Kammermusik

Сочинение часового цикла для виолончели соло стало для меня настоящим вызовом: сюиты Иоганна Себастьяна Баха для виолончели соло, которыми я всегда восхищался, были для меня недостижимым образцом. Богатство его сарабандов — этих медленных танцев в тройном размере — просто ошеломляет меня. Работа над этим произведением длилась с 2020 года, в начале пандемии Covid-19, до 2021 года; за ней последовало мое обучение игре на виолончели, которое я начал в консерватории несколькими годами ранее, имея перед глазами именно эту цель. В этом произведении я по-своему попытался возродить тот глубокий смысл, который так захватывает нас в творчестве Баха. Мелодия — это сердце музыкального языка. Она несет эмоции в душу и связывает меломана с произведением и композитором. Я выступаю за стремление к красоте, которая не является чисто эстетической, а принадлежит иному порядку, в котором может раскрыться метафизика. Я верю в объективную красоту. Будучи сыном фермеров, я глубоко связан с пейзажем и землёй, что питает моё воображение: это является мощным повествовательным элементом в этой книге. В мире, полном шума и раздробленности, моя музыка рассказывает историю. «Красота — это не украшение», — пишет Франсуа Ченг. Сочинение музыки для меня — это внутренняя потребность; оно создаёт место покоя, глоток свежего воздуха, путь к красоте, которая просветляет. От траурной сарабанды для Магали, «Complainte», до ярости токкаты, от постоянного диалога с тишиной до умиротворения двух григорианских рождественских песнопений: настроения контрастируют — порой с отсылками к Баху, — темы повторяются и структурируют весь цикл. Это, прежде всего, поиск эмоций. Музыка, которая трогает душу. Существует такая форма красоты, которая выходит за пределы индивидуума, в которой в конце концов раскрывается мистика, подталкивающая меня к выводу, что произведение превосходит своего создателя. Задача композитора состоит в том, чтобы найти этот путь, который, позволяя музыке существовать самой по себе, ведёт к трансцендентности.

На альбоме «Eleven Conditions of Responsibility» впервые выходит запись одноименного концерта для камерного оркестра и электроники Синана С. Саваскана. Произведение было написано для ансамбля Octandre Ensemble и впервые исполнено в Лондоне в мае 2025 года. Саваскан был первым композитором-резидентом этого ансамбля, который с момента своего основания в 2011 году посвящает свою деятельность преимущественно музыке, созданной после 1945 года. «Eleven Conditions of Responsibility» входит в масштабный цикл Саваскана «Many Stares through Semi-Nocturnal Zeiss-Blink», рассчитанный в общей сложности на 360 произведений. Основой концерта служат одиннадцать тематических сегментов, которые Саваскан называет «little icons» — «маленькими иконами», побуждающими к размышлению. С помощью своего композиторского метода «Circular Functions», разрабатываемого им на протяжении десятилетий, он объединяет их в три крупных музыкальных арка. Отправной точкой для одиннадцати тем послужили размышления о времени, пространстве и ответственности, вдохновлённые чтением произведений Анри Бергсона и Эмиля Дюркгейма во время пандемии коронавируса. Исполняет ансамбль Octandre под управлением Джонатана Харгривза. Запись представляет собой мировую премьеру.

В программе «Danish Resonances» произведения трех поколений датских композиторов сопоставляются с четырьмя новыми композициями, написанными по заказу Хосе Валенте для классического аккордеона. Наряду с Хансом Абрахамсеном, Нильсом Розингом-Шоу и Пером Норгардом в программе представлены мировые премьеры произведений Андерса Скибстеда, Лоика Дестремо, Матиаса Вестергарда и Густава Бьерре. Португальский аккордеонист Хосе Валенте, ныне проживающий в Дании, объединяет эти разнообразные произведения в целостную программу, которая исследует многогранные звуковые возможности инструмента. При этом спектр варьируется от лирических и меланхоличных звуковых миров до виртуозных пьес и технически сложных звуковых экспериментов. Подборка была составлена в рамках художественной докторской диссертации Валенте и объединяет новые произведения со старыми композициями, которые эстетически вписываются в общую картину.

