Kammermusik

"Этот альбом - прекрасное лоскутное одеяло из коротких пьес, которые не могут быть более разными, от барокко до будущего. Считайте, что это адвент-календарь для слушателя, каждый фрагмент которого открывает новое окно в собственную музыкальную вселенную. Имея богатый опыт и множество интересов, которые идут рука об руку с безграничным любопытством, мне удается объединять и компилировать элементы, которые я собираю из самых разных мест и горизонтов. На этом альбоме вы найдете каноны классической музыки, партитуры к фильмам "Криминальное чтиво" и "Психо", миниатюры Филипа Гласса и маленькие диковинки, написанные специально для нас, которые помогают преодолеть разрыв между классической музыкой и современной разнообразной аудиторией. Delirium Musicum и Cabinet of Curiosities несут в себе ту озорную ДНК, которая раздвигает границы и приносит с собой волнение, возникающее от неприкрытой страсти и вовлеченности - иными словами, здесь вы найдете восхитительный концерт, где каждый найдет что-то знакомое, что-то любимое и что-то, что вызовет его любопытство"

Пьер Дюмуссо дирижирует "оркестром мечты", состоящим из камерных музыкантов, которые регулярно выступают на Пасхальном фестивале в Довиле (Festival de Paques). В программе - необычное двухчастное сочинение Шёнберга: две "Камерные симфонии", столь же богатые деталями, сколь и трогательные, свидетельствующие о внутренней борьбе и переживаниях композитора в начале XX века. В версии для струнного оркестра произведение "Langsamer Satz" Антона Веберна, ученика Шёнберга, завершает программу со всей своей романтической страстью в качестве контрапункта.

Эта запись объединяет два поздних шедевра Брамса: Сонаты для кларнета op. 120 и Интермецци для фортепиано op. 117, написанные в спокойной обстановке Бад-Ишля. Сонаты, полные нежности и тихой напряженности, были написаны Брамсом для кларнетиста Рихарда Мюльфельда, теплый, лирический тон которого возродил его затихшее творчество. Это музыка диалога, а не декламации. Никола Боуд и Энтони Романюк
играют на инструментах, которые были знакомы Брамсу и Мюльфельду: копии кларнета XIX века из самшита и рояле Steinway 1875 г. Эти инструменты придают звучанию мягкость и прозрачность, что располагает к более интимному восприятию. Выразительные приемы исполнительской практики XIX века - рубато, гибкость, арпеджиация - используются здесь не как эффекты, а как естественное продолжение эмоционального музыкального ландшафта. Сам Брамс однажды назвал Интермецци op. 117 "тремя колыбельными моей боли". Эти сдержанные, но светлые пьесы превращают его поздний стиль в элегические монологи, открывающие тихие пространства, в которых время, кажется, замирает. Вместе эти теплые, вдумчивые и глубоко прочувствованные произведения дают трогательное представление о последних творческих годах Брамса.

Виола бастарда - это не просто особый инструмент: под этим термином подразумевается техника игры на виоле да гамба, при которой развивается всестороннее владение орнаментикой во всем диапазоне и охватываются все тесситуры от баса до сопрано. Перед современными исполнителями стоит задача освоить репертуар, который был составлен лишь несколькими виртуозами, и в то же время реконструировать исполнительскую практику, сохранившуюся лишь в нескольких исторических трактатах. Манон Папасерджио посвятила свою первую запись этому виду искусства и его развитию в захватывающий переходный период от Ренессанса к барокко.

Элеонора Альберга всегда стремится донести до слушателей, что ее произведениями можно наслаждаться как чистой музыкой, без повествований и ассоциаций. Таким образом, три пьесы, представленные на этом альбоме, вызывают мириады различных настроений, текстур, отношений и энергий, которые говорят с каждым отдельным слушателем по-своему. Но вечно любопытная, изобретательная и плодовитая чувствительность Альберги означает, что во всем, что она пишет, почти всегда присутствует интригующий подтекст ее собственного почерка. "Танец с тенью" был написан в 1990 году и предназначен для шести солирующих инструменталистов. Альберга задумала эту пьесу как воплощение попыток человека исследовать свою темную сторону, "тень", о которой идет речь в названии. Она описывает произведение как "последовательное исследование негативных и позитивных сторон человеческой психики и изображение того, как человек примиряется с богатством своей тени и даже принимает его". Путешествие представляет собой игривый диалог - иногда мечтательный, иногда живой, иногда задумчивый, иногда юмористический. Каждая часть написана для разного сочетания инструментов, а с каждой последующей частью добавляется еще один музыкант. Через десять лет после "Танца с тенью" Альберга создал еще одно произведение, "На спине летучей мыши я летаю", на этот раз вдохновленное песней из шекспировской "Бури". Композитор использует настроенные ударные инструменты, которые мягко переносят слушателя в игривое миниатюрное царство Ариэля - мир на заднем плане, как описывает его Альберга. "Langvad" был написан через шесть лет после "On a Bat's Back I do Fly" для летнего фестиваля камерной музыки, организованного мужем Альберги, скрипачом Томасом Боусом. "Langvad" состоит из одной части, в которой отражается множество различных настроений.

Любители музыки во всем мире ценят уникальное звучание венских струнных. Однако есть еще одно особое звучание - венского гобоя. Себастьян Брайт, главный гобоист Венского филармонического оркестра, в этом альбоме ставит свой инструмент во главу угла. Это открытия золотой эпохи венского гобоя. Раритеты очаровательно демонстрируют, почему венский гобой "не такой, как все". Себастьян Брайт представляет венский гобой - явно отличающийся по конструкции и звучанию от французского гобоя - в своем собственном репертуаре. В трех сонатах идеально выражены особенности венской традиции музицирования и игры. Все произведения были написаны специально для венского гобоя в момент их создания. Это сочинения, принадлежащие перу Александра Вундерера, который сам был гобоистом Венской филармонии, Ганса Галя и Карла Пильса.