Klavier- und Cembalomusik

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Die Zeit: "Шифф продолжает полную запись всех сонат и доказывает, что он является выдающимся интерпретатором Бетховена"

Рецензии

FonoForum 08/07: "Игра Шиффа кажется, по сравнению С Герхардом Оппицем интеллектуальной и детальной от Шиффа нельзя ожидать "смычково-дугового" Бетховена с Шиффом; наоборот, некоторые пассажи слышишь в совершенно совершенно по-новому"

Отзывы

Х. Люк в FonoForum 3/98: "Транскрипции не только демонстрируют глубокое и всегда удивительное понимание музыки Баха - как структурно, так и выразительно, - но и по-своему освещают понимание традиции, что очень важно для музыки Куртага"

Хотя на оригинальном титульном листе "Гольдберг-вариаций" 1741 года написано: "Сочинено для знатоков, для освежения их духа, Иоганном Себастьяном Бахом", не нужно быть знатоком, чтобы почувствовать себя освеженным этим великолепным сборником, который является неформальным завершением так называемого "Клавьерюбунга" композитора, включающего также партиты опуса 1.

Пианист Кит Джарретт сделал достойный восхищения выбор для своей интерпретации "Гольдберга", отдав предпочтение клавесину, как и в случае с записью на ECM второй книги "Хорошо темперированного клавира" Баха. В отличие от многочисленных фортепианных записей этих важных миниатюр, которые, конечно же, имеют свои достоинства, клавесин придает музыке Баха некую непосредственность и бескомпромиссность, недостижимую в других случаях.

Вступительная ария сияет благотворным влиянием опыта, долгого обзора полной музыкальной жизни, которая продолжает бурлить все новыми и новыми идеями, создавая основу для тридцати последующих вариаций. Первая из них сразу же заряжает тему бурлящим синкопированием. Пятая вариация представляет собой оживленную миниатюру, в которой правая рука остается сосредоточенной на клавиатуре, а левая скачет по ней туда-сюда. Седьмая вариация - это оживленная жига во французском стиле, а восьмая вариация завораживает ступенчатой хроматикой и маленькими водопадами тридцать вторых нот, завершающих каждый раздел. Десятая фугальная вариация вращается как карусель из трелей и регулярных пунктуаций. В тринадцатой вариации, живописной сарабанде, Джарретт ловко использует регистр buffo в левой руке, еще больше подчеркивая внутреннюю нежность произведения. Четырнадцатая вариация с ее нисходящими трелями и великолепными контрапунктическими решениями кипит энергией. Грандиозная шестнадцатая напоминает череду храмов, которые снова и снова сносятся, не достроившись до конца, но остаются стоять достаточно долго, чтобы покрыть своим величием небосвод, а двадцатая расцветает в размашистую токкату виртуозного масштаба. Кольцо арабесок закладывает основу для Двадцать шестой, которая еще больше сжимает нить коллекции. Вариации завершаются репризой начальной арии, делая полный круг музыки в ее бесконечной мудрости.

Пальцы Джарретта, как всегда, задействованы, ориентируясь в представленной им музыке с отработанной ловкостью. Запись находится где-то между внутренней и внешней, передавая нюансы клавесина японской сборки со всем уважением, которого они заслуживают. В конечном счете, "Гольдберг-вариации" - это скорее аффект, чем эффект, то есть их долговечность заключается в их выразительности, а не в их эмоциональных последствиях, и партнерство Джарретта/ECM создало еще одну превосходную запись музыки, которая никогда не должна выйти из моды.

С компанией Teldec Борис Березовский записал произведения Шопена, Шумана, Рахманинова, Мусоргского, Балакирева, Медтнера, Равеля, а также полное собрание "Трансцендентальных исследований" Листа. Его запись сонат Рахманинова была удостоена премии Deutschen Schallplattenkritik, а диск Равеля был рекомендован Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine и Independent on Sunday. В 2006 году Борис Березовский также стал лауреатом премии BBC Music Magazine.

Рецензии

FonoForum 03/06: "Березовский яростно демонстрирует то, что понимала старая русская школа: язвительная игра без ограничений, виртуозность без страха" (Годовский)
FonoForum 09/06: "Поразительно, как Березовский в сопровождении захватывающего Уральского филармонического оркестра под управлением Дмитрия Лиса выводит из сферы простого изящества такое избитое, но и глубоко изученное произведение, как Первый фортепианный концерт Чайковского. В напряженно взятой первой части ощущается волнующее дыхание, а Andantino в кои-то веки действительно понято "semplice""
FonoForum 01/07: "Березовский не только делает эту тематическую конденсацию (ludus tonalis) ощутимой и осязаемой, усиливая игру, но в то же время добивается яркой и лаконичной индивидуализации каждой темы посредством тональной окраски - пианистически это виртуозное достижение!"