С альбомом «Recall, Recall» Аарон Мессинг и Анни Хоххальтер — музыканты-духовики с классическим образованием и композиторы — представляют альбом, столь же полный фантазии, сколь и богатый звучанием. Труба и валторна служат отправной точкой для многослойного звукового мира, дополненного вокалом, гитарой, ударными и тонко нюансированной перкуссией. Аарон Мессинг — композитор, аранжировщик, продюсер и трубач, а Анни Хоххальтер — основательница камерного ансамбля WindSync и валторнистка. Каждая композиция раскрывает свой собственный музыкальный мир и при этом плавно перетекает в следующую — неожиданно, игриво и в то же время с большой внутренней целостностью. Их объединяет характерное звучание духовых инструментов и неповторимые голоса обоих артистов.

Скрипач Джеймс Эхнес и ансамбль камерной музыки высочайшего уровня представят два масштабных произведения камерной музыки: «Фортепианный квинтет фа минор, соч. 14» Сезара Франка и «Октав для струнных до мажор, соч. 7» Джорджа Энеску. Созданные с разницей примерно в два десятилетия, обе композиции сочетают эмоциональную насыщенность и звуковую полноту с расширением традиционных форм камерной музыки. В фортепианном квинтете Сезара Франка Джеймс Энес выступает вместе с пианистом Иноном Барнатаном, скрипачкой Эми Шварц-Моретти, альтистом Че-Йеном Ченом и виолончелистом Эдвардом Арроном. Это произведение, премьера которого состоялась в 1880 году, сочетает интимные лирические пассажи с почти оркестровой мощью; повторяющиеся и преобразующиеся темы создают тесную связь между его тремя частями. Джордж Энеску начал работу над своим октатом ещё в юности. Центральная музыкальная идея на протяжении всего обширного произведения постоянно преобразуется и ведет от плотной контрапунктической фактуры и лирических пассажей к заключительному вальсу. К Энесу, Моретти, Чену и Аррону присоединятся скрипачи Грейс Парк и Джун Ивасаки, альтистка Милена Пахаро-ван-де-Стадт и виолончелист Бион Цанг.

«Жизни недостаточно! — Тоска по недостижимому». Программа сочетает в себе произведения из классического репертуара для флейты, современные композиции и собственные произведения. К числу центральных произведений относятся «Joueurs de Flute» op. 27 Альбера Русселя и «Chant de Linos» Андре Жоливе, а также «Звуки леса» Софии Губайдулиной и «Сюита для флейты и арфы» швейцарского композитора Блеза Меттро. Здесь раскрывается широкий стилистический и звуковой диапазон флейты: от французского звукового языка Русселя через архаично-ритуальную структуру Жоливе до современных произведений и собственных композиций Эггера. Его сопровождают Мадока Уэно (фортепиано), Козима Регина Федерле (виолончель) и Свантье Виттенхаген (арфа).

В программе «Five Seasons» Доротея Оберлингер и Эдин Карамазов превращают «Четыре сезона» Антонио Вивальди в камерную музыкальную программу, посвящённую ходу времени. Четыре концерта из «Le quattro stagioni» звучат в собственных аранжировках для блокфлейты и лауты и дополняются произведениями Джованни Замбони Романо, Иоганна Георга Писенделя, Генри Пёрселла и Имоджен Холст. Временной дугу до наших дней охватывает композиция «Circle of Life» Бориса Бланка (музыкального лидера швейцарской электропоп-группы Yello), возникшая в результате совместных импровизаций Оберлингер и Карамазова. В центре внимания здесь находится идея «пятого времени года»: произведение Имоджен Холст «The Fall of the Leaf» описывает переход от лета к осени, тот короткий момент затишья, прежде чем природа преобразится. Два вставных прелюдия Замбони Романо и Писендела, а также «A new Ground in E minor» Перселла по-разному затрагивают темы времени, перемен и возвращения. Так из известного цикла Вивальди о временах года рождается программа, объединяющая историческую музыку, аранжировки и импровизацию.