Kammermusik

Рецензии

Crescendo: "Живой и благородный виолончельный концерт в одной части - самое популярное произведение Фолькмана и прекрасное дополнение к Шуману. Есть и первые записи: Анданте с вариациями для трех виолончелей и три короткие жанровые пьесы для виолончели и фортепиано - очаровательные. Петер Брунс играет трезво интимно, технически превосходно, с изысканным вкусом и чутко сопровождает Лейпцигский камерный оркестр Мендельсона под руководством своего брата Юргена"

Отзывы

"Вейт Хертенштайн справляется со значительными инструментальными и творческими задачами этой программы с большим техническим мастерством и тоном, который знает даже самые тонкие звуковые грани." (FonoForum о виртуозе альта)

"Особая тональная аура создается, когда два альта сливаются в дуэте. Вейт Хертенштайн и Пэйцзюнь Сюй выбрали содержательные произведения и тем самым подчеркнули выразительный диапазон альтового голоса среди струнных инструментов, почти прославив его. (...) Жемчужины камерной музыки не только для любителей альта!" (FonoForum о произведениях для двух альтов)

Для своей новой записи под названием "Or" ("Свет") виолончелистка Соня Видер-Атертон задумала двухчастное повествование, "серию неподвижных образов, как вторжение во время": сначала "Les leçons de ténèbres" Куперена или причитания пророка Иеремии. Пророчества возникают в предшествующее время. До разрушения и слез: "Мы слышим причитания пророка, хотя есть вероятность, что этого не произойдет" Затем наступает "наше время": "Драматическая сила Вивальди сталкивает нас с настоящим. Он говорит: "Это уже здесь"" Соня выбрала несколько отрывков из его опер и двух скрипичных концертов. Большинство произведений этой программы она переписала для виолончели соло или двух виолончелей - двух голосов, на которых она играет сама. Она также придумала мосты к другим звукам - перкуссии Махута и электрогитаре Мариуса Атертона и синтезатору MS20.

"Просто феноменально" (Fanfare) - британо-американская кларнетистка Джин Джонсон дебютирует в Linn вместе со своим мужем, пианистом Стивеном Осборном. Увлеченная камерной музыкой, выступавшая в самых престижных концертных залах мира, Джин составила программу из прекрасных романтических произведений. Хотя Брамс не представлен в этом концерте, он связывает все четыре произведения воедино. Густав Дженнер был его единственным многолетним учеником; стилистическое влияние его учителя чувствуется в сонате для кларнета Дженнера, амбициозном произведении, в котором раскрывается природная мелодичность инструмента. Роберт и Клара Шуман были друзьями и наставниками Брамса, и Жан записал аранжировки их романсов. Вебер завершает программу Большим концертным дуэтом - Брамс отложил свой уход из музыкальной жизни после того, как услышал его Концерт для кларнета.

Квартет Оливье Мессиана "Quatuor pour la fin du temps" считается одним из самых значительных произведений камерной музыки XX века. Это самостоятельный мир, глубокое размышление о понятии вечности - и благодаря своему статусу произведения сопротивления, оно является неотъемлемой частью стандартного европейского классического репертуара на протяжении нескольких поколений. Таким образом, "Quatuor" остается старейшим произведением в репертуаре нью-йоркского квартета Anzu, участники которого - Оливия Де Прато (скрипка), Эшли Батгейт (виолончель), Кен Томсон (кларнет) и Карл Ларсон (фортепиано) - считают это произведение катализатором для большей части современной музыки, которую они исполняют сегодня. Вдохновленная знаменитой записью квартета TASHI 1976 года, группа идет по стопам великих, углубляясь в оригинальную партитуру с новым чувством ритмической жизненной силы, чтобы передать ключевое произведение Мессиана сегодня так же мощно, как тогда, когда он сочинял его, будучи военнопленным в 1940-41 годах. В альбом включен подробный сопроводительный текст Карла Ларсона (пианиста квартета Anzû), а также заметки виолончелиста группы TASHI Фреда Шерри о записи 1976 года и его беседах с композитором.

Часовой эмоциональный тур де-форс с виолончелистом Марком Приходько и пианисткой Викторией Королёнок напоминает путешествие самопознания, которое охватывает столетие романтического репертуара и следует музыкальным традициям Йсайе, Гершвина и Рахманинова. Cerdanyenca получила свое название от одноименной сонаты каталонского композитора Марка Миго Кортеса, который посвятил этот шедевр своему хорошему другу Приходько. Соната "Серданьенка" была написана в Джульярдской школе в Нью-Йорке, где Приходько получил престижную стипендию Ковнера, окончив бакалавриат в студии Ричарда Аарона, а Миго Кортес защитил докторскую диссертацию в студии Джона Корильяно. Он продолжает традицию грандиозных шедевров XX века для виолончели и фортепиано. Приходько и Миго культивируют пожизненную синергию между композитором и виолончелистом и были особенно вдохновлены художественным сотрудничеством между Ростроповичем и Бриттеном, а также Пятигорским и Штраусом. Недавно заказанная и прошедшая международную премьеру соната была удостоена престижной международной премии фестиваля Пау Казальса в 2019 году. В этом чрезвычайно сложном монументальном произведении композитор передает легенды своего родного региона Ла Серданья, от историй о донье д'айгуа (соблазнительной водяной женщине) до перекликающихся с каталонскими танцами сардана. Используя фольклорные элементы, он контекстуализирует многовековые сказания в захватывающем акустическом исполнении, мастерски аккомпанируя Королёнок и Приходько.