим произведением в репертуаре нью-йоркского квартета Anzu, участники которого - Оливия Де Прато (скрипка), Эшли Батгейт (виолончель), Кен Томсон (кларнет) и Карл Ларсон (фортепиано) - считают это произведение катализатором для большей части современной музыки, которую они исполняют сегодня. Вдохновленная знаменитой записью квартета TASHI 1976 года, группа идет по стопам великих, углубляясь в оригинальную партитуру с новым чувством ритмической жизненной силы, чтобы передать ключевое произведение Мессиана сегодня так же мощно, как тогда, когда он сочинял его, будучи военнопленным в 1940-41 годах. В альбом включен подробный сопроводительный текст Карла Ларсона (пианиста квартета Anzû), а также заметки виолончелиста группы TASHI Фреда Шерри о записи 1976 года и его беседах с композитором.

Часовой эмоциональный тур де-форс с виолончелистом Марком Приходько и пианисткой Викторией Королёнок напоминает путешествие самопознания, которое охватывает столетие романтического репертуара и следует музыкальным традициям Йсайе, Гершвина и Рахманинова. Cerdanyenca получила свое название от одноименной сонаты каталонского композитора Марка Миго Кортеса, который посвятил этот шедевр своему хорошему другу Приходько. Соната "Серданьенка" была написана в Джульярдской школе в Нью-Йорке, где Приходько получил престижную стипендию Ковнера, окончив бакалавриат в студии Ричарда Аарона, а Миго Кортес защитил докторскую диссертацию в студии Джона Корильяно. Он продолжает традицию грандиозных шедевров XX века для виолончели и фортепиано. Приходько и Миго культивируют пожизненную синергию между композитором и виолончелистом и были особенно вдохновлены художественным сотрудничеством между Ростроповичем и Бриттеном, а также Пятигорским и Штраусом. Недавно заказанная и прошедшая международную премьеру соната была удостоена престижной международной премии фестиваля Пау Казальса в 2019 году. В этом чрезвычайно сложном монументальном произведении композитор передает легенды своего родного региона Ла Серданья, от историй о донье д'айгуа (соблазнительной водяной женщине) до перекликающихся с каталонскими танцами сардана. Используя фольклорные элементы, он контекстуализирует многовековые сказания в захватывающем акустическом исполнении, мастерски аккомпанируя Королёнок и Приходько.

Проект "ll violone impertinente" призван создать небольшое короткое замыкание с этим ложным репертуаром барочного контрабаса, вернув эти произведения к первоисточнику, опираясь на рукописи или старые гравюры и используя опыт исторически обоснованной исполнительской практики, играя их на контрабасе, который является копией старинного инструмента с барочной рамой.

Пьесы приобретают новый характер, явно отличающийся от современного контрабаса, в частности, благодаря специфическим звуковым характеристикам этого типа скрипки: более тонкие, менее натянутые струны, другой гриф, другие менее очевидные отличия в конструкции инструмента и использование барочного смычка из другого дерева с другой кривизной, который издает характерный звук. Словно альтист того времени, не поддаваясь условностям, ограничивавшим его исключительно ролью второго плана, восстал против этих обстоятельств и захотел проявить свои амбиции как солист, даже как виртуоз.

Как всем известно, искусство копирования было очень живо и широко распространено в эпоху барокко.

Для своей новой записи под названием "Or" ("Свет") виолончелистка Соня Видер-Атертон задумала двухчастное повествование, "серию неподвижных образов, как вторжение во время": сначала "Les leçons de ténèbres" Куперена или причитания пророка Иеремии. Пророчества возникают в предшествующее время. До разрушения и слез: "Мы слышим причитания пророка, хотя есть вероятность, что этого не произойдет" Затем наступает "наше время": "Драматическая сила Вивальди сталкивает нас с настоящим. Он говорит: "Это уже здесь"" Соня выбрала несколько отрывков из его опер и двух скрипичных концертов. Большинство произведений этой программы она переписала для виолончели соло или двух виолончелей - двух голосов, на которых она играет сама. Она также придумала мосты к другим звукам - перкуссии Махута и электрогитаре Мариуса Атертона и синтезатору MS20.

Когда кинокомпозиторы обращаются к классической музыке, они скорее надевают смирительную рубашку, чем страховочную сетку. В "Метаморфозах Виолетты" Эннио Морриконе с кинематографической проницательностью разбирает падение героини "Травиаты". Agnus Dei Тиграна Мансуряна колеблется между песней и диссонансом, вызывая в памяти неразрешенную скорбь. Солилоквиум Джона Корильяно обращен еще глубже внутрь и превращает частную потерю в тихое сияние. Бернард Херрманн никогда не стремился к классической абстракции, но музыкальное альтер-эго Хичкока - автор музыки к фильмам "Психо" и "Головокружение" - создает жемчужину этой программы: Souvenir du voyage, ностальгическую жемчужину с глубоким кинематографическим чувством.

Каковы шансы найти оазис в центре Европы? Своим дебютным альбомом трио BECEL стремится пробудить именно это необычное любопытство. Благодаря необычному сочетанию инструментов трио открывает скрытые сокровища бельгийского музыкального ландшафта XX и XXI веков. Вы встретите гармонии Старого континента, смешивающиеся с ритмами Америки, венгерские колокольчики, отвечающие на японскую поэзию, или даже душу на канате - танцующую...

С альбомом Talisman Элизе Бертран представляет свой второй монографический альбом, отличающийся сияющей слаженностью. Композитор и скрипачка, номинированная на премию Victoires de la Musique Classique, рассказывает о восьми годах работы на стыке поэзии, языка и звука. Эти восемь лет работы раскрываются как драгоценные камни единого талисмана, от поэзии Элюара до звуковых ландшафтов трио Psalmodie. В окружении надежных исполнителей - Адель Шарве, Эммануэль Демютер, Рафаэля Севера, Натанаэля Гуэна и группы Les Métaboles под руководством Лео Варински - Элизе Бертран создает музыку, в которой слова становятся звуком, а звук - талисманом, хранящим интимный творческий мир.