Kammermusik

Кларнет - это кларнет. Правда ли это? Помимо того, что семейство кларнетов насчитывает бесчисленное множество членов, каждый кларнет не только звучит по-своему, но и у каждого кларнетиста есть своя манера игры на нем. Поэтому, когда появляется мастер всех классов Юрген Купке, сам превратившийся в кларнет, и играет для ансамбля из девяти кларнетов, баса и ударных, а также гостя, который - как же иначе - тоже играет на кларнете и бас-кларнете, все, что мы думаем, что знаем о кларнете, исчезает в воздухе. Юрген Купке - музыкант, который может вложить в свою музыку счастье и сомнения, надежды и воспоминания, просто всю свою жизнь. Он учился у великих и любит бескорыстно передавать то, чему научился. Его ансамбль играет так, словно его завели. Иногда его кларнеты звучат как орган, иногда как аккордеон или синтезатор, иногда как струнные, а иногда даже как кларнеты. Накопилось много индивидуальной и коллективной жизненной энергии, которая хочет заявить о себе в этот короткий час. Нам даже не нужно начинать говорить о жанрах. Дело не в определениях и уж тем более не в целевой аудитории. Эта музыка живет как во вчерашнем, так и в сегодняшнем и завтрашнем дне, в концертном зале, на углу улицы, в клубе или в пабе, в парке или в гостиной. Это ненавязчиво ласковый спутник повседневной жизни, своего рода гибкий аудиодневник, который можно синхронизировать с любой возможной жизненной ситуацией.

In C и Rainbow in Curved Air получили все краски (inc?), но в своем собственном, несколько утонченном смысле, альбом 1980 года Shri Camel, последний из трех блестящих альбомов Терри Райли, записанных для CBS, является таким же новаторским, как и его священные предшественники. Не останавливаясь на достигнутом как мастер минимализма, Райли в 1970-х годах учился у классического певца хиндустани Пандита Прана Натха. Сочетая это восточное влияние с собственными экспериментами в области интонирования (когда настройка определяется равными математическими интервалами, а не "темперированной" настройкой, распространенной в западной музыке), Райли создал альбом, чьи мерцающие текстуры (сыгранные на специально модифицированном органе Yamaha), кажется, меняются в зависимости от дыхания или мыслей человека, как отражение ряби воды на камнях. И хотя Shri Camel гораздо сложнее и в конечном счете полезнее, чем любая запись в стиле "нью-эйдж", вы определенно почувствуете, что постоянно развивающиеся, экстатически гипнотические ритмические и гармонические паттерны массируют нейронные цепи вашего мозга и оставляют вас обновленным, расслабленным и, да, возможно, даже немного более мудрым, чем до начала прослушивания. Первое переиздание LP и долгожданное!

Трио аккордеонистов Sirius обладает огромной палитрой тональных красок и динамики. Репертуар, представленный на этой записи, относится к прошлому и началу нынешнего века. Оркестровая дань уважения Альфреда Шнитке Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу звучит в транскрипции для трех аккордеонов, как и фрагменты из его "Гоголевской сюиты", основанной на музыке к пьесе "Ревизор". Произведения Петри Макконена, Кшиштофа Ольчака, Киммо Хаколы, Дьюлы Банкёви, Вячеслава Семенова и Павла Баранека являются оригинальными сочинениями для аккордеона.

Италия и Франция были доминирующими странами в мире оперы в XIX веке, причем Италия - чуть больше. В этом альбоме собраны фантазии и попурри на основе некоторых из самых популярных опер итальянского и французского репертуара в версиях для трио гобоев. В него вошли пьесы из "Сивиллии" Россини, "Дона Паскуале" Доницетти, "Кармен" Бизе, "Травиаты" Верди и "Мадамы Баттерфляй" Пуччини. Аранжировки и адаптации демонстрируют весь потенциал необычного камерного ансамбля, способного в равной степени передать выразительный тон пения бельканто и богатые краски оперного оркестра.

В аббатстве Шлагль в Верхней Австрии проходят многочисленные инструментальные концерты, в основном для скрипки соло, но часто и для клавесина. Требования к солисту-скрипачу огромны. Должно быть, здесь работал очень талантливый скрипач. Австрийская компания Ars Antiqua вернула к жизни некоторые из этих концертов. Увлекательное путешествие в неизвестное прошлое.

Бандонеон создавался тысячами, экспортировался по всему миру, а для некоторых аргентинцев стал самым важным немецким изобретением. Бандонеонист Юрген Карте рассказывает историю этого инструмента и его музыки, начиная с его азиатских корней в Китае, изобретения в Хемнице, развития в Саксонии и Германии, умелого маркетинга со стороны крефельдского торговца инструментами Генриха Банда, долгого путешествия концертино с европейскими эмигрантами в Северную Америку, его тысячекратного экспорта в Южную Америку как бандонеона и возвращения в Европу с танго Аргентино и его распространения по всему миру сегодня Распространено сегодня. На прилагаемом музыкальном компакт-диске представлены образцы звучания азиатской "бабушки" - китайской шенг, старейшей хемницкой концертины фирмы Lange-Uhlig, примеры исторического развития инструмента и его стилистической классификации, а также танго Аргентино от расцвета до наших дней до наших дней. Включены первые публикации записей концертино и первые публикации исторических записей Педро Лауренца и Педро Маффиа (1926) и Роберто Ди Филипо.

Трубач Ромен Лелеу и его музыкальный партнер Жюльен Жерне на фортепиано вдохновились звуками уникальных инструментов Музея музыки в Париже и приглашают вас в путешествие по стране французской трубы и корнета. Другие музыканты присоединились к ним, чтобы обогатить произведения звуками рожка и тромбона, будь то оригиналы или транскрипции знаковых произведений настоящей Belle Époque!

В течение XVIII века виолончель превратилась из скромного аккомпанирующего басового инструмента в полноценный сольный инструмент. Данная запись исследует потенциал этого инструмента в ансамбле, где три виолончели играют вместе, и демонстрирует разнообразие звуковых красок и стилей, которые они могут создавать. Представлены произведения Джузеппе Клементе Далл'Абако, представленные двумя трио и тремя каприсами, а также две сонаты "à tre" - одна Жана-Батиста Барьера, другая Бенедетто Марчелло. Три музыканта берлинского трио tiefsaits специализируются на игре на исторических низких струнных инструментах с репертуаром от эпохи Возрождения до наших дней.

Итальянский гобоист Джованни Бенедетто Платти и его соотечественник, скрипач Джузеппе Антонио Брешианелло, провели большую часть своей карьеры в Германии: Платти - в Вюрцбурге, Брешианелло - в Штутгарте. Их работодатели приобрели не только признанных виртуозов для своих придворных оркестров, но и изрядную долю итальянскости. Многие из их произведений можно найти в немецких библиотеках. Немецкие композиторы Иоганн Пфайффер и Кристоф Шаффрат, напротив, характеризуются в своих произведениях, записанных здесь, типичными чертами итальянского барокко, увлекательным смешением тембров и тесным переплетением музыкальных диалогов.

Отправной точкой для этого альбома стала соната для кларнета польского композитора Мечислава Вайнберга. Затем на ее отголоски отвечает новая соната для кларнета британско-венгерского пианиста и композитора Михаэля Чаньи-Уиллса. Отсылки к еврейской тематике, присутствующие в обоих произведениях, затем оказываются в центре "Вариаций на украинскую тему" Чаньи-Уиллса, основанных на записи песни 19-летнего узника концлагеря 1945 года - того же года, когда Вайнберг написал свою сонату. Завершает цикл межжанровая версия "Рапсодии на молдавские темы" Вайнберга в интерпретации современного клезмерского ансамбля.

В возрасте всего 24 лет Нильс В. Гаде совершил международный прорыв как композитор, написав увертюру "Нахлест на Оссиана", и до этого не считался вундеркиндом. Это произведение одним махом открыло ему доступ к европейской музыкальной жизни, и его можно с уверенностью назвать отцом датской музыки, который ввел маленькую северную страну, а вместе с ней и часто упоминаемый нордический тон в историю музыки Центральной Европы. Он быстро сделал карьеру и как композитор, и как преподаватель музыкальной академии, и как дирижер оркестра Гевандхауса, сначала в качестве второго дирижера Мендельсона, а затем как руководитель концертов Гевандхауса. В апреле 1848 года он вернулся в Данию, где систематически утверждался в качестве ведущей фигуры в музыкальной жизни страны. Его камерная музыка составляет четыре части почти сорокатомного полного издания сочинений Нильса В. Гаде, которое также лежит в основе представленных здесь записей камерной музыки. Хотя сам Гаде не был виртуозом фортепиано, он сочинял для фортепиано на протяжении всей своей жизни, и есть сведения, что Гаде всегда проводил свои оркестровые репетиции за фортепиано, чтобы прояснить свои мысли и намерения. Его акварели - это короткие, технически относительно простые характерные пьесы, предназначенные, конечно, скорее для домашнего использования, чем для концертного зала. И все же акварели пользовались уникальной популярностью при жизни Гаде. Хотя для "Акварелей" op. 19 характерен простой салонный стиль - эту характеристику ни в коем случае нельзя понимать негативно, - в сочинении опуса 57 Гаде явно расширил свой репертуар стилистических средств в плане композиционной техники, гармонии и ритма.

Рецензии

Piano News 06/2013 (о фортепианных произведениях): "Выдающимся украшением диска, безусловно, является удивительная фортепианная соната, которая без преувеличения может сравниться с великими произведениями, написанными для этого инструмента в XIX веке. Слушая невероятно красочную, ритмически акцентированную и очень ясную, но всегда очень романтичную интерпретацию Бьорко, невольно хочется назвать эту сонату главным произведением Гаде. Это как слушать "фортепианный триллер""

klassik-heute.de 09/2018: "Мелодическая красота и ясность, а также захватывающие ритмы игривых новелетт воспринимаются с удовольствием, равно как и восхитительные гармонии и все эмоциональные состояния пылких струнного квартета и струнного квинтета, которые гораздо серьезнее "новелетт""

Ивонн Ролинг в klassik.com 10/2018: "Для меня, однако, настоящим центром этой записи является одночастный Струнный квинтет фа минор 1837 г. Довольно мрачное и меланхоличное вступление, которое ведет к бурной, неотложной первой теме, замечательно удается. Пять музыкантов формируют свои голоса в очень независимой и живой, а также акцентированной манере"

FonoForm 10/2015: "Даже в плотном переплетении отдельные голоса остаются слышны, ограничение до самого необходимого важнее, чем что-либо экспериментальное. Ансамбль MidtVest предпочитает плавные линии, а не свинцовые ритарды, изгибы, а не угловатые блоки"

"Диапазон красок и эмоций удивительно широк, воображение искрится. Записи чистые и просторные" (BBC Music Magazine о скрипичных сонатах)

"Сочинения идиоматичны и по-настоящему содержательны и оригинальны, исполнение страстное и уверенное" (The Sunday Times о скрипичных сонатах)

"Рекомендуется для одного из тех дней, когда вы хотите поднять себе настроение: музыка приятна, как весенний свет, проникающий в утреннее окно, и нужно быть закоренелым человеком, чтобы не откликнуться на нее" (рецензия International Record Review на скрипичные сонаты)

При составлении программы для записи PROSPERO великолепная арфистка Нора фон Маршалл выбрала произведения, с которыми ее связывают глубокие личные переживания. Хотя многие из них были изначально написаны для фортепиано или клавесина и переложены для арфы самой исполнительницей, в ее руках они выглядят как оригинальные произведения.

После успеха записи "Гольдберг-вариаций" И. С. Баха на "Одрадеке" Винсент ван Амстердам возвращается с музыкой современников Баха - Франсуа Куперена и Доменико Скарлатти, а также одного из самых известных его сыновей - К. П. Э. Баха. Все произведения, представленные на альбоме, изначально были написаны для клавесина и специально переложены для классического аккордеона самим Винсентом ван Амстердамом. Звучание аккордеона вдохнуло новую жизнь в этот репертуар, раскрывая различные нюансы музыки и излучая ощущение вневременной красоты.