Klavier- und Cembalomusik

Отзывы

FonoForum 02/05: "Записи произведений, некоторые из которых Композитор посвятил интерпретаторам, выглядят самоотверженными и преданными"

Семь токкат Баха - это кульминация жанра, имеющего многовековую историю еще во времена Баха.

В рукописном собрании музыкальных произведений И.С. Баха есть три так называемых "Клавира-Бюхляйна". Первый был начат в 1720 году; Бах создал его для своего старшего сына Вильгельма Фридемана, родившегося в Веймаре в 1710 году. Это сборник музыкальных пьес, предназначенный в первую очередь для обучения мальчика. в 1722 году последовал второй из этих фортепианных сборников, теперь уже для Анны Магдалены, талантливой пианистки, на которой Бах женился в Кётене в 1721 году после смерти своей первой жены Марии Барбары. наконец, в 1725 году был начат третий фортепианный сборник, также предназначенный для Анны Магдалены.

Баховское "Искусство фуги" занимает воображение музыкантов с момента его создания. Было ли это произведение вообще предназначено для исполнения или это чисто теоретический учебный труд? В любом случае "Искусство фуги" является венцом творчества Баха. Роберт Хилл доказывает, что 22 контрапункта и фуги вполне возможно сыграть на клавесине, и более того, он делает это впечатляюще!

Отзывы

М. Элсте в журнале KLASSIK heute 2/99: "Таким образом, интер- для всех тех, кто хотел бы услышать "Искусство фуги" в вероятно, обозначенном Бахом инструментарии тем более, что Хилл записал и альтернативные части ранней версии Альтернативные части ранней версии"

Отзывы

FonoForum 08/07: "Темпы Луккезини сравнительно быстрые сравнительно быстрые, но они не приносят ни малейшего когда речь идет о том, чтобы придать обилию жестов Берио контуры в обилие жестов Берио в самых маленьких пространствах

Отзывы

Stereo 06/05: "Луиза Борац - технически бесспорно - проводит Стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным Луиза Борац - технически бесспорно - проводит стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным чувством напряжения и напряжения и расслабления, кульминаций и прогрессий формы объемная запись звучит очень пространственно"

К 200-летию со дня рождения Ференца Листа - сборник великолепных записей Евгения Киссина, сделанных им для RCA Red Seal. Фрагменты из "Этюдов трансцендентных исполнений", "Испанской рапсодии", а также замечательные обработки Листом некоторых песен Ференца Шуберта.

Лист играет на самом высоком уровне!

Эта запись представляет Алексису Вайсенбергу чисто шопеновскую программу, в которой ярко проявляются его сильные стороны и особенности сильные стороны и особенности. В своих ранних записях Шопена Алексис Вайсенберг освободил композитора-романтика от всего сентиментального балласта, присущего исполнительской традиции композитора-романтика от всего сентиментального балласта, которым его наделила исполнительская традиция традиция наделила его. Его чистка произведений привела к потрясающей прозрачности, что проявилось и в этом концерте. Вайсенберг был противоречивым художником, ан Вайсенберг был противоречивым художником, нонконформистом в музыкальном бизнесе, но его исключительная музыкальность и техническое мастерство никогда не вызывали сомнений не подвергались сомнению. Сложные контрапунктические пассажи звучали под его руками просто. Для кого-то его интеллектуальный подход казался холодным, для кого-то - освежающим, как арктический водопад арктический водопад. Не менее известный человек, чем Гленн Гульд, положительно отозвался об интерпретации Вайсенберга интерпретации: "Я всегда считал, что могу прожить без концертов Шопена, и я жил пока Алексис Вайсенберг не смахнул паутину и не сделал эти произведения настоящим опытом сегодняшнего дня" сегодня" Эта запись приведет в восторг любителей фортепиано и не оставит равнодушным ни одного поклонника Вайсенберга Это запись, которая порадует любителей фортепиано и без которой не может обойтись ни один поклонник Вайсенберга.

клавесин, который иногда пренебрежительно называют щипковым инструментом с клавишами, как никакой другой инструмент формировал музыкальный язык эпохи барокко. В качестве бассо континуо в нежной камерной музыке и на шумных концертах под открытым небом или как сольный инструмент, его яркий, богатый обертонами звук ценили все выдающиеся композиторы и музыканты эпохи. Исполнители извлекали выгоду из того, что в силу конструкции инструмента не могли добиться от него градуированной громкости, концентрируя свою игру на точной интерпретации с напряженной фразировкой и продуманным выбором регистров.
Эта запись с двухмануальным клавесином Pleyel открывает широкое поле зрения на разнообразие клавирной музыки в Европе XVII-XVIII веков. Помимо сочинений Луи Куперена и Доменико Скарлатти, центральное место в этой записи занимают английские пьесы из самого знаменитого сборника барокко - "Фицуильямской виргинской книги" Джона Буля, Уильяма Берда и Питера Филиппса. Краткие пояснения на задней обложке облегчают восприятие композиций в их историческом контексте.

Информация о продукте:

Если представить историю фортепианной музыки в виде своеобразного горного ландшафта, то творчество Мориса Равеля, несомненно, заняло бы в этой панораме одну из вершин. Для каждого пианиста-"альпиниста" оно является своеобразным центральным массивом. Профиль, притягательность и "подводные камни" этих сочинений давно известны, они входят в канон фортепианной музыки XX века, причем не только французского пианизма. Тем не менее, искусственный, непрямой звуковой мир Равеля ставит перед его интерпретаторами высочайшие задачи в плане виртуозности, чувства звука и чувствительности. Произведения, записанные молодым французским пианистом Роменом Дешармом на этом SACD, представляют собой нечто вроде квинтэссенции фортепианного творчества Равеля: От классицистической Сонатины, фантастического мира "Гаспарда ночи" - вехи виртуозности в истории фортепианной музыки в целом - и изысканных вальсовых парафразов "Благородных и сентиментальных" до редко исполняемой транскрипции всемирно известного оркестрового произведения "Вальс" для фортепиано соло. Переложение произведения Дешаром и его игра, в которой уверенно сочетаются риск и контроль, - впечатляющее исследование того, какие силы способна высвободить "Вальс" в фортепианном варианте, а также того, как одержимость и трагедия взаимозависимы и взаимопроникаемы в творчестве Равеля. Ромен Дешарм получил первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2006 году, что открыло ему дорогу в большие международные концертные залы. Он также завоевывал призы на других международных конкурсах. Ромен Дешарм учился в Высшей национальной консерватории музыки в Париже у Жака Рувье, Кристиана Ивальди, Жана Кёрнера и Анны Граппотт. Его плотный концертный график регулярно проходит по всей родной Франции и за рубежом. Помимо сольных выступлений, Ромен Дешарм востребован и как партнер по камерной музыке.

Информация о продукте

Если представить себе историю фортепианной музыки в виде горного ландшафта, то творчество Мориса Равеля, несомненно, стало бы одной из вершин этой панорамы. Для пианиста-"альпиниста" оно является своеобразным Центральным массивом. Профиль, соблазнительная притягательность и вероломство этих сочинений давно известны, и не только во французском пианизме они входят в канон фортепианной музыки XX века. Однако искусственный, непрямой звуковой ландшафт Равеля ставит перед интерпретатором экстремальные задачи, требуя виртуозности, чувства звука и чуткости. Произведения, записанные на этом диске молодым французским пианистом Роменом Дешармом, представляют собой квинтэссенцию фортепианного творчества Равеля: от классицистической Сонатины через фантастический мир "Гаспарда ночи" - вехи виртуозности во всей истории фортепианной музыки - и изобретательные вальсы-парафразы "Благородных и сентиментальных" до редко исполняемой транскрипции всемирно известного оркестрового произведения "Вальс" для фортепиано соло. Реализация произведения Дешаром и его исполнение, уверенно сочетающее риск и контроль, впечатляюще показывают, какие силы могут быть раскрыты в фортепианной версии "Вальса", а также то, как одержимость и трагедия пронизывают музыку Равеля и требуют друг друга. В 2006 году Ромен Дешарм был удостоен Первой премии на Международном конкурсе пианистов в Дублине, что позволило ему выступить с сольными концертами на многих престижных международных сценах. Кроме того, он был удостоен премий и на других международных конкурсах. Ромен Дешарм учился в Национальной высшей консерватории музыки в Париже у Жака Рувье, Кристиана Ивальди, Жана Кёрнера и Анны Граппотт. Он часто выступает с сольными концертами у себя на родине во Франции и за рубежом. Помимо сольных выступлений Ромен Дешарм является востребованным камерным музыкантом.

Отзывы

Начиная со вступительной шубертовской "Valses nobles et sentimentales", он исполняет ее с оптимальной чуткостью и чувством формы. Его исполнение "Гаспарда" и Сонатины столь же успешно, а финальную кульминацию "La Valse" с таким малым количеством фортепианных фрагментов и со всей ее прозрачностью я никогда не слышал столь поспешно "оркестровой", как у Дешарма" (Инго Харден, Stereo)

Audite представляет французского пианиста Ромена Дешарма в новой постановке из богатой традициями студийной церкви Иисуса Христа в Берлине-Далеме... Для молодого выпускника Французской консерватории выступить с Равелем - дело чести сегодня, но в условиях неумолимо растущей из года в год дискуссионной конкуренции это также все больше требует смелости. Но Дешарму бояться нечего, он способен вывести на поле идеально гибкий пианизм, особенно способный к тонким градациям в тишине. Форум Фоно, сентябрь 2009 г

Рецензии

И. Харден в FonoForum 09/09: "С самого начала шубертовской "Valses nobles et sentimentales" он формирует ее с оптимальной чувствительностью и чувством формы. Его исполнение "Gaspard" и сонатины столь же успешно, а заключительную кульминацию "La valse" я никогда не слышал столь мало фортепианных фрагментов и при всей прозрачности столь поспешно "оркестровой", как у Дешарма"