Klavier- und Cembalomusik

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

- Этот альбом предоставляет возможность услышать популярные балеты Пуленка в фортепианной версии

- Включает первую в мире запись фортепианной версии "Les Biches" Пуленка, которая обеспечила ему прорыв в 1923 году

- Жан Пьер Арменго - признанный мастер в области французского репертуара

- Его первый том фортепианных сочинений Альбера Русселя (8.573093) получил высокую оценку MusicWeb International за "превосходное фортепианное звучание и совершенную игру"

Этот бокс-сет из 4-х DVD-дисков с фильмами Яна Шмидта-Гарре посвящен огромной популярности фортепиано в недавнем прошлом

Новое поколение пианистов принесло фортепиано новую популярность во всем мире и всегда заполненные концертные залы

Пианисты, сочетающие свою виртуозность с готовностью расширить традиционный репертуар

Серия LEGATO рассказывает о мире фортепиано с его новыми направлениями и художественными подходами, а также об увлекательных пианистах, их свежих идеях и прекрасной музыке

С портретами, концертами и интервью:

Борис Березовский - Изменение планов
Роланд Пёнтинен - Слушая себя
Марк-Андре Хамелен - Нет пределов
Пьер-Лоран Эмар - Не только одна правда

Информация о продукте:

Сенсационное издание
Карл Филипп Эмануил Бах - это необычайный авантюризм, основанный на полном владении композиторским ремеслом и фортепиано. Его стиль чрезвычайно разнообразен и оригинален, с одной стороны, он несет в себе элементы барокко, но в то же время смело устремлен вперед. Известно, что Гайдн, Моцарт и Бетховен, в частности, внимательно изучали его музыку, вдохновляясь богатством идей, гармоническим изяществом, неординарным контрапунктическим изяществом и обилием неожиданностей. 26 компакт-дисков с остроумной, остроумной и такой занимательной музыкой КПЕ Баха расположены в соответствии с отдельными сборниками, изданными при жизни композитора. Решающим фактором является Wotquenne (Wq) номер произведений, который основывается на тематическом каталоге произведений КПЕ Баха, составленном Альфредом Воткенном. Это уникальное издание в рамках Года Карла Филиппа Эмануила Баха и лучшая возможность познакомиться со столь многогранным творчеством Эмануила Баха. Пианистка Ана-Мария Марковина уже более десяти лет изучает произведения мастера и хорошо освоила его стиль. Для записи она использовала современный рояль, поскольку именно современный инструмент лучше и эффектнее всего передает многочисленные динамические оттенки и тонкости произведений.

Отзывы

(...) Здесь (...) впервые появилась возможность получить полное впечатление о творчестве "КПЕ" Баха в одной из его основных композиторских областей. (...) В целом ее исполнение [Марковиной] убедительно: энергичный доступ, округлый тон, большое чувство лиризма, но также и остроумие баховской музыки. (...) Отныне это первое место, куда следует обращаться, когда речь идет о фортепианной музыке "считающегося легионом" Баха" (FONO FORUM, апрель 2014 г.)

Музыка итальянского пианиста и композитора Людовико Эйнауди (*1955) - одно из самых ярких явлений современности. Его подчеркнуто простые сочинения для фортепиано привлекают широкий круг слушателей, выходящих далеко за пределы (так называемой) классической музыки. В то время как пуристы крайне скептически относятся к его популярному звучанию, другие называют его "Сати XXI века". Своими сдержанными, красиво звучащими композициями Эйнауди попадает в самую гущу событий: они являются противовесом стрессам и суете стремительно меняющегося мира. Музыка Эйнауди действует как успокаивающее противоядие от сложностей повседневной жизни.

Для голландского специалиста по минимальной музыке Йеруна ван Веена, работавшего в прошлом с музыкой Филипа Гласса, Арво Пярта, Симеона тен Холта и других, творчество Эйнауди является логическим продолжением пианистического репертуара. Собранные здесь миниатюры - большинство композиций длится от трех до семи минут - охватывают практически всю дискографию уроженца Турина. На ретроспективе "Волны" Ван Вин играет композиции из циклов "Le Onde" (1996), "I Giorni" (2001), "Eden Roc" (2002), "Una Mattina" (2004), "Divenire" (2006), "Nightbook" (2009) и "In a Time Lapse" (2013). Бокс-сет из 7 компакт-дисков представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Эйнауди между минимальной музыкой и тонкими влияниями постмодернистской поп-музыки. Интерпретация такого признанного специалиста, как ван Веен, противоречит снобизму консервативного музыкального истеблишмента, который хочет видеть в Эйнауди лишь мимолетное увлечение поп-культурой.

Буклет содержит введение, написанное самим Йеруном ван Вееном, о музыке Эйнауди и ее популярности.

Информация о продукте

Эстетика пустоты Людовико Эйнауди завоевала ему легионы поклонников по всему миру, и обзор фортепианной музыки, являющейся центральным элементом стиля Эйнауди, Йерун ван Веен относит к минималистам, включая Гласса и Наймана, которых музыка интересует не столько как выразительный язык, сколько как коммерческий артефакт. Точно так же и его слушатели воспринимают музыку не столько в смысле приобщения к смыслу, сколько как фон для деятельности или снятия стресса. Почти все произведения, вошедшие в этот сборник, представляют собой "песни" продолжительностью от 3 до 7 минут, с влиянием поп-культуры, которое подразумевает эта краткость, и разделяют с поп-миром экономически обоснованное использование простоты и повторения, чтобы не перегружать внимание потребителя. Как отмечает Йерун ван Веен, "в отличие от обычной классической музыки, минимальная музыка не требует от слушателя ничего, кроме как на мгновение отвлечься от жизненных проблем; никакие всеобъемлющие музыкальные структуры не требуют от него полного внимания". все его композиции в той или иной степени основаны на музыке, которую он слышал в детстве, когда его мать играла прелюдии Шопена". Эйнауди (внук политического деятеля Луиджи Эйнауди) любил почти гипнотическое мягкое звучание пианино. Благодаря ей он начал играть на фортепиано и пытался найти свой собственный путь. Мелодия (если она вообще есть) всегда идет вниз, почти не покидая классического пути гармоний. Его музыка - эмбиентная, спокойная, медитативная и часто интроспективная, опирающаяся на минимализм и современную поп-музыку. Другая информация: - Людовико Эйнауди вполне может стать "Сати XXI века". Его минималистичные, обманчиво простые фортепианные произведения завоевывают широкую аудиторию, выходящую далеко за рамки традиционной классической музыки. Диски с его музыкой бьют рекорды продаж, а гипнотическое спокойствие его произведений - идеальный рецепт против стресса и усталости современного мира. - Фортепианные сочинения Эйнауди логично вписываются в обзор Йеруна ван Веена "Фортепианная музыка минимализма", и данный комплект из 7 компакт-дисков является наиболее полным из имеющихся на сегодняшний день. - Буклет содержит предисловие Йеруна ван Веена к популярному успеху Эйнауди.

Отзывы

Г. Вилльмес в FonoForum 6/00: "Исключительное мастерство Рихтера исключительное мануальное мастерство Рихтера ярко проявляется на этом двойном CD с семью этюдами из собрания сочинений Шопена op. 10 Шопена op. 10. Он проявляет себя как волшебник звука с фрагментами из прелюдий Дебюсси"