Klavier- und Cembalomusik

Сольный фортепианный альбом пианиста Ивара Ильи "На Север..." содержит эстонскую фортепианную музыку известных мастеров прошлого века, а также современных композиторов.  Альбом обрамляют поэтичные и тонкие произведения Тыну Кырвитса, написанные в последнее десятилетие. Кырвиц зарекомендовал себя как востребованный композитор, чьи произведения заказывают исполнители и фестивали современной музыки в стране и за рубежом. Композитор происходит из музыкальной семьи. Он окончил Эстонскую академию музыки по классу композиции Раймо Кангро и учился в магистратуре у профессора Яана Ряэтса. В настоящее время Кырвитс преподает композицию в том же учебном заведении. Его разностороннее творчество охватывает все традиционные жанры - от оркестровой музыки, инструментальных ансамблей и произведений для солирующих инструментов до хоровой музыки, сольных песен и опер. Он также известен как искусный аранжировщик и оркестровщик популярной музыки. Его стремление к красоте, гармонии и возвышенности напоминает художников эпохи романтизма. "Именно эта возвышенность возносит на пьедестал почета романтические чувства, а буйные чувства близки мне. Все это отражает тайну человеческой души, а иногда и страдания. В то же время в этом есть что-то очень нордическое", - говорит композитор.

"Хотя это произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное сегодня как "Гольдберг-вариации", явно предназначалось "для клавесина с двумя мануалами", вопрос об инструменте - клавесине или современном концертном рояле - возникает лишь в ретроспективе, как и в случае с другими произведениями Баха или сонатами Доменико Скарлатти, а именно при оценке интерпретации. Благодаря своей собственной музыкальной сути и истории восприятия, эти произведения времен, когда "большого Стейнвея" еще не существовало, приобрели качество звучания, позволяющее играть их на разных клавишных инструментах. В этом исполнении "Гольдберг-вариаций" на современном концертном рояле возникает вопрос, насколько адекватно интерпретатор передал музыкальный и эстетический смысл произведения" (klassik-heute)

Так и есть. И это неудивительно, ведь Андраш Шифф известен как очень ответственный артист, работающий с музыкой Баха уже не одно десятилетие, и в очередной раз он демонстрирует исполнение, в котором великолепно соблюдена грань между структурной ясностью изложения и красочной, экспрессивной интерпретацией. Произведение не выглядит ни холодным великолепием контрапунктического артистизма (хотя почти каждая вариация наделена сверкающими жемчужинами композиторского мастерства), ни энциклопедическим уровнем искусственного вариационного изобретательства, разбавленного плоской "экспрессией" или глупым "внутренним напряжением".

Шифф раскладывает сложнейший артистизм так, как будто он совершенно естественен, берет соответствующую рапсодическую, кажущуюся спонтанной свободу дополнительной орнаментики в точно исполненных повторах и без искусственного пафоса дает себе время для выразительных глубин, например, в минорных вариациях, особенно в № 25. В результате получается высококлассное, но при этом индивидуально окрашенное исполнение, в котором - возвращаясь к нашему первоначальному вопросу о клавесине или фортепиано - в конце концов забываешь об инструменте. Он становится неважным.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 11/03: "Новая запись, позволяющая пьесе засиять во всем ее великолепии и ошеломляющем величии. У Шиффа все правильно: размах и пропорции, удивительно певучая мелодия и лаконичный ритм. Ссылки на тему и вариации звучат здесь просто и ясно - немыслимая ясность, которая затрагивает тайну произведения"