Kammermusik

Гарольд Фарберман действительно заслуживает статуса звезды - если бы перкуссионистов боготворили так же, как пианистов, гитаристов, саксофонистов или других мастеров своего инструмента. Фарберман изучал ударные инструменты в Джульярдской школе музыки и стал самым молодым членом Бостонского симфонического оркестра в возрасте 20 лет. В то же время он изучал композицию, писал свои первые произведения, а позже, как дирижер, руководил такими коллективами, как Лондонский симфонический оркестр и Королевский филармонический оркестр. В его творчестве три оперы для ударных инструментов, различные произведения для оркестра и камерных ансамблей, музыка к фильмам и композиции для танцевальных коллективов. Сегодня он занимает должность профессора в Бард-колледже в Нью-Йорке.

В эту запись вошли четыре классических произведения раннеромантического, романтического и барочного периодов, которые не могут быть более разными с точки зрения оригинальных композиций. под управлением Фарбермана собрались 10 лучших перкуссионистов из самых известных американских оркестров, которые играют на 60-80 различных перкуссионных инструментах - на каждое произведение! Запись, продюсером которой выступил легендарный Эндрю Каздин, создает завораживающий звуковой ландшафт, который нечасто можно услышать в концертных залах или на альбомах.

Пронумерованное и ограниченное издание UHQCD от AudioNautes Recordings характеризуется однородным звуковым образом, который не ограничивает впечатляющий динамический диапазон записи!

Новый альбом "8 канарских композиторов", записанный знаменитым ансамблем Phace под руководством Начо де Паса, предлагает необыкновенное путешествие по современной музыке Канарских островов. Восемь композиторов - Сесилия Диас Пестано, Дори Диас Херес, Густаво Диас Херес, Хосе Луис Пердигон де Пас, Лаура Вега, Хуан Мануэль Руис, Леандро Мартин и Рубенс Аскенар - представляют калейдоскоп музыкальных языков, который раскрывает жизненную силу и разнообразие сегодняшнего творчества. Вдали от региональных или стилистических ярлыков, проект приглашает нас прислушаться к тому, как территория, память и личный опыт живут в современных звуках. Работы, вдохновленные материнской любовью, морем, наукой, фольклором и духовностью, демонстрируют множество способов восприятия и переосмысления музыки островов.

Дышащие звуки и пульсирующая красота

JB Dunckel - один из самых креативных и оригинальных музыкальных умов Франции, и не только в составе легендарного электропоп-дуэта Air. Впечатляющее свидетельство своей многогранности и поэтической изобретательности артист продемонстрировал в начале 2024 года, выпустив альбом Paranormal Musicality - путешествие в минималистичный музыкальный мир, полный дышащих звуков и пульсирующей красоты. Продолжением проекта стал альбом Paranormal Music Chamber: в камерных аранжировках оригинальные сольные фортепианные пьесы расцветают невиданными инструментальными красками и завоевывают новые, более обширные пространства. Этот атмосферный художественный результат стал возможен не в последнюю очередь благодаря сотрудничеству пианиста и композитора Гарри Аллуша. Он также дирижирует ансамблем, состоящим из пяти солирующих струнных и флейты, с участниками Оркестра Парижской национальной оперы, одного из самых известных оркестров в мире. Paranormal Music Chamber документирует тоскливый поиск красоты Джей Би Данкелем в разных настроениях и с разной эмоциональностью. Осенняя, горько-сладкая меланхолия вступительной Melo Walk или плавная мягкость Dolphin, оживленные Key Games или диссонансно-напряженная атмосфера Désintégration: для композитора ключ лежит в простоте и постоянстве минималистских звуков. Музыкальный опыт, изменяющий сознание, который сам JB Dunckel сравнивает с распусканием цветка.