Kammermusik

BETTER ME - это необычный дуэтный альбом Ванессы Портер и Эмиля Куюмкуяна, который перемещается между современной композицией, электронным саунд-артом и перформативной энергией. Все работы были созданы специально для этого проекта и раскрываются как целостный звуковой космос, в котором на равных сосуществуют точная структура и спонтанная свобода. В центре - расширенное понимание перкуссии: шумы, резонансы и импульсы так же важны, как гармония, мелодия и ритм. В сочетании с электроникой создается многослойное звучание, колеблющееся между прямотой и деликатной хрупкостью.

Анна Бон ди Венеция и Вильгельмина фон Байройт, чьи творческие пути на некоторое время пересеклись в Байройте XVIII века, значительную часть своей творческой деятельности посвятили флейте. Их сонаты свидетельствуют о явном предпочтении смелых гармоний и поразительном богатстве изобретений. Несколькими десятилетиями ранее Элизабет Жаке де Ла Герр уже очаровала двор Людовика XIV своими скрипичными сонатами, которые можно услышать здесь в транскрипции для флейты. Первый сольный альбом флейтистки Марты Гавлас с Натальей Ольчак на клавесине посвящен этому редко исполняемому репертуару.

В 1696 году зальцбургский придворный дирижер Генрих Игнац Франц Бибер назвал 7 камерных сюит ("Partien") для двух струнных инструментов и бассо континуо "искусно мелодичными", написав их на чопорной латыни. Эти трио-сонаты - особого рода, поскольку два верхних голоса не ограничиваются типичными имитациями, практиковавшимися в Италии того времени, но Бибер позволяет солирующим голосам засиять в ином свете в виртуозном сотрудничестве над басовой основой. Новые тональные краски добавляются благодаря использованию скрипки, альта и виолы д'аморе в различных комбинациях и "отстройке" струн (scordatura).

Если бы Альберто Гинастера не родился через три года после скандальной премьеры "Сакре дю Принтэмп", его вполне можно было бы считать одним из самых ранних адептов "язычника" Стравинского: Дикие ритмы доисторических танцев, вулканические извержения сложнейших звуковых пластов и всевозможные технические мучения пронизывают его творчество, которое, тем не менее, обходится без формального произвола. Первый струнный квартет 1948 года, например, движется по классическим линиям, и многие смычки теряют свой конский волос - не то что фортепианный квинтет, премьера которого состоялась в Венеции в 1963 году, исследующий границы возможного в семи чрезвычайно лаконичных, по словам композитора, "неоэкспрессионистских" частях. В этом контексте уникальный струнный квартет Мориса Равеля выступает как "импрессионистический" антипод и филигранный полюс спокойствия.

Рецензии

"Музыканты, особенно Майкл Корстик, безудержно выкладываются по полной, что доставляет авантюрное удовольствие. Квартет Minguet интерпретирует струнный квартет Равеля как композицию скорее неоклассическую, чем импрессионистскую" (FonoForum 02/2026)

"Убедительная постановка, в том числе и в плане звука, которую можно рекомендовать, учитывая ее использование только для фортепианного квинтета Жинастеры" (Klassik heute)

Композитор и пианист Алексис Ффренч выпускает свой новый альбом "24". Это музыкальное путешествие, которое мягко сопровождает слушателя от рассвета до заката. В нем собраны 24 оригинальные пьесы, написанные Ффренчем для фортепиано, струнных и тонкой перкуссии. Каждая пьеса отражает повседневные моменты, характерные для нашей жизни. У альбома простой, но неожиданный генезис: гуляя по Лондону, Алексис заметил вывеску у церкви. На ней было написано приглашение насладиться "хорошим кофе для хороших целей". Теплота этой идеи, обыденность, ощущение того, что маленький ежедневный ритуал становится чем-то значимым, остались с ним и стали вдохновением для "Coffee Song". Алексис задал себе вопрос: "Что, если бы у нас была определенная музыка для каждого действия в течение дня?" Музыка, которая помогает нам осознанно встречать каждый момент и по-настоящему переживать его. Музыка как путь к более осознанной жизни. Алексис Ффренч - художник, обладающий особой способностью создавать музыку для души. Его успех говорит сам за себя: у него более одного миллиарда потоков, что делает его одним из самых транслируемых пианистов в мире. На протяжении всей своей карьеры Ффренч не раз задавал себе один вопрос: "Что нужно от меня моим слушателям?" В альбоме "24" ответ настолько же прост, насколько и глубок: Музыка, которой можно жить.