Kammermusik

В кельтской мифологии «Банши» — это посланница между мирами. Четыре музыкантки из группы The BanXhies объединились вокруг этого образа и используют музыку как мост между внешним и внутренним миром. На своём дебютном альбоме «48° Nord» Роксана Растегар, Яоре Талибарт (скрипки), Сюзанна Вольф (виолончель) и Луиза Акабо (клавесин) исследуют эстетические связи между Венецией и Веной через призму личности Антонио Кальдары: Именно здесь Антонио Кальдара обосновался в конце путешествия, начавшегося гораздо южнее — в Венеции, где он родился в 1670 году. Кальдара получил признание уже в юном возрасте, при этом его карьера была отмечена судьбоносными встречами и постоянными путешествиями. В Венеции на него оказали влияние произведения Джованни Легренци, и он познакомился с Антонио Вивальди, который, как и сам Кальдара, позже также отправился в Вену. Там Кальдара обнаружил космополитическую и процветающую среду, в которой влияние путешествующих музыкантов, таких как Георг Муффат, уже подготовило почву для диалога между итальянским и германским стилями.

Три сюиты для виолончели Бенджамина Бриттена входят в число самых значительных сольных произведений для виолончели со времён Иоганна Себастьяна Баха. Сочиненные для Мстислава Ростроповича, они сочетают в себе барочные формы и английские музыкальные традиции с неповторимым современным музыкальным языком. Каждая из трёх сюит раскрывает свой собственный характер — от песенной и танцевальной лёгкости до драматической кульминации и мрачной внутренней глубины. Питер Виспелвей занимается этими произведениями уже 45 лет. Его новая запись (вторая полная запись всего цикла) воплощает в себе опыт этого многолетнего творческого взаимодействия и открывает личный взгляд на музыку, которая для него в равной мере рассказывает, поёт, танцует и рождает драматические сцены.

Музетта, которую лучше всего охарактеризовать как нежную разновидность волынки, благодаря поддержке Людовика XIV стала новым инструментом для композиторов, исполнителей и мастеров-инструментальщиков, стремившихся завоевать благосклонность короля. Однако уже в 1760-х годах она стала неотъемлемой частью французской культуры и музыкальной жизни: она нашла своё место в музыке для театра, двора и салонов и на ней играли как
любители, так и виртуозы. С началом Французской революции музетт ушла в забвение и была вновь открыта лишь в 1960-х годах. Этот альбом представляет уникальный звуковой мир инструмента в сочетании с барочной флейтой, барочным виолончелем и клавесином. Записанные на оригинальных инструментах произведения таких композиторов, как Жозеф Боден де Буамортие, Жак-Кристоф Нодо и Жан-Батист
Дюпюи, демонстрируют виртуозность этих инструментов. Дуэт Эспри-Филиппа Шедевиля для двух музетов отсылает к сельской истории музета, а гармонически захватывающие трио Александра Жюльена Дюге и Нодо дополняются прекрасной простотой сольных произведений Жана-Даниэля Брауна и Луи-Антуана Дорнеля для флейты и клавесина соответственно. Мультиинструменталистка Аманда Бабингтон как флейтистка и скрипачка
уже давно занимается старинной музыкой, а несколько лет назад к этому списку добавился ещё один инструмент — музетта. Она является участницей камерных ансамблей AB24 и Four's Company и уже записала несколько альбомов. После преподавания в университетах Манчестера и Ливерпуля она в настоящее время является доцентом в Королевском Северном колледже музыки.