Музыка и песни Frank Martin (1890-1974) / Frank Martin (1890-1974)

10 новых дисков "DG/Decca 20C" завершают особенную серию: 50 фортепианных произведений 50 композиторов Произведения 50 композиторов, которые передают дух XX века и отражают все его грани, Турбулентность и радикальные идеи того времени.
Это ценное коллекционное издание представляет тщательный отбор, знакомящий с разнообразием музыки XX века. Век - с его широким диапазоном от позднего романтизма до экспрессионизма и неоклассицизма до неоклассицизма.

10 новых и последних альбомов из серии "DG/Decca 20C":
- Землинский: Лирическая симфония (Риккардо Шайи)
- Воган Уильямс: Лондонская симфония / Фантазия Таллиса (сэр Роджер Норрингтон)
- Сибелиус: Симфонии № 3, 6 и 7 (сэр Колин Дэвис)
- Уолтон: Симфония № 1 / Концерт для виолончели (Эндрю Литтон / Виолончель: Роберт Коэн)
- Типпетт: Дитя нашего времени (сэр Колин Дэвис / певцы: Джесси Норман, Джанет Бейкер, Ричард Кассилли, Джон Ширли-Квирк)
- Мартин: Концерт для 7 духовых инструментов (Риккардо Шайи)
- Дютийо: Концерт для скрипки и Концерт для виолончели (Шарль Дютуа / Скрипка: Пьер Амойяль, Виолончель: Линн Харрелл)
- Максвелл Дэвис: Симфония № 1 (Саймон Рэттл / сэр Питер Максвелл Дэвис)
- Шнитке: Концерты Гросси 3 и 4 (Симфония № 5) (Риккардо Шайи)
- Turnage: Your Rockaby / Night Dances (сэр Эндрю Дэвис / Оливер Кнуссен / Дэниел Хардинг)

Гора и море

"Свободный человек, ты всегда будешь дорожить морем!" Даже уроженец Женевы Франк Мартен (1890-1974), который в молодости ходил по изрезанным тропам швейцарских Альп и пробовал себя в скалолазании, не доказал, что поэт Бодлер не прав! Бесконечные морские горизонты постепенно стали для Франка Мартина насущной потребностью, которую он удовлетворил в возрасте 56 лет. Затем он поселился в Голландии, стране своей третьей жены Марии Бёкке (1915-2017). Совершая долгие прогулки по пляжам и восстанавливая ощущение спокойного изобилия, которое он уже испытал среди высоких вершин, Франк Мартин пришел к выводу, что "горы статичны, а море обладает движением, ритмом и безграничным простором".

Нельзя исключать связь между этой тягой к морю и интересом Фрэнка Мартина к пьесе Уильяма Шекспира "Буря". В этой драме волны и турбулентность, которую они вызывают, когда высвобождают свою силу, играют решающую роль.

Призрак Ариэля

Франк Мартен неоднократно писал, что его "преследует" шекспировская "Буря" на протяжении многих лет (см. комментарии к его собственным произведениям в "Commentaires de Frank Martin sur ses oeuvres", опубликованные La Baconnière, Neuchâtel, 1984). Он был очарован разнообразием персонажей произведения и постоянным присутствием моря с его неизменным ритмом. Франк Мартин впервые реализовал свое увлечение шекспировской пьесой в "Cinq chants d'Ariel". За этим произведением для смешанного хора, написанным в 1950 году, последовала опера "Буря", премьера которой состоялась в Венской опере в 1955 году. Контекст "Шекспировской бури" естественным образом повлиял на другие сочинения Франка Мартина этого периода, в частности, на скрипичный концерт.

Это произведение, написанное по заказу фонда Pro Helvetia, было создано в 1950-1951 годах к 25-летию Базельского камерного оркестра, основанного Паулем Захером. Франк Мартин начал писать произведение, "проникнувшись сказочной атмосферой", в которую погружен Ариэль. Дух воздуха ассоциируется с Просперо, миланским герцогом и волшебником, который с помощью своих знаний управляет стихиями природы. В этом концерте Фрэнк Мартин в полной мере учитывал роль такого типа композиции: "Я стремился, насколько это было возможно, написать настоящий концерт в трех разных частях - Allegro-Andante-Presto - то есть симфоническое произведение, но во главе и под управлением солирующего инструмента. Цель состоит в том, чтобы показать качества инструмента и исполнителя (op. cit.). Ариэль появляется несколько раз или показывает кончики своих крыльев, "то таинственно-отстраненно, в конце первой части или при вступлении скрипки во второй части, то живо и образно, как в начале финала" Однако здесь нет ничего гармоничного: Я просто был немного очарован обаянием острова Просперо" (там же).

Очарование проявляется уже в первых тактах произведения, Allegro quietlo. Прозрачные звуки подготавливают вступление солиста, который разворачивает чрезвычайно лирическую песню, за которой следует более страстный эпизод. Развитие характеризуется диалектикой между страстью и духовностью. Кульминацией диалога становится ослепительный оркестровый комментарий, напоминающий движение волн. Поток звуков успокаивается, и солист может дать себе волю в одиночестве и экспрессии, прежде чем вступить в блестящую каденцию. Солист и оркестр встречаются в коде - момент, полный духовности и таинственности, как и начало произведения: Ариэль, дух, никогда не бывает далеко. Спокойствие царит в начале и в конце второй части, Andante molto moderato. Наступает мягкое волнообразное движение, нежное покачивание, в котором оркестр и солист обладают необыкновенно лирической аурой.

Затем оркестр словно хочет утвердить свое драматическое, почти пугающее высказывание. Однако в последних тактах солирующая скрипка погружается в созерцание и плывет по журчанию низких струнных. Финальное Presto - шедевр инструментария, ассамбляж красок в стиле голландских морских картин Золотого века. И солист, и оркестр демонстрируют неистовую энергию. Медные и литавры подчеркивают определенные акценты. Это игра между воздухом и водой, между духом и материей, которая завершается ослепительным светом.

Премьера Скрипичного концерта Франка Мартина состоялась в Базеле 24 января 1952 года в исполнении скрипача Ханшайнца Шнеебергера и Базельского камерного оркестра под управлением Пауля Захера. Великий меценат удвоил гонорар, обещанный фондом Pro Helvetia: предложение, от которого нельзя было отказаться! (Claves Records)