Фирма CAvi

"Я работаю с музыкой Шарля Валентина Алкана уже 20 лет и до сих пор чувствую себя очень близким к этому композитору. После многочисленных исполнений его Большой сонаты "Les Quatre Âges" и Симфонии для фортепиано соло пришло время записать эти два произведения, а также очаровательную Баркароллу op. 65 № 6, которая является примером того, что Алкан умел создавать не только масштабные произведения, но и музыкальные миниатюры....... К счастью, Алкан постепенно становится более известным, чем два десятилетия назад, по крайней мере среди музыкантов и любителей романтической фортепианной музыки.

Тем не менее, одно из его произведений редко попадает в концертную программу, что вызывает искреннее сожаление, ведь эта музыка так непосредственно и впечатляюще передает себя в живом исполнении. Большая соната была опубликована в 1847 году и посвящена отцу Алкана. На первый взгляд, это дань традиции сонатных композиций, известных нам по венскому классическому периоду, но при ближайшем рассмотрении она оказывается чрезвычайно экспериментальной и новаторской. .....

Симфония для одного фортепиано была опубликована в 1857 году в составе 12 этюдов во всех минорных тональностях (Douze études dans tous les tons mineurs). Несмотря на то, что симфония входит в цикл этюдов, она четко обозначена как таковая и поэтому обычно исполняется как самостоятельное произведение с четырьмя частями. Как и в Большой сонате, отдельные части написаны в разных тональностях ......." (выдержки из примечаний Шагаджега Носрати)

"Третья часть полной записи песен Ференца Листа посвящена исключительно его обработкам французских поэтов. Лист был одним из немногих композиторов своего времени в Центральной Европе, который не только владел французским языком в дополнение к немецкому, но и интенсивно работал с современной французской поэзией. Многоязычие было редкостью в середине XIX века - Лист был здесь исключением, как и его ученица Полина Виардо (1821-1910), которая свободно говорила на шести языках и на всех них сочиняла песни. Особое место среди французских песен Листа занимают обработки стихотворений Виктора Гюго (1805-1885). Лист переложил в песенную форму восемь стихотворений Гюго; за исключением баллады Gastibelza p. 286, которая была задумана скорее для мужского голоса, все они звучат на этой записи. Увлечение Листа Гюго нашло отражение не только в его песнях, но и в его симфонических поэмах "Мазепа" и "Ce qu'on entend sur la montagne", программы которых также основаны на стихах Гюго. Существуют также различные версии его французских песен, что в очередной раз поднимает вопрос о том, какая версия должна считаться окончательной - или не лучше ли представить слушателю несколько вариантов" (из буклета)

Кент Нагано и Ян Фоглер, американец в Германии и немец в США, постоянно пересекающие Атлантику и называющие оба континента своим домом, во всех отношениях воплощают и живут этим некогда столь сильным трансатлантическим идеалом. Ведь их объединяет гораздо больше, чем глубокая творческая дружба и общая работа. Они разделяют - еще более всеобъемлющим образом - мировоззрение и понимание жизни, основанное на западном, гуманистическом каноне ценностей, который европейцы когда-то перенесли через Атлантику в свой новый мир..

"Именно эта трансатлантическая идея двигала мной, когда мы с Яном разрабатывали этот проект несколько лет назад", - говорит Кент Нагано. "Гамбург был связующим звеном с Новым Светом не только для жителей Гамбурга, но и для миллионов европейцев" Это должно быть отражено в музыкальном произведении, которое несет эту идею в будущее. И не зря: континенты, казалось бы, уже давно отдалились друг от друга.

Всемирно известный дирижер не скрывает своей обеспокоенности таким развитием событий: "Для меня также было важно закрепить трансатлантическую идею в следующем поколении, дав возможность детским и юношеским хорам по обе стороны океана работать вместе и проводить время вместе" Результатом стала оратория "An einem klaren Tag - On a Clear Day" для виолончели, хора и оркестра.

Участники проекта подчеркивают тематику: Государственный оркестр Гамбургской филармонии, тексты известной немецкой поэтессы Уллы Хан, положенные на музыку молодым американским композитором Шоном Шепардом, рано заявившим о себе в США, различные молодежные хоры из Германии и Нью-Йорка, а также звездный немецкий виолончелист Ян Фоглер и американский дирижер Гамбургской государственной оперы Нагано, выросший там, где Америка находится дальше всего от Европы - в рыбацкой деревушке на западном побережье Америки между Сан-Франциско и Лос-Анджелесом.

Женщинам приходилось бороться за признание в качестве композиторов вплоть до XX века, и многие их произведения так и остались неизученными, поскольку музыка, как и живопись или литература, долгое время считалась преимущественно мужским уделом.

Статистика отражает мрачную картину творчества женщин-композиторов во всех областях классической музыки. А ведь впереди еще столько сокровищ! Женщины-музыканты стремятся заново открыть для себя эту прекрасную музыку, которая считалась забытой, и исполнить как можно больше. Тот факт, что эти произведения также обогащают постоянно растущую, но сравнительно доступную литературу для виолончели и фортепиано, является дополнительным бонусом